有哪些“烂片”随时间流逝被现在的观众推崇为经典？

未来水世界

百科公元2500年，地球两极冰川大量消融，地球成了一片汪洋。人们只能在水上生存，建起了水上浮岛，泥土成了稀有之物。地球已变成水球，因温室效应而上升的水位将人类的世界淹没在一片汪洋之中。人们只能漂浮在人造岛上求生。唯有马里纳在这种环境中活得悠然自得，因为他的耳后有鱼一样的腮。一次偶然的机会，他遇上了漂亮的女人海伦及其养女伊诺拉。没想到伊诺拉身上的纹身图案招来了海盗们的追逐，因为那图案据称是找到陆地的示意图。于是，大规模的海战由此拉开序幕。

一天，来了一个孤独的海行者，他用了一罐泥土换了淡水和番茄苗。正当他要离开时，当地人发现他竟然长着鳃和蹼，认为他是怪物，把他关了起来，准备过两天将他处死。时日，和她的养女伊萝娜没能赶上出逃的救生船，她们救出了海行者。海行者凭着过人的机智和勇敢，带着海伦和依蒙娜逃了出来。原来，海盗的目标只是伊萝娜，依蒙娜的身世藏着一个惊人的秘密。

未来水世界当初上映的时候，票房大亏，而且评价不太好，但获得了英国电影学院奖、奥斯卡(美国电影学院奖)，而投资未来水世界的环球影业也大亏

但现在转过头再看未来水世界，会发现不一样的精彩，而现在未来水世界的影评基本上是一面倒的叫好

埃及艳后 1963年

《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波涛壮阔的历史。影片再现了古罗马时期，尼罗河皇后克莱奥帕特拉与两个情人之间的爱情故事。在上部中，野心勃勃的埃及女王为了政治目的，与罗马帝国的裘利斯·凯撒联姻，从而建立起横跨欧亚三洲的强大帝国。影片下部中，克莱奥帕特拉又与马克安东尼间发生了暴风雨般的爱情。

投资了四千四百万，到1970票房才4800万

差点让福克斯亏到破产的电影，然而以现在的眼光来看，还是不过时的传记电影

美国往事

以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。

成本三千万，票房五百多万，上映的时候票房大亏，而且还被戛纳影评人一面倒的批评，然而现在已经成了公认的经典

银翼杀手

本片以2019年的洛杉矶为故事背景，描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人，不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人，并且跟她坠入情网。

成本两千八百万，票房两千七百五十万

随着时间推移，BR成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中，《银翼杀手》排名第97位。（而且还在2016年重拍了银翼杀手2049，离目前上映时间还有39天）

讲真，看到这个问题，皮哥脑海里第一时间想到了《英雄》。

《英雄》真正开创了中国商业片的时代，在2002年上映，国内票房达到了令人咋舌的2.5亿，全球票房更是飙到了1.77亿美金，《时代周刊》更是将它捧为2004年全球十大佳片之首，不仅如此它还被提名了奥斯卡最佳外语片奖。

然而这样一部佳作却只是墙里开花墙外香，当时傲娇的影评人普遍把它归为烂片行列。

《英雄》场景宏大，色彩艳丽，巨星云集，但许多人批评它金玉其外败絮其中。

一个电影最重要的是讲述好一个故事，《英雄》改编自我们耳熟能详的故事荆轲刺秦王，但这种改编无疑是失败的，全片故弄玄虚，整了一个一个圆环套圆环的故事，把观众看得云里雾里。剧中角色不过是贩夫走卒，却一个个不说人话，张口闭口天下，有点假大空。看这部片就像吃一包薯片一样，拿在手里鼓鼓囊囊，一打开一放气却干瘪单薄，让人失望。

这样的负面评价几乎是主流，毕竟在那个年代电影还没有完全商业化，毕竟大家心中的张艺谋还是那个拍了《我的父亲母亲》、《一个都不能少》的张艺谋。

老谋子那时候誉满天下的同时也谤满天下，许多人把对他的不满情绪都发泄到了《英雄》上。

有网友日后直言：“这部片要不是张艺谋拍的，评分至少8分以上。”

