为什么李健如此受欢迎？

去年的《歌手》比赛，不知道有多少人是为了看李健？

中国似乎很久没有出现一个歌手，能像他这样一边拒绝大规模曝光，一边依然收获大量的追随者，而且喜欢的人很喜欢，不喜欢的人也不会讨厌。

他身上有一种温煦的光芒，在喧闹的人群中浅吟低唱着。

为什么喜欢李健？或许是因为，他满足了我们对理想生活的所有想象：和自己热爱的一切在一起，为诗意与美好而活着。

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只是因为在人群中看了你一眼

便忘不了你容颜

──李健《传奇》

让李健走入公众视野的，是王菲在春晚唱的那首《传奇》。

但在李健看来，这只是他很普通的一首歌，唱的是陌生人之间的缘分。

但这首歌也唱出了许多人对李健的感觉，只要听过他的歌，便再难忘怀。

他爱唱歌，歌声里有一片绿野的诗情，荡漾着我们的爱恋、故乡、梦想。

这样的陌生人李健，谁不爱？

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远处蔚蓝天空下

涌动着金色的麦浪

就在那里曾是你和我

爱过的地方

── 李健《风吹麦浪》

4:07李健《风吹麦浪》来自物道

这样的人，想来从小也是得到宠爱的。据说，他读高中时是班长。有一天，老师让他带全班同学大扫除。

结果老师去到班上检查时，发现大家都在打扫，有人扫地，有人擦玻璃窗，忙得热火朝天。

只有李健，坐在课室中间的桌子上，滚滚灰尘中，优雅地抱着吉他，在给大家唱歌。

“哟！这臭孩子，居然在开演唱会！”老师对他是又好气又好笑。

自古才子多刻薄，但李健是可爱温厚的。

他像我们青春里的那个少年，阳光打在他身上，白衣翩翩，笑容温良，眼神如星。

这样的少年李健，谁不爱？

△ 李健的学生时期旧照

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多少年以后如云般游走

那变换的脚步让我们难牵手

这一生一世有多少你我

被吞没在月光如水的夜里

── 李健《贝加尔湖畔》

让李健红遍大江南北的是参加《我是歌手》节目，他被称为“音乐诗人”。

舞台上炫目的灯光，观众都在为他尖叫疯狂。可是，面对众人的热情，他是站在边缘的旁观者，即使那热闹是因为他。

只有在他的音乐世界里，他是绝对的主宰，一剑击中都市里漂泊迷茫的你。

在李健的歌里，有金色的麦浪，有惊鸿一瞥的恋人，有清亮的湖畔，有月光如水的故乡……

他就像站在麦田里的白衣少年，只为大地与远方歌唱，只要他轻轻一招手，花草与海鸥都为它飞舞。

李健的每一句歌词，都是如诗的画卷。

李健的每一次浅唱，都像梦中的飞翔。

他唱出了我们想要却还未抵达的生活。

这样的诗人李健，谁不爱？

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哦 月光洒在每个人心上

让回家的路 有方向

── 李健《月光》

大红大紫的李健，却依然保持着与这个浮华世界恰到好处的距离感。

早在“水木年华”时期，他就红了一把。但李健选择了退出。

因为他知道，可能会迫于市场需求变成流水线作业，影响到自己想要的创作方向。自然也不管别人会嘲笑他，或是跑穴露面的机会少了，因为他清楚那不是自己要的。

那时，李健才二十来岁，就已经对名利看得如此清晰，并对这一生要践行的方向如此坚定。

直到现在，就算品牌方用钱砸他，许多活儿他也不接。他担心现场音响不好、让听众失望。

在他心中，自己是音乐人，不是歌手。音乐才是最重要的东西。

所以他不喊人歌迷，喊听友。

他是一副少年的皮囊里住着一个睿智的老灵魂。

△ 2001年发行的水木年华专辑 ──《一生有你》

试问，我们很多人活到三四十岁，还不是庸庸碌碌，为小蝇小利而忙活，不知道自己究竟要追寻什么？究竟喜欢什么？

李健的距离感，缘于他对自己的准确认知与清醒定位，这离不开他对阅读的爱好。

他曾说，“所谓读书的意义，大概就是让人眼界更开阔，对自我有更清醒的认识，而不至于狂妄。”

他极少更新自己的社交网站，甚至有时候连电话都找不到他。

他敢于和吵闹的现代社会保持距离，自得清净，也得到了更多的私人时间。这是多少人期盼的生活。

李健是明亮而不刺眼，独立而不盲从的。

这样的创作者李健，谁不爱？

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所有的爱都是冒险，那就心甘情愿

等待我们一生中所有悬念

我一往情深的恋人，她是我的爱人

她说与我相爱后，是她最美的年华

── 李健《一往情深的恋人》

有人说，李健过着神仙的生活，他却说这是被神化了，“中国人最喜欢造神,而且喜欢毁神”。还说不要叫他男神，“那非常可怕，我没那么好。”

