1，商业化气息太浓

各种广告代言层出不穷，就拿最近很火的《我是余欢水》来说，片中的沃隆坚果出现的次数是真的不少，而且非常之明显

2，编剧不够贴近生活

这个除了个别优秀的作品外，很多编剧都或多或少的会有一些逻辑上的漏洞，而且题材也大都偏高大上，所以和生活产生了隔阂。像近几年的《精英律师》 《翻译官》《安家》，说是相关领域 但专业性不够，很多时候只是为了显摆，所以很不真实。

3，演员上和美颜上

现在的电视剧，大都靠流量明星，小鲜肉等来争取话题度和讨论，而这些人明显的和普通大众的生活有明显的距离，就算是演一个路人，也是平时根本见不到的路人。比如迪丽热巴演的《亲爱的李慧珍》，又丑还自卑，生活中怎么可能有这么好看的丑女呢，所以很不真实。除此之外还有滤镜和灯光，磨皮和修图，所有人都美若天仙，脸上没有皱纹没有痘痘红点也没有痘印这就更加大了距离感。

所以现在的电视剧是越来越不真实，遇到好的电视剧且看且珍惜。

确实，现在的电视剧感觉没有以前的真实感，越来越觉得现在的电视剧在服化道上太浮夸了，紧接着剧情也很浮夸，甚至觉得是演员在自己表演，没有切入感，不真实。

为什么会这样呢，我觉的有以下几个原因。

1. 时代变迁，市场利益化。

现在的电视剧动辄七八十集，很无厘头，啰嗦、篇幅长，没有讲述重点。为了利益的最大化，把原本一个故事、一个情节，发展成众多支线，编成很多小故事，把集数拍长。

然而，剧组却以最快的速度拍完，没有质量保证，很表现手法靠后期处理，剧中没有细节表达，使得剧情浮夸，没有真实感。

2. 演员演技不如以往打磨。

从前的老艺术家尊重观众，尊重剧本，每一个细节都精细打磨刻画，反复苦练，带入感非常强，让观众觉得这人物就是从书中走来，与现实对话，能够引起共鸣，非常有敬业精神

而今，很多演员忙于商演、忙于代言，甚至是有的演员相同时间内拍了几部戏，这个片场跑完，串到另一个片场接着拍戏，试问怎么有时间提升演技呢，更别说打磨演技了。

3. 观众审美在变化。

从前，人们的物质生活贫乏，精神食粮也很匮乏。只有少数人家里有电视，就算只要有一次电视看都会很高兴，引起街坊四邻的讨论。觉得在电视上播放的都是精品，都是好看的，可以反复看也不觉腻，将剧情带入生活中。

现下，随着科技的进步，越来越多的人参与到线上，品味审美得到大大提升，参与的讨论也越来越热烈。观众随时随地都可以看电视，而电视剧上线越来越多，在这个快消的时代，观众已经目不暇接。

而现在的电视剧拍摄速度越来越快，质量上得不到保障，古今场景搭建串场，片方赶进度，后期不够也不够敬业等原因，上映后观众不认可，觉得电视剧越来越不真实。

综上所述，是我认为现在的电视剧没有以前的有真实感的原因。

现在的国产电视剧，为什么e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431353362远远不如以前的电视剧好看？

不知道是从什么时候开始，每次打开电视机看着播放着的那些新电视剧，总是看不到五分钟就换台，把所有电视剧都换完一遍后，发现居然没有一部电视剧能让人认真看下来。于是打开电脑翻看以前的那些电视剧，比如武林外传，西游记，新白娘子传奇等等。虽然看过无数次，但是依然看得津津有味。

坐在沙发上开始问自己，是自己厚古薄今吗？是童年的美好记忆加成吗？为什么现在的国产电视剧，远远不如以前的电视剧那样好看？于是忍不住开始分析起来以前电视剧和现在电视剧的5大区别，也许是这5个方面致使了这种现象的产生。