十六年过去了，现在中国电影的体量早已不可同日而语，商业片的票房都已经10亿起步了，回头再看，《英雄》是一部严重被低估了电影，某种程度上说，它是开启中国大片时代的里程碑式的作品。

它的明星、场面、服装、摄影、色彩能角度即使现在来看都不过时，即使被专业人士诟病的叙事，也至少达到了及格的水准。

类比一下，卡梅隆的《阿凡达》论故事设定其实并无过多新意，但没人否认它是经典。

《阿凡达》之于世界，《英雄》之于中国！

《英雄》的豆瓣评分7.0分，这是一部卖座的国产商业大片合格分数。逐渐理智的网友也纷纷为它平反。

因此无论从哪个角度看，《英雄》这部当年的大烂片都无愧于经典，之后张艺谋试图复制《英雄》，但不论《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》还是最近的《长城》都和《英雄》差了一大截。

大胆设想一下，几十年甚至上百年后，影评人在修订中国电影发展史的时候，在谈论到中国商业大片这一个章节的时候，张艺谋和他《英雄》是绕不开的话题。

我们或许等不到那一天，听不到后世的溢美之词，经典难复制，现在我们该对张艺谋和他的《英雄》说句对不起了！

（文丨皮皮电影编辑部：忍者爱吃鱼）

谢头条君邀。

必须要提一下《大话西游》啊。

大话的成功不是偶然，可以这样讲，我们和大话像两个点，大话一直在那里，看千帆过尽，我们一直往前奔，终将相遇。

那么，为什么只有我们欢喜他的经典，而父辈却没有这样的感觉呢。

我问过父亲，对周星驰什么印象？喜不喜欢？

我父亲说，很拼啊。

反正那时候的我是感觉不到的，我只感觉他碎碎念，神经，无厘头，以及有点恶心。

你为什么不反驳？为什么这么能忍？为什么那么委屈不说？恶心这样的人这么容易屈服。

后来，我们就是这么恶心的人。

我们也不得不低头，我们也在无奈，我们也在那个时候不可一世，然后被现实狠狠打败。

《大话西游》不是四大名著那样的经典，他是我们心中，85，90后的心中的经典。

因为里面有个完整的你，从头到尾，从开心到心酸，从懵懂到世故。

比起王家卫起来，我更喜欢周星驰。他所描述的世界才是真实的人生。可以这样讲，他是我们这一代年轻人心中的启蒙师。

烂片是我们成就的，经典也是经过我们同意的。

我们不是观众，我们是学生。

1、看到这个问题，首先想到的就是《大话西游》。

可能很多人会惊讶，这部电影怎么可能会是烂片呢？事实上，它曾经被当作烂片。

1995年，《大话西游》在香港贺岁档上映，第一次让如日中天的周星驰尝到了票房失利的味道。

在成本高达六千多万的情况下，上下两部电影票房加起来只有五千多万港币。

与此同时，因为片子过于后现代的拼贴化和无厘头，超越了当时观众的审美，恶评如潮，被很多人视为垃圾。

直到2000年后，《大话西域》被送进北大清华校园，高校学子们看后，在论坛写下了很多分析影评。

其中使用了诸如“后现代主义”、“无厘头”、“拼贴化”等专业词汇。从此之后，本片不断被翻案，成为豆瓣评分9.2的“现象级神作”。

《大话西游》自然值得这个分数。

它是一部真正的前卫电影，在国内掀起了一股电影解构的浪潮。

首先，它的很多情节，都没有给出确切的答案，目的就是引起观众的独立思考。

比如菩提问至尊宝的那句——

“爱一个人需要理由吗？”

“不需要吗？”

“需要吗？”