△ 李健与妻子孟小蓓

在妻子孟小蓓以前的微博里，也许我们能看见李健更真实的生活，他有痴有爱，平静自在。

她喜欢叫他某某先生，琴棋书画诗酒茶，都是他们生活的日常。

“我在小园浇水，昨晚回来的出差先生隔着纱窗说，与你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白......风儿吹过来，小花草纷纷跳起舞～隔着纱窗听得不真切，后半句是时钟无意义的游摆～让我改过来… 2014.9”

“休假，先生倚在门边看着我整理茶室，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语” “是什么” “袖手旁观”......2015.2”

“看到巧匠之作总会心动手痒，我说 有点想去学陶艺；事茶先生抬眼看看我，你可别淘气了～2013.10”

李健上周唱的《一往情深的恋人》，灵感是来自他同桌的爱情，但何尝不是他对爱情的理解？

他还为妻子写下一首《小鸟睡在我身旁》：

“但愿这温柔的夜晚，赐予它甜蜜的梦乡，看着它小小的翅膀，还要为自己挡风霜，谁也不能伤害它，我要保护它飞翔”

字短情长，这不就是爱情最好的模样？

这世界最好的爱情，或许就是有一个人陪你看细水长流，你的爱他都懂，你的调皮他都宠溺。

这样的情人李健，谁不爱？

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当春风掠过山岗 依然能感觉寒冷

却无法阻挡对温暖的向往

── 李健《向往》

有人说，李健是一个入世又出世的人，这个时代有太多焦虑，而他满足了中产阶级的梦想：只做自己喜欢的事，不用为生计烦恼，和志趣相投的爱人一起，闲时赏花喝茶阅读，适意而从容。

他身上永远有一种少年感，脸上有着与年龄经历不相符的明朗，没有中年男人的厚黑或唯唯诺诺。

他永远在歌唱着美好的一切，干净的眼神里看透了这个世界却不说破，只是温柔地抵抗着、坚定地做自己。

对李健来说，人生的输赢不重要，生活的姿态好看才重要。

所以，这也是人们喜欢他的原因吧。

他曾说，“生活的理想，是理想地生活。”

于是，他活成了我们的理想。

文字为物道原创，图片来源于网络，图片版权归原作者所有。

01

1974李健出生在哈尔滨，并在这里长大。

李健的父亲名叫李九良，是黑龙江省京剧院小有名气的武生。李健很小的时候就跟着父亲学武生，翻跟头压腿。

因为练过武术的原因，小时候的李健是个调皮捣蛋的“危险分子”，文化局的职工幼儿园里，李健号称班里的“大王”，经常与同学起摩擦，别的家长都不让小孩跟他一起玩。

上初中时，受电影《路边吉他队》的影响，李健突然有一天，对父母说出了一个让人瞠目结舌的想法：“我想学吉他”。

后来父母斟酌再三，终于还是决定花90块钱给李健买了一把当时最好的红棉吉他，那90块钱，是李健母亲当时攒了两个多月的工资。

刚开始学吉他时，李健并不知道自己具体在弹什么。但好在李健不是三分钟热度的人，随着学习的深入，本来不明白的乐理也自然通了。

李健在清华大学的演讲时回忆当时学吉他的那段时光，他说教吉他的老师是个很狡猾的人。

初级班快结束时，教室突然停电了，这时老师闪电登场点了蜡烛，伴着整个氛围弹了一首《爱的罗曼史》，李健心想：“这个比弹唱更吸引我。”于是乖乖地交钱报了下一个班。而中级班快结束时，吉他老师又弹了一首更好听的曲子，李健又被吸引住，继续报再下一个班……

在吉他老师的“循循善诱”下，李健就这样一步一步，从学弹唱，再到学习古典吉他，后来已经可以帮老师带学生了。那时候，李健为了免自己继续学习吉他的学费，还要每天帮老师“调琴”，一天要调60把吉他，训练出了一副好耳朵。

学习吉他算是李健后来步入音乐殿堂的起点。和现在很多年轻人学吉他为追求表现不同，李健学吉他纯粹是因为喜爱。

李健曾说“我觉得我在我的少年时光里找到了音乐，这是一个特别幸运的事情，从此之后我有了很多精神世界。”

02

整个中学时代，尽管在学吉他，李健在学习上从来没有落下。

每天都是在中午午休的时间练琴，课堂上从不迟到，书桌上是干净的铁文具盒、用白挂历纸包书皮的课本。

高中时代学霸气质就已经初现，书读的好，人缘也好，是同学们眼中才华横溢的崇拜对象。

当了三年高中班长，不仅把班上安排得井井有条，在同学中也有一种不动声色的魅力。

据说一次有一次年级大扫除，每个班都要把班级打扫的干干净净。恰巧班主任要去开会，于是就叮嘱班长李健带领大家干。李健满口答应。结果，班主任散会回班级一看，全班同学扫地的扫地，抹玻璃的抹玻璃，忙得不亦乐乎。而李健同学，在滚滚烟尘中，手握一把吉他，坐在桌子上，正在给大家开演唱会.......