1:导演选角的差别

以前的经典电视剧，导演选择演员，第一点考虑的就是演员是否适合剧中人物形象。比如经典的电视剧《西游记》，当初导演杨洁为了找到白骨精的扮演者可谓费尽心思，最后找到著名演员杨春霞。然而杨春霞却要求同时饰演女儿国国王，为了不耽误进度，导演勉强答应。可是最后到了拍女儿国那一集时，导演却毁约了，因为她觉得不能让观众误认为女儿国国王是白骨精变的。杨洁放了杨春霞的鸽子，这件事让杨春霞恨了杨洁导演一辈子 ，至今不能释怀，这件事也成了杨洁导演心中的愧疚。但是也正是由于导演的坚持才有了经典的女儿国国王，经典的西游记。

再来看看现在的导演，哪里顾得上演员形象是否适合，即使演员本人和剧本描述的人物千差万别，依然照拍不误，完全不顾观众的情绪。这样拍出来的电视剧，能够引起观众的共鸣吗？能成为经典吗？最后给演员也是惹得一堆群嘲。

2:剧组经费使用的区别

以前的电视剧投资也很大，但是大头却是投在了影视剧的布景，特效上面。比如经典的《红楼梦》，为了让当时的姑娘们能够体验大观园的气氛，剧组特意在北京盖了一座大观园。

张纪中版《天龙八部》至今被捧为武侠经典，除了人物形象经典之外，电视剧里面实地取景的各种景色也是成功的原因，看到真实的风景，自然让观众进入了真正的武侠世界。

再来看看现在的电视剧经费用在哪儿，居然是用在演员的片酬上面，一个演员动不动就几千万片酬。为了支付演员的高额片酬，制片方只有在其他地方减少开支了，各种奇葩花招就来了，五毛特效，假到爆的绿幕，一系列恶心人的操作让电视剧透漏出浓浓的廉价感！

3:剧本的区别

一部电视剧要想经典，剧本首先是第一位的，什么是好的剧本呢？我们以《上错花轿嫁对郎》做例子，这部电视剧仅仅只有20集，但是详细清楚的描述了五对情侣的爱情故事，期间还夹杂着精彩的宫斗，宅斗以及战争故事，里面的人物个个立体生动，连丫鬟都让人印象深刻，故事高潮一个接着一个让观众停不下来。

再来看看现在的国产电视剧，似乎没有个60集就拿不出手，剧本本就不扎实的情况下，只有疯狂注水了，疯狂给各种配角加戏，主角成为背景板，比如《凤囚凰》，多少人被女二的注水剧情折磨疯了。于是观众也报以同样的方法对待，看剪辑或者以2倍速率观看。这样的电视剧别提捧红演员了，连个基本的人物都描绘不出来！

4:演员个人素养的区别

按理说现在的演员都是从三大专业院校毕业的，可是那表演基本功简直为0，连最基本的台词都说不清楚。以前的电视剧全是演员原声配音，代入感杠杠的，即使不看字幕都能听清楚。更别提以前女演员的各种天赋技能了，会作诗，会跳舞，武打全是自己上。

现在的演员，不用配音，所有的事全部交给配音演员，于是乎所有的女演员全是一个配音季冠霖，观众经常调戏。现在的女演员跳舞替身，武打替身，连下跪都需要替身，这些拙劣的行为观众不吐槽都对不住自己的良心。

5:电视剧题材的区别

以前的电视剧题材可以说是花样百出，竞相争艳，神话电视剧，武侠电视剧，警匪剧，现实题材电视剧，偶像剧，可以说是应有尽有。各种不同总类的电视剧，总有一款能满足不同的观众口味，也塑造了很多经典的人物形象。

再看看现在的电视剧，除了婆媳剧就是玛丽苏偶像剧，演来演去都是那一种味儿，这对于观众来说就是一种折磨。好在现在网剧的形式，让观众终于能够看到各种不同的题材了，也算唯一可取之处。

以上5点区别就造成了现在电视剧越来越难看的局面，现在的观众观影口味也越来越高，雷剧烂剧已经被收视率教做人，好剧从来也不会埋没。希望以后的电视剧制作方能够向过去的导演，演员，制片人学习，为中国电视剧产业留下些经典电视剧，不要让我们无剧可看！

觉得现在的电视剧没有以前的有真实感，是因为:

一、现在是速食时代，电视剧也多是粗制滥造，追求另类奇异，缺乏真实感。

二、现在的演员，不够敬业，角色代入感不强，没有全身心入戏，感觉上就很假，不自然。

三、电视剧题材发掘不够深入，缺少贴近生活的好题材。

1.以前的电视机，演员和剧组是付出了100%的心，现在很多剧都过分追求流量。对演员演技的要求不高，而且演员的片酬所占电视机的成本高，导致电视机内容质量低。

2.以前的电视机是艺术，现在电视机是收益。剧情拖沓。

3.观众的审美提高了。

元芳，你怎么看？

首先之前的电视剧都是制作班底都比较严谨，选人上不会只看流量和颜值，会根据符合角色定位来选演员。

就比如最近在家里面追的《神探狄仁杰》，梁冠华老师演的狄仁杰没有一点白面馒头的意思。他只要站在哪儿，立马就会让观众觉得这就是铁面无私秉公断案的狄仁杰。

试想一下？如果一个受万人追捧的白面小生穿上这身衣服，大家还会觉得他具有信服力吗？恐怕他张口你就只会觉得他在念台词，或者只会“舔屏”叫哥哥好帅。真实呢？人物根本没被塑造起来。

其次，现在电视剧除了讲究流量之外还讲究猎奇。因而又有许多网剧，什么大蛇传奇什么天崩地裂之...这样又怎会让人感到真实感呢？只是投入少，成本低，风风火火半个月拍出来的占了平台位置的剧罢了。

在观看《神探狄仁杰》之时，常常被吓得一激灵。即便我手拿手机也完成了与电视的互动，被电视所吸引了。有互动就有真实感。因为剧中演员的台词功底深厚，重音、轻音，并不是简简单单的念台词。相比现在的大多数电视剧，只要我开着电视，玩着手机，我就慢慢地将其当作背景音。

真实感？何由？

你好，很高兴回答这个问题。

首先呢，随着电脑、手机的普及，越来越多的国产电视剧、网剧进入我们的视野。但我们渐渐发现现在的国产电视剧，为什么远远不如以前的电视剧好看？甚至没有一点真实感。

不知道是从什么时候开始，每次打开电视机看着播放着的那些新电视剧，总是看不到五分钟就换台，把所有电视剧都换完一遍后，发现居然没有一部电视剧能让人认真看下来。于是打开电脑翻看以前的那些电视剧，比如武林外传，西游记，新白娘子传奇等等。虽然看过无数次，但依然看得津津有味。

是我们厚古薄今吗？还是是童年的美好记忆加成吗？为什么现在的国产电视剧，远远不如以前的电视剧那样有真实感？我分析起来以前电视剧和现在电视剧的5大区别，个人觉得也许是这5个方面致使了这种现象的产生。

1:导演选角的差别

以前的经典电视剧，导演选择演员，第一点考虑的就是演员是否适合剧中人物形象。比如经典的电视剧《西游记》，当初导演杨洁为了找到白骨精的扮演者可谓费尽心思，最后找到著名演员杨春霞。然而杨春霞却要求同时饰演女儿国国王，为了不耽误进度，导演勉强答应。可是最后到了拍女儿国那一集时，导演却毁约了，因为她觉得不能让观众误认为女儿国国王是白骨精变的。杨洁放了杨春霞的鸽子，这件事让杨春霞恨了杨洁导演一辈子 ，至今不能释怀，这件事也成了杨洁导演心中的愧疚。但是也正是由于导演的坚持才有了经典的女儿国国王，经典的西游记。

再来看看现在的导演，哪里顾得上演员形象是否适合，即使演员本人和剧本描述的人物千差万别，依然照拍不误，完全不顾观众的情绪。这样拍出来的电视剧，能够引起观众的共鸣吗？能成为经典吗？最后给演员也是惹得一堆群嘲。

2:剧组经费使用的区别

以前的电视剧投资也很大，但是大头却是投在了影视剧的布景，特效上面。比如经典的《红楼梦》，为了让当时的姑娘们能够体验大观园的气氛，剧组特意在北京盖了一座大观园。

张纪中版《天龙八部》至今被捧为武侠经典，除了人物形象经典之外，电视剧里面实地取景的各种景色也是成功的原因，看到真实的风景，自然让观众进入了真正的武侠世界。

再来看看现在的电视剧经费用在哪儿，居然是用在演员的片酬上面，一个演员动不动就几千万片酬。为了支付演员的高额片酬，制片方只有在其他地方减少开支了，各种奇葩花招就来了，五毛特效，假到爆的绿幕，一系列恶心人的操作让电视剧透漏出浓浓的廉价感！