相信爱情到底需不需要理由，每个观众心中都有自己的答案。

其次，影片在对时空穿梭的编排设计上也堪称精绝。

例如：至尊宝为了救白晶晶，反复穿越，却依旧没能改变结局，白晶晶终究要死。

而只有白晶晶不停地死去，才能让至尊宝穿越回五百年前，将故事的前后串联起来。

而所有的穿越、误打误撞，实际上都是因缘的开始与湮灭。

因为，至尊宝注定要遇到的人是紫霞仙子。

前因后果全部归零，你我从此相逢不相识——这个手法，就是经典的“蝴蝶效应”。

就如大家都很熟知的美国经典科幻片《蝴蝶效应》，讲述主人公伊万用意识穿越时空，从而引发蝴蝶效应，改变了整个人生。影片中他和至尊宝一样，无论伊万穿越多少次，到头来仍然是悲剧。

《蝴蝶效应》同样稳居豆瓣top250，但它是2004年的电影。

而《大话西游》则首映于1994年，比《蝴蝶效应》整整早了十年。

《大话西游》巧妙地融合了刘镇伟的编剧能力、周星驰的喜剧功力、王家卫的独特文艺风格。

这三种艺术形式的融合，产生了绝妙的化学反应，造就了影史经典。

2、实际上，影史上有许多影片，和《大话西游》一样因过于超前不被接受。

比如：1980年的影片《神秘的大佛》——该片由刘晓庆，张顺胜等人主演，主要讲述了梦婕、归国华侨司徒俊以及海能法师等一批爱国人士保护国宝，最终找到一座金佛的故事。

《神秘的大佛》是新中国成立以来拍摄的第一部动作片，该片集悬疑、推理、恐怖等商业元素为一体。但当时的影评界在提前内部观摩时，却给它盖上了“低俗”、“媚俗”等烂片标签，给予了尖锐的批判。在这样的舆论面前，问题都严重到出品方把正印制的拷贝也中断了，当时不少人也认为这部影片不能上映了。

好在，最终出品方还是顶住了压力播放，没想到观众对影片的反响却非常热烈，当年的票房收入就高达了一亿元（当时的电影票价是2角5分钱，如果按今天30元一张的票房来算，这部影片相当于达到了120亿的票房收入），开创了中国电影最早的商业模式。

看了上面两部影片，正应了那句老话：真正的经典经过时间的打磨，最终都会得到公正的评价。

也会重见天日的！

（电影烂番茄编辑部：毛毛）

首先感觉陈凯歌的《无极》是一个，可能在那个年代里烂片还没有像现在这样层出不穷，观众和影评人的眼光还很刁钻，而陈凯歌的一部《霸王别姬》拍出了中国影坛的巅峰，一直100的导演，突然交出了80分的答卷，观众当然会不满意。

《无极》在2005年上映后，差点让陈凯歌身败名裂。有人甚至在豆瓣的《霸王别姬》页评论到：“陈凯歌拍完这部片真应该去死，这样他就能名留青史了”。可见《无极》让观众们多么深恶痛绝。

可放到现在小鲜肉、小花的流量时代，大批的电影电视剧被资本绑架，代表作品灵魂的艺术性荡然无存，再回首看《无极》，尽管还能挑的出一些毛病，被奉为经典页还差一点，但要是现在上映，肯定不会像之前那样，陈凯歌被骂得身败名裂。

再就是感觉张艺谋的《英雄》也是一个，其实《英雄》在当年也不算烂，可能有了李安《卧虎藏龙》奥斯卡的对比，让国内观众对其比较苛刻，但当年《英雄》代表中国角逐奥斯卡，并一路杀到提名，再对比这两年来的几部：《滚蛋吧！肿瘤君》《大唐玄奘》《战狼2》，可以说是非常怀念当年的张艺谋了。

最后一个就是冯小刚的《我不是潘金莲》，我知道这个可能会存在一些争议，但我们抛开去年上映时冯小刚和王思聪的撕逼（这个是商业行为，不把其带入影片），这部影片在这几年，国内的政策下出现，已经实属不易了。

因为今年的《芳华》就是很好的例子。作为冯小刚第一步放飞自我的作品，《我不是潘金莲》里大家也看到了很大的突破，而本片跟以上两部片一样，在国内外的一些电影活动中，评价都是相当可以的，所以本人也在此大胆的感觉《我不是潘金莲》未来也将成为一部经典。