高三时的李健去学习了民族唱法，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中他以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，后来直接保送清华。

进入清华后，李健选择了一个和音乐沾不上边的专业：电子工程系。

尽管李健在哈尔滨成绩拔尖，可进了学霸的海洋清华后，李健有一种在所难免的失落感。他大三时曾经感觉学业压力太大，有点厌学，整天郁郁寡欢，甚至闪过退学的念头。

有天无意间在宿舍整理书信，看到了大一时父母写给他的来信，看到当时信里父母对他就读清华满满的自豪和喜悦，一时竟泪流满面。于是李健心想一定要坚持修完专业，拿到学位，不能让父母失望。

电子专业学业压力很大，但李健在大学期间却从来没有放弃对音乐的追求。

因为弹得一手漂亮的古典吉他，李健那是清华大学不少乐队青睐的合作伙伴，以吉他第一的地位为校园内的九支乐队担任伴奏，曾是当时清华著名的校园组合“梦中草原”中的吉他手。

他参加清华合唱团，学会了如何唱“和声”，常常以独唱演员的身份登台表演并荣获了各项大奖；他在清华繁重的课业生活之余去中央音乐学院辅修双专业（虽然后来因为专业课业太重而放弃），学习和声学、视唱练耳、曲式分析……积淀了扎实的音乐理论基础。

对音乐的执着，李健在大学里认识了很多志同道合的同学，他们都怀着一颗热爱音乐的心。起初李健一直喜欢谭咏麟的歌风，后来一位学长鼓励他多去试试有深度的作品。

这时李健开始去听罗大佑，开始去接触Beatles，李健说：“听罗大佑和甲壳虫后，给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常地简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。”

音乐一定是来源于生活的，生活的点滴，带给你感悟和感触，然后你才能有一些东西走进你的心里，然后你用音乐的表达方式，来讲述你的经历，来诠释你身边的故事，这样出来的一定是一个很好的歌，而且是有生命力的作品。

李健开始用另一种方式尝试去表达心中的热诚，表达他对生活和情感的心声。这成为李健音乐人生中最重要的一个启蒙。

那时候除了吉他谈的好，李健的唱功也不错。在上大学前后，李健就已经拿过很多歌唱冠军。后来，因为一位清华毕业的学长介绍李健认识了当时著名的音乐人陈哲。当时录下自己的第一张音乐出版物《第一直觉》，这张“粗糙”的专辑是至今仍被很多原创爱好者的珍藏。

大学毕业时，李健和同学在清华举办了一场相当轰动的告别演唱会。

03

1998年从清华大学毕业后，李健进入国家机关当上高薪厚禄的“广电网络工程师”，端上稳定的国企金饭碗，过起了朝九晚五的上班族生活。

而在毕业两年后，有一天一直相熟的清华同窗卢庚戌，也是当时校园组合“梦中草原”唯一一位留在国内的同学，打来电话询问他想不想搞音乐，然后李健就毅然决然地离开了原来的单位。

2001年，李健与卢庚戌，组成“水木年华”歌唱组合， 4月，“水木年华”正式出道，《一生有你》是他们的第一张专辑。

专辑同名歌曲《一生有你》一经推出便斩获了中国歌曲排行榜的十大金曲之一。不到一年的时间里，水木年华就让俩人获得了很多新人可望不可即的荣誉。

而自从水木年华《一生有你》火遍全国后，恬淡如菊的李健很不习惯“明星”式的应酬，喧嚣的娱乐圈的大环境让他觉得无所适从。

有一次颁奖礼上，已经提早知道了自己获得新人奖的水木年华，被安排“对戏”：上台后被要求和卢庚戌击掌欢呼，到了真正那一刻时，灯光下，众人的目光下，那种灼热感，李健还是演不下去，手始终举不起来。

与此同时组合的伙伴也提出了不一样的想法：想把水木年华往更流行的方向上靠，唱更多爆歌热歌。商业的环境、理念的分歧、高压的限制，让李健无法再妥协。

李健说 “我一直都是跟随心声，我不愿意为了商业利益在音乐上、在为人处事上压抑自己，我需要自由。”

在水木年华事业发展正值如日中天时，李健又一次放弃了风光无限的机会，离开了水木年华。

他让自己远离了热闹的中心。

04

离开水木年华后，李健仿佛沉静下来了，他把绝大部分精力都花在创作上，沉浸在自己的世界里，带点理想式的唯美和诗意，音乐变成了他生活和情感的心声，看不到丝毫与世俗的妥协和谄媚。

接下来的几年时间，李健一手弹着吉他，一手写出了一张张的专辑。

50首高品质原创音乐的记录甚至超过朴树、郑钧、许巍一众实力歌手，李健出众的创作能力也被外界认可，他推出了自己的首张个人创作专辑《似水流年》，仿佛是跟时间的一次握手，更像一份浪漫的细水长流。