3:剧本的区别

一部电视剧要想经典，剧本首先是第一位的，什么是好的剧本呢？我们以《上错花轿嫁对郎》做例子，这部电视剧仅仅只有20集，但是详细清楚的描述了五对情侣的爱情故事，期间还夹杂着精彩的宫斗，宅斗以及战争故事，里面的人物个个立体生动，连丫鬟都让人印象深刻，故事高潮一个接着一个让观众停不下来。

再来看看现在的国产电视剧，似乎没有个60集就拿不出手，剧本本就不扎实的情况下，只有疯狂注水了，疯狂给各种配角加戏，主角成为背景板，比如《凤囚凰》，多少人被女二的注水剧情折磨疯了。于是观众也报以同样的方法对待，看剪辑或者以2倍速率观看。这样的电视剧别提捧红演员了，连个基本的人物都描绘不出来！

4:演员个人素养的区别

按理说现在的演员都是从三大专业院校毕业的，可是那表演基本功简直为0，连最基本的台词都说不清楚。以前的电视剧全是演员原声配音，代入感杠杠的，即使不看字幕都能听清楚。更别提以前女演员的各种天赋技能了，会作诗，会跳舞，武打全是自己上。

现在的演员，不用配音，所有的事全部交给配音演员，于是乎所有的女演员全是一个配音季冠霖，观众经常调戏。现在的女演员跳舞替身，武打替身，连下跪都需要替身，这些拙劣的行为观众不吐槽都对不住自己的良心。

5:电视剧题材的区别

以前的电视剧题材可以说是花样百出，竞相争艳，神话电视剧，武侠电视剧，警匪剧，现实题材电视剧，偶像剧，可以说是应有尽有。各种不同总类的电视剧，总有一款能满足不同的观众口味，也塑造了很多经典的人物形象。

再看看现在的电视剧，除了婆媳剧就是玛丽苏偶像剧，演来演去都是那一种味儿，这对于观众来说就是一种折磨。好在现在网剧的形式，让观众终于能够看到各种不同的题材了，也算唯一可取之处。

以上五点区别是我个人对问题的理解，希望能帮助到你！

有四方面原因。

一是以前的故事内容百花齐放。

有情景喜剧《炊事班的故事》《武林外传》。

＃＃创作不易，正在过优质，麻烦点个赞，评论一下，谢谢谢谢！＃＃

有武侠，像《天龙八部》《小鱼儿与花无缺》等。

有玄幻《仙剑奇侠传》，有军事《亮剑》等。

有刑侦剧《玉观音》等。

什么内容都有，你看武侠没有代入感，看其他符合你口味的类型总有一个能有代入感。

现在的剧情日益相同趋势化，简单来说就是资本扎堆。

比如玄幻剧《古剑奇谭》火了，接下来就出了《轩辕剑》《斗破苍穹》《武动乾坤》等。

这导致了观众审美疲劳，不能带入剧情。

二是现在的演员费用挤占剧组经费，导致经费不足，想要的画面难以实现。

这个情况大家想必很清楚，根据网络爆料。

杨颖一部剧的片酬可高达8000万，鹿晗可达4500万。

这样的片酬大量挤占了剧组经费，电视质量不能保障。

三是资本聚集。

以前演艺圈没有很多钱，拍一部就要拿出质量，否则没有人会投下一步剧。

而现在热钱涌入，演艺圈的钱多了，不论你拍的剧好不好都有人投资。

这就让很多人不好好拍戏，导致电视剧质量下降。

四是现实社会的发展。

＃＃创作不易，正在过优质，麻烦点个赞，评论一下，谢谢谢谢！＃＃

一线北上广城市的发展和七八线城市发展差距太大。

导演一般生活在一线城市，住着大别墅，不能亲近广大群众。

拍电视时自然把自己的生活当做所有人的生活。

这导致拍一线城市精英生活的时候，大多数观众没有任何代入感。

以前取景拍摄地什么的都是真实的，现在一块大绿布全是电脑合成

现在的电视可能特技更多吧，抠图呀特效呀都多了，人的想象力也更多的实现了