也许是现在观众的在烂片的黑暗里挣扎的太久，稍微有一些光亮的优质片到现在都会收到很宽容的评价。

刘镇伟执导，周星驰主演的《大话西游》系列电影至今都是无数影迷心中的经典，它开创的无厘头喜剧风格，和对经典名著的后现代的解构思路，一直被模仿，从未被超越。然而可能很多人都不知道，《大话西游》在当年刚刚上映的时候，却被视为“文化垃圾”，票房惨败。

事情的经过是这样的。这部电影开机前，除了香港片方，刘镇伟还找到了西安电影制片厂共同合作。1994年中，电影正式开拍，本来只想拍一部的刘镇伟发现一部电影根本装不下他和周星驰的奇思妙想，所以就变成了两部。然而当电影成片完成，当时任艺术副厂长的张子恩对这部电影算得上是“嗤之以鼻”，认为影片不能代表西影厂的艺术追求，是文化垃圾。

1996年2月，《大话西游之月光宝盒》上映，同年5月《大话西游之大圣娶亲》上映，尽管有周星驰这个金字招牌，可两部影片都只收获了20万元人民币左右的票房，因为反响实在太惨，这两部电影在一些电影院还遭遇了“一日游”或“两日游”，被其他国产影片换掉。据当年院线的相关负责人回忆，当时各院线经理们都觉得这部电影太吵太闹。观众也都认为《大话西游》恶搞经典名著《西游记》，整个电影不知所云。

然而《大话西游》系列电影后来在影坛的影响，却令刘镇伟和周星驰都始料未及。这个当时人们心中的“烂片”是如何成为经典的呢？还要从电影下档后开始说起。电影下档后，拷贝在北京电影学院得到了高校学生的追捧，而后很快随着VCD的热卖被更多人知道。起到最大作用的当然是网络。

当年被视为烂片，很大程度上是因为观众并不能接受这种无厘头喜剧风格和对名著的恶搞。而随着网络时代的到来，人们的审美越来越开放，没有什么是接受不了的。而《大话西游》带来的那种轻松愉快的解读和从未有过的颠覆，网络时代下网民的情感需求不谋而合。

后来这部电影在内地的大热，令周星驰都无法理解。时隔多年，一次为宣传《功夫》的采访中，他直言希望以后不要再被问到和《大话西游》有关的问题。

（文/Y）

《大话西游》大话西游投资4500万人民币，在1995年上映，但影片在上映之后在两岸三地票房都非常惨淡。甚至连周星驰自己开的星彩电影公司都倒闭了。起初的观众根本都看不懂电影讲了些什么。而且故事的时间顺序都很混乱。很多观众在观影之后反应就是看不懂，评价也分为两个极端。后来，随着盗版行业的发展以及中央电视台电影频道的引进，《大话西游》突然之间火的一塌糊涂。在后来想必各位也很清楚了吧。周星驰这部《大话西游》被奉为经典。而且里面的很多桥段也被人竞相模仿，随着人们了解的增多，也越来越了解整个的故事线以及深一层次的内涵。

《银翼杀手》1982年版也是由邵逸夫先生想打入好莱坞的第一部投资作品。当年上映之后反响平平，而且是票房和口碑的双重失败。这也极大的打击了一心想打入好莱坞的邵逸夫先生的信心。其实平心而论82版的《银翼杀手》是一部非常优秀的作品。只是当时片中的一些超前的意识和具有深刻主观内涵的电影并不被当时的观众所接受，而且电影深受黑色电影影响，加入了钱德勒式的旁白和蛇蝎美人式的角色，而且还运用了黑暗阴沉的手法拍摄。随着时间的推移《银翼杀手》中所讲述的各种内涵以及电影所表述出的内涵被人们所接受。而且《银翼杀手》影响了很多后世的很多科幻类型的电影。许多电影作品都借鉴过《银翼杀手》的内涵或者拍摄手法或者观点。