2002年北京的冬天，李健坐在四合院里，思考着何去何从。他读到了茨威格的小说《一个陌生女人的来信》，写下了一曲《传奇》。

只是因为在人群中多看了你一眼

再也没能忘掉你容颜

梦想着偶然能有一天再相见

从此我开始孤单思念

一首《传奇》，如诗如醉，平静又带着波澜，诉说了心事种种。

在很长的一段时间里，《传奇》被埋没在人群中，李健也在乐坛中一直不瘟不火，他只是安安静静去写歌、唱歌……给世间带来最温暖的沉淀，最朴实的坚持和最无争的好声音。

直到八年后的一天，王菲在春晚将李健创作的《传奇》一曲唱红。人们终于真真正正认识到这个如诗般的音乐才子。

然而李健却也只是淡淡的说：“一夜成名没什么不好，但这都是特别随机的，如果你的才华足够的话，一定会被人发现。”

李健说过，你做的很多事情在当时看来是没用的，但它像精灵一样，潜伏在某处，在你需要之时，它会出现、成长，然后帮助你。

在他的世界里，能写出好的音乐才是最重要的。好音乐才能接受时间的检验，这比暂时的大红大紫要难得多。无论身处低谷或峰巅，李健都能安之若素、淡然处之。

05

2010年王菲翻唱《传奇》，2011年央视春晚李健演唱《向往》， 2013年央视春晚李健与孙俪共同演唱《风吹麦浪》，李健成功地完成了“春晚三部曲”。

李健渐渐走进了大众的视野，2015年，李健以补位歌手的身份参加了第三季《我是歌手》，在张靓颖、韩红、孙楠等一系列“大嗓门”的夹击下，他的《贝加尔湖畔》悠扬温暖，俄罗斯的民谣风让他的声音显得格外清亮质感，传递不动声色、润物细无声的情感，亦如温文尔雅的李健本人。

尽管参加的是比赛，李健却不旨在名次，相比其他歌手的频出大招，李健则表现得非常安静和保守。

李健说“我觉得高音是需要时才用，而不是竞技的测量标准。很多时候高声呐喊不如耳边的喃喃细语。”

如此看来，李健的音乐态度颇为“任性”，而这也正显出了他对艺术的坚持和不妥协，音乐诗人的情怀和胆识尽显无疑。

2017年李健再次回归《歌手》舞台，带来了感动千千万万游子的《异乡人》，打动很多情侣的《一往情深的恋人》等一曲曲经典难忘的歌曲。

同时翻唱了了《父亲写的散文诗》，追寻对父亲的记忆，自弹自唱的诉说了父亲对子女的爱与责任，让现场所有人都泪湿了眼眶。

很多人感觉李健回归《歌手》舞台，给人触动最大的地方，不是他的打扮，他的歌声，而是待人处世的分寸感。

这也许和他一直清醒地和圈子、人群维持着适当的距离感有很大的关系。

无论是说话之道，还是对社交媒体、名利、圈子、歌迷，甚至对音乐，他都能把握很好的分寸感。

就音乐人的商业价值这一点，李健一直都认为能有商业价值，固然是好事，也是运气，市场接受了你。但赚钱不应该是音乐人的第一目的。

他对很多东西都维持着适当的距离感，记得15年参加节目时，李健还用着老式手机，交流通信都是通过电话与短信。只有微博，没有微信，也用不了微信。他还说调侃自己说有“威信”就不用微信了。

为此他也收到过不少朋友的投诉，没有微信，电话也打不通，只能发短信。甚至有一段时间李健还两三小时才会看一下电话，连回短信也回得很慢。

他自己也说过：“我想保护自己的时间，因为它能带给你的好处终究是小于它浪费的时间。现在通讯工具会让所有人的时间碎片化，当需要专注的时候都变得不可能了。像我们创作的时候需要专注。”

在纷繁复杂的资讯时代，如何自制地屏蔽过多的形声色，保护自己真正有价值的时间，这一点真的值得我们每个人思考。

06

风口浪尖，潮起潮落，他始终能清醒地认识到自己所处的位置。李健说\"我并不热爱这个行业只是喜欢唱歌和作曲\"。他的音乐是面对人群，在生活中他却选择了远离人群。

很多明星在爆红之后，通常都会趁热打铁，接各种广告参加各种综艺和演出，希望尽量把商业价值最大化，这也无可厚非，毕竟现在流量的保鲜期实在太短。

当时大红的李健也面临同样的选择，大量的商业活动接踵而至。他也接广告代言、也参加商演。但并不至于让人觉得“怎么哪哪都有他”，在他的身上永远没有那种急吼吼向上爬的劲儿。

曾经有过一家有名的白酒厂出百万价格来邀歌，但是李健拒绝了，因为对白酒没有情感和好印象。

2017年李健和罗志祥等人一起担任了“快乐男声”音乐召唤师，需要带领选手组队比赛，与选手共进退。他鼓励选手们要表达真实的自己，表达出自己的真性情。

最终李健战队”成员们虽无缘四强，他们却也以各具特色的表现给观众留下了深刻的印象。

李健担心年轻人会因无缘四强而失落，特意邀请成员们来到北京，重新编配了自己的老歌《完美坚持》并与他们合唱，为他们有梦想的夏天留一份纪念，也借此音乐给带梦而来的年轻人一些鼓励，一如他曾在歌词里所写：“在漫长的守候里/忍耐就是最坚强/坚守最初的希望/是我唯一的疯狂……”

李健说“当你欣赏一些人的时候，特别希望他们一切如意，少些波折，有一个好的前程。”

正是因为这种惜才的情怀，作为优秀的创作才子和前辈，李健愿意给初出茅庐的音乐人毛不易一些鼓励和支持。毛不易的第一张专辑马上就要面世了，因为有李健当制作人可以说起点非常的高，也足以看出李健十分欣赏这个年轻人。

就在最近李健也通过微博发表了自己对毛不易的一些寄托。

要他好好保护自己的才华，不要被过度消耗，要多读书多学习，通篇文字充满了对毛不易的关怀之意。

07

李健说\"我并不热爱这个行业只是喜欢唱歌和作曲\"。

他的音乐面对人群，在生活中他却选择了冷静远离人群。

李健喜欢旅行，虽然他越来越红，而这两年他并没有频繁出现在大众面前，在创作的间隙看了不少好风景。

这两年，北极、美国、澳洲、西藏……城市冰川高原，他都走了一遍。

他喜欢慢生活，喝茶看书旅行。空余时间就弹琴，灵感来了，就写一下歌，其余时间就运动健身。

好身材的他不但自己健身，还在微博上教起了大家健身，他说：“我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一点。” ~

有人说他不食人间烟火。他说：“不食人间烟火那都是假象，谁不食人间烟火？人就要做人的事情，过属于人的生活，包括你所呈现出来的弱点，不好的一面。我享受普通人拥有的权利和快乐。”

“我喜欢可控的生活，我喜欢隐藏在生活里，我喜欢旁观者。如果天天都给你排特别满，像催命似的，那不是我喜欢的状态。”

只不过，这样的抽离和取舍，是需要很大的决心和智慧的。

人人都说李健把生活过得像神仙一样。

但李健并不陶醉于这种人设，甚至有点警惕。“大家把对我的评价缩小20倍，那才是真实的我”。听到自己被封为男神的时候，李健马上就回绝说“那非常可怕，我没那么好”。

李健说真正的生活还是日常的本质，好的生活就应该是平静的生活。

很多人都说，40岁的李健依然像个少年。他拥有比常人更高的人生起点，却不按照大众墨守陈规的期望去活着，而是始终低调地创作，保持良好的阅读习惯，过着简单的生活。

即便是走出了校园许多年，李健依然努力让自己保持一个学生的状态，静下心来，满怀热情，不拒绝新鲜事物，对外界始终抱有信心与期待。

因为他简直就是个宝藏好么，实在是太太太有魅力了啊！

虽然具有工科学霸理性自制的气质，却冷幽默不断，有梗有料，却不轻浮夸张。

抛去他的学霸身份和爱情故事，单从观感上来说，一个身材管理很好，气质唱功俱佳、经历岁月沉淀的中年男性，本身就很养眼了。

李健和很多人的同台互动都有很奇妙的化学反应～

1、李健vs吴秀波

在北京卫视的《跨界歌王》第三季中，李健作为帮唱嘉宾，和吴秀波合作了一曲《一剪梅+爱江山更爱美人》↓↓↓

两个加起来快90岁的男人站在台上，却无比赏心悦目。

作为民谣歌手，李健在台上的表演从不会有过多的肢体语言和表情，他的声线却能恰到好处的演绎出歌的内涵↓↓↓

这cp感，这互动简直是太有爱了....

所以，小岳岳啊，李健当初没牵起你的手，原因找到了吗？

帮吴秀波拉票的时候、介绍歌曲创作过程的时候，眼神里也是浓浓的欣赏啊～

最后一张图，吴秀波的表情也是很可爱了↓↓↓

2、李健vs庾澄庆

最近热播的《中国好歌曲》，让国民青春周杰伦、谢霆锋、常驻导师庾澄庆，和一直走高冷安静风格的李健凑在了一起。

这四个平时几乎没有同框的人，却碰撞出了奇妙的火花↓↓↓

最喜欢看他和庾澄庆的斗嘴～

哈林作为氛围担当，一直欢脱的状态和李健“面无表情”的反差显得特别有戏

也是在这个节目里，李健的段子手属性爆发

→为了加入175天团硬说自己早上身高能量出一米七五，居然还是有科学依据的

→为了拉拢开饭店的学员，一本正经的胡说八道

→和周杰伦互唱歌曲的时候，居然还有学霸包袱。

把周董《等你下课》的“高中三年，我为什么，为什么不好好读书，没考上跟你一样的大学？”歌词傲娇的给改成了“过去三年，我为什么，不说喜欢你，默默为你写下了歌曲。”