《闪灵》由恐怖大师库布里克指导。刚上映的时候普遍观众反应镜头血腥。而且整个故事线混乱。而且有观众反应前期故事拖沓。还有一些影片中很明显的穿帮镜头。人物表现过于夸张等。但是随着时间流逝，更多的人去欣赏《闪灵》这部电影，透过内容看本质。越来越多的观众发现影片中的内涵和所想表达的意思。从而也被奉为神作。后世很多恐怖片都有借鉴《闪灵》的情节。比如周星驰的电影《功夫》周星驰去找火云邪神的时候。从门里喷涌而出的血水，就是借鉴《闪灵》的情节。

由于时间关系简单介绍几部。有喜欢此类型电影的可以关注我然后私信。有我统计的三十部左右国内外，初期被认为是烂片的电影，之后变为经典佳片的电影资料。

感谢阅读。喜欢的请关注支持一下吧。

必须王家卫的《东邪西毒》和徐克的《新蜀山传》啊。

《东邪西毒》当年不但难产拍N久甚至导演王家卫本人都宣称不知道该怎么拍，而且风评票房一面倒被无数影评人批评的“烂片”。要不是靠原班人马闲时拍多一部《东成西就》的话，投资人会哭到死。可就这片子却在数年后重新火了，甚至做了重制版重新发行，被许多人奉为经典。而其中我最欣赏的，是被誉为“导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”的小胡子陈勋奇的配乐。

至于《新蜀山》，如果说拍《东邪西毒》投资人差点哭死的话，那《新蜀山》的赞助人就是已哭晕在厕所。当年它拍出来几乎都没人看，别说正面的影评，连以当年张柏芝的影响力都带不起来，在HK本土票房它都是扑街的。它真正大热起来，是因为网络修真小说的兴起。个人认为也唯有它才拍出修真小说中的那种飘逸感。

最典型的就是号称烂片届的《公民凯恩》——《房间》这部电影了。

这部片子烂到什么程度呢，可以回想一下人生看过的所有烂片中最烂的元素，加在一起乘以10086，差不多就是这部片子烂的level了。剧情一塌糊涂，演技烂到不能描述，也完全看不出导演有什么专业素养，就算是对电影包容最大的人，都会被这部片子触及底线，感觉智商被侮辱。

但正是因为史诗级的烂，这部片子反而收获了很多拥趸者。直到现在很多影迷都会聚在一起观看这部片子，他们跟着念台词，还会向荧幕投掷本片的标志性物品勺子。从这部极致的烂片中获得了巨大的快乐。

《房间》成了某种程度上的经典，其创作过程还被拍成了电影《灾难艺术家》，讲述《房间》导演这个神人怎么用极大的热情和严肃态度，匹配上极业余的能力和才华，创造出这样一部经典烂片。

看到这个问题本宝宝首先想到的是大话西游！

刘振伟导演，周星驰主演，星爷作为我最喜欢的电影演员几十年如一日。话说当年小生朦胧之中误打误撞看了这部大话西游，当时只是被电影里面无厘头的片段，以及中西混搭的语言（罗家英O累哟）所吸引，只觉得这样的影片真是前无古人后无来者，很多片段已经台词都是那么标新立异，话说这是小生看的第一遍因为年纪还小只是觉得很好玩。

当小生年岁见长，谈过一次恋爱之后，又是误打误撞看了这部大话西游，当小生看到星爷扮演至尊宝带上紧箍咒的时候，说了那句如果上天再给我一个机会，我会跟她说，爱你一万年的时候，小生已经泣不成声，那是小生第一次看电影看哭，现在小生依然记得里面很多经典的台词。

我的意中人是个大英雄，有一天他会驾着七彩祥云来娶我。 紫霞仙子

你看那个人好像一条狗耶。 紫霞仙子转世

大话西游，经典中的经典没有之一，小编除了这部想不起其他部，就好比网上流传的一句谚语：雪中之后再无江湖！（烽火大大我给你打广告了，不要广告费哦）