李健的魅力在于，看过他这样的存在之后，会想好好管理自己的身材，会想多读书多体会生活，会想在40岁的时候，仍然做一个温润如玉的人。

最后放一个“李健式”犹犹豫豫的老干部比心～

（文\硬核八卦 首发问答 已维权 抄袭必究）

我有很多女友都是李健的粉丝，有的都有十多年了。我对他一开始倒是无感，可能是他的歌比较恬淡，那时感觉他的个人色彩不是很突出。

后来看他上《我是歌手》，他在其中非常醒目，用一个词形容叫做“桀骜”，任他旁边的经纪人笑靥如花，他始终是淡淡的表情。

犹记当时他有个很著名的梗，叫做“秋裤王子”，原因是他告诉经纪人，他穿了秋裤。这一招太聪明了，避开了被捧为“情歌王子”的风险，可以心安理得地做自己。

如今几乎所有的艺人都要立人设，因为这些人设能够填补粉丝心中的空白，取悦市场，提升自己的商业价值，唯一的缺陷是会让自己面目皆非，但是在金钱面前，这种缺陷不算什么。李健却是罕见地对人设很警惕的人，他一路都在想方设法破坏那些人设。

比如说人家赞美他的优雅，他就拉着岳云鹏一起唱《女儿国》，反正不能是你们那个雅法。他还跟吴秀波一块儿唱“爱江山更爱美人”。他冷眼看世界，不说鸡汤，也不煽情，温柔的歌唱之外，其实是桀骜难驯。

当然，不是每个人都有他这个资本，学习好，长得好，嗓子好，又有创作天赋，算得上人中龙凤了，才能够有这样一份罕见的孤高。

不得不承认，李健为什么那么受欢迎；因为他与众不同呀。这两年被李健圈粉了，彻底被他的学识、幽默、温良、恬淡、文艺、才华所折服。听他的歌，看他在台上的表现，一种寂静的欣赏油然而生，真的想把世间所有美好的词汇都赋予他。

我喜欢李健的温文尔雅，风趣幽默，荣辱不惊，与世无争的态度，做自己该做的，做自己喜欢做的。喜欢他清澈空灵的声音和崇高的的品质。李健可谓是重情重义，值得每一个人尊敬。李建他是清华学府的高材生，这所高校承载着无数年轻人，追梦的希望，但李健天生一种桀骜不驯的脾性，在金字塔学府非要走不一般的寻常路。

他在舞台上放着光芒的偶像，本身‘腹有诗书气自华’，讲出来的话有是很有内涵的，没有刻意的雕琢，这在娱乐圈本身就很少见，自然就很容易吸引人的目光，也是即便平淡生活中我想要成为的样子。你看着他，联想到的第一个词是高雅，然后多了解一些，会忍不住在心里给他贴上低调平和，有内涵的标签。喜欢看书，是逻辑思维缜密的文艺男青年。

经历过千山万水的人，依然拥有赤子之心。李健的音乐风格是民谣风,偏向清新自然安静、舒适。声音好听倒罢了，偏偏又是实力创作着，歌词，犹如春风一般，优雅地在耳旁荡漾。他那深情款款，挖掘出很多名不见经传但非常动听的歌曲，用自己独有的声线演绎出来，他演唱的每一首歌曲都特别走心。他的歌是我喜欢的那种娓娓道来的诉说风格，明朗而有层次，故事性和画面感很强，每一首都能唱进你的心里去，有文化和情感的力量，更是一场音符与文字洗礼和享受。

李健是我很喜欢的一位歌手。而事实上，我却是直到《我是歌手》才真正认识到他。当年的《传奇》，我以为王菲就是原唱，而曾经的“水木年华”，在我的脑海里，也仅仅只是“水木年华”。李健吸引到我的，不仅仅是他的歌曲，更是他由内而外所散发出来的人格品性。在《我是歌手》的舞台上，当其他的歌手为了能够晋级而尝试用各种不同的风格吸引观众眼球的时候，只有李健自始至终坚持自己的本色，唱自己想唱的歌，唱自己擅长的歌，不为取悦他人，只为呈现自己。这种特质，在2002年离开“水木年华”组合时，或许已经呈现了：在水木年华最当红时期，李健因为音乐理念差异的原因毅然离开，开始了8年的沉寂。这样的坚守，没有一定的人格力量作为支撑，是很难做到的。记得他在一个采访里说过：哪怕在最低谷的时候，都从来没有对自己的音乐表示过怀疑，只是需要时间慢慢渗透。

那么，如此的人格力量是来自于哪里呢？

? 童年，是人格发展离不开的话题在成长的过程中，咨询师常提到“攻击性”的概念，按照温尼科特的说法，“攻击性”并不只是破坏性，更是一个人内在的自发性和力量的呈现，最初是无好无坏的，这也是一个人形成“真实自体”的原动力。孩子在成长中，是需要释放自己的攻击性的。李健曾谈到过几件童年往事：一件是他很小的时候，原本父亲答应带他去动物园，结果给忘了，然后他就一个人赌气去了，并在大孩子们的帮助下，翻墙进去玩儿了，父亲知道后，非但没有责骂他，反而觉得他挺有出息。另一件，是关于他小时候的淘气，经常跟别人打架，虽然被罚站被告状，但父亲只是带着他去道歉，而没有受到过度的责罚。还有一件，就是他十几岁的时候，想学吉他，虽然父亲有些犹豫，但母亲还是毫不犹豫地拿出两个月的工资来，给他买了一把当时很流行的红棉吉他。而在我们成长过程中，很多创伤来自于养育者的“不允许”：不许乱跑，不许弄坏东西，不许打架，不许违反大人的意志……被要求做一个“乖”孩子，一个让大人省心的“好”孩子。但是在这种“好”和“乖”的超我要求下，我们也慢慢地丧失了自己的自发性和原创性，而变成了他人意志和评价的产物。只有当自己的言行满足了他人的需求时，自己才觉得是能够被认可和接纳的。那么，等到成人以后，势必就像个陀螺一样，被外部评价标准弄得团团转，而丧失了自己的真实存在。

从李健的成长经历来看，他内在的“攻击性”在他生命早期的时候，得到了很好的释放，并且是被充分允许的，从他父亲对待他翻墙进动物园和打架的态度上可见一斑。而这种内在的原动力和自主性，只要能够释放出来，再加以恰当的引导和升华，是可以将“攻击性”转化到建设性的活动中（李健在采访中表示，读书以后，在老师的鼓励下，他自然而然就不打架了，而是积极地投入到了建设性的学习当中）。可见，不用害怕孩子的“攻击性”，这正是他/她生命活力的自然呈现，允许“恶”的释放，才有力量转化为“善”的果实。如李健，这股力量，在他遇到音乐以后，得到了充分释放的舞台。音乐是他的挚爱，他通过音乐这个媒介去表达自己内心被触动的部分，并和有着相似的内在的群体建立起一种连接。他不需要伪装自己去讨好别人，因为在他早年的经历中，他的自发性和自主性已经是被充分允许和接纳的，这份允许和接纳内化成他人格的一部分，不论外界风云变幻，他始终都能够对自己充满信心并忠于自己的内在。当他做自己热爱并擅长的事情时，工作于其而言便不再只是赚钱的工具，而成为了他/她自我绽放的途径，赚钱不是因而是果，顺逆境便也不太会成为其坚持还是放弃的影响因素，便也最终能够抵达自己真正想要的彼岸。

? 童年之外，另外一段不可忽略的亲密关系谈李健，也就自然会谈到他的妻子孟小蓓（被李健柔情地称之为“小贝壳”）。郎才女貌的爱情故事，是一直被广为流传和让人称羡的。记得在一篇采访中读到李健对妻子的一段评价，说是：喜欢她说话的方式和内容。并且谈到另一半时也提到，不喜欢过于强势或过于依赖的。从孟小蓓的个人履历和微博中，我所看到的，是一个独立（清华的社会学博士，从事科研工作）与温润并存的知性女子：她有自己的见解，有生活品味，多才多艺，清新淡雅，充满爱意……据说，李健在和朋友聊天时，经常会提到“我太太说了”，言辞里是满怀柔情与欣赏的，而在孟小蓓的微博里所提到的“各种先生”（休假先生、出差先生、咖啡先生等，不一而足），也是充满了相知相契与浓情蜜意的。李健的姐姐也曾谈过，李健和妻子有着共同的低调品性。我想，在低调的背后，是有着共同的生活理念和价值观作为支撑的：对物质生活的随遇而安，对功成名就的淡然处之，安住于自己的内心过自己想要的生活。反观他和“小贝壳”的爱情，至少在我看来，好婚姻的基石来自于：两个独立成熟的人格、相似的价值观、彼此欣赏。写到这里，我的脑海里蹦出法国作家安德烈·纪德的一段话来：我们每个人在他人身上真正能理解的，只是自己能产生的情感。或者在某种程度上，李健的存在，是激发了我自己内在相似的部分，而我笔下的李健，其实又是对于我自己生命存在方式的诠释与坚守！

众人皆醉他独醒，内心始终留有对艺术的一方净土，这个看似高冷的段子手却用自己的纯真抵抗着这个金钱至上的名利社会，皮哥想这是李健受欢迎的最主要原因。

众所周知，当年的李健凭借自己的才华，一首歌被保送清华，颜值不俗，才华横溢，成绩优异，李健在普通大众中已经是出类拔萃了，具备让人崇拜的资本。

毕业几年，李健加入水木年华组合凭借那首《一生有你》风靡一时，但是因为坚持自己的音乐理念，于是选择离开水木开始了自己艰难的音乐道路。

除了专注于音乐创作，他沉溺书海，享受偶尔停下来的生活。也是这样的生活基调让他能够静下心，厚积薄发，创造了一首首动听歌曲，才有了《我是歌手》中隽永优雅的表现。

无论是安静细腻的《异乡人》，还是清新舒适的《贝加尔湖畔》，还是充满力量的《向往》，都好似一股清流，不盲从不卑微，平实而朴素，让观众听后直击灵魂深处。

而除了震撼心灵的歌曲外，李健也是因为他的高情商备受欢迎，他的幽默是高级的，无论是善意的自嘲还是机智的点评，都让人感觉恰到好处。

比如听到迪玛希唱歌，李健会说出这么年轻，忧伤的质量就这么高这样幽默又极富才气的话语。

被观众直呼秋裤男神后，他直言已经把它转出去了。

在最近播出的《中国好声音》中，李健又发挥了自己的高级幽默段子手风格，在争抢学员时，被问到“有没有写过和吃的有关的歌”时，李健是这样回答的：写过很多与湖相关的歌，那里都是鱼。

还有哈林哥被问及身高回答是175厘米时，李健又用他极高的双商回答了这个问题：“我在早上的时候量出过这个身高，早上是人一天最高的时候。”

而尽管如此完美，你却在他身上看不到自命清高与咄咄逼人，更多的是洞悉人情世故后看破不说破的大智慧。

即使成名了，李健也与这个圈子保持距离，不接拍广告不轻易商演。不让自己迷失在这个所谓的世俗圈子。

遗世独立，铮铮傲骨，不求名利，不忘初心。

除此，李健受欢迎还有个重要原因就是对太太小贝壳的深情。

他的歌中很多动容的歌曲都是为小贝壳创作，比如《传奇》、《一往情深的恋人》、《小鸟睡在我身旁》等，里面无不都是一个纯真男人对爱人的眷恋和宠溺。

十八岁那年，只是因为多看了一眼，他再也无法忘记她容颜。

她是他创作的源泉与灵魂伴侣，他是她此生的挚爱与终生陪伴。

“与你在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆。”

他对妻子的爱与情深都在这一首首甜蜜的歌曲中，他们把日子写成了诗。

喧嚣尘世中，李健始终沉淀自己，与娱乐圈甚至这个世界保持着适当的距离，真实又生动地活着，用才华与爱来拥抱着彼此。

所以说，这样的李健怎么会不让人喜爱？

（文丨皮皮电影）

不得不承认，这两年被李健圈粉了，彻底被他的学识、幽默、温良、恬淡、文艺、才华所折服。听他的歌，看他在台上的表现，一种寂静的欣赏油然而生，真的想把世间所有美好的词汇都赋予他。

今年夏天，《中国好声音》的舞台，让我对李健的喜欢来得更加真实活泼，形神具备。

人们常说：相由心生。对于李健这样的长相气质，我们喜欢他真的只是看脸吗？对于我来说，绝对不是，长得好看的多了去了，为何偏偏会觉得他如此与众不同呢？为何大家现在回如此喜欢李健呢？

之前只是觉得喜欢，没有仔细想过为什么？但是现在却很想说出自己的看法。

我想那是因为这张脸，这气质，这张皮囊之下，有着丰富、笃定而美好的内在。我们喜欢这样的，也说明这些是我们内心的投影与渴望。

上个世纪的80年代，被许多人所怀念，都说那是一个白衣飘飘的年代。的确，那确实是一个充满诗意、青春与文学的年代，海子、顾城、北岛，还有很多音乐人，都在那个时代喷涌而出，那个年代物质没有极大丰富，但是人们的内心却都丰富，有梦想，有诗意，处处都散发出独特与丰富的特质，鲜活涌动。人们生活中不是只有赚钱这一样事情，那时候的年轻人还没有把赚钱、房子等看得如此之重。

那个年代在现在看来，自带一种滤镜之美，而这些美好的特质，我们却在李健身上看到了。他恬淡、笃定、桀骜不驯、文艺、幽默又博学，出口成章，成语不断，这些特质看起来，都来的如此随意而不加修饰，就是一个真实的存在；这些也与周围的嘈杂有些格格不入，但也正因为如此却显得更加弥足珍贵，显得他与他人不同，这些真实的表现，仿佛还原了那个青葱的白衣飘飘的年代。我们看着，便会心向往之。说喜欢，那自然也是理所当然的事情。

一个人的一举一动，一言一语都无不透露着一个人的学识、性格与见解，而在这一点的背后，都有着一个人日复一日，年复一年的积累与沉淀。

那么，这些沉淀物我们可以从哪里得来？我想是在书里、旅途里、内心里、故乡里，在于这个世界的相互感知里。只有与自己、与世界或远或近或亲密或疏远的反反复复的体验与练习之中，才能更加感知自己，了解自己，进化自己，做自己，进而可以更好的表达自己，释放自己。

“我欢喜你是寂静的，仿佛你消失了一样”——音乐诗人李健之所以会被成为音乐诗人，不仅在于他声音的空灵，还在于他看过的人，读过的书，写过的词。一个人身上的诗意与灵气是无法掩盖的，亦如满身诗意与灵气的王小波。这些缥缈、难以言说却又看到就觉得赏心悦目、异常可贵的东西，在心里又是如此的明显，让人如沐春风。

好了，就写到这吧。寂静喜欢，寂静欣赏，恬淡内心，如此简单，也如此丰富极致。

作为一个追随健哥十几年的老听友（李健对歌迷的称呼），我可以来回答这个问题。

如果没有王菲翻唱《传奇》，或许好多人都不熟悉李健这个名字，更不熟悉他的歌。如果没有《我是歌手》，或许好多人都不知道李健情商原来这么高，还有这么多的冷幽默。

我大概是从初一的时候听见李健的，那时候他还是水木年华的成员。第一次听，就被他的歌声所吸引，从没有人的歌能像李健的歌声一样彻彻底底的打动我，我本来不是个爱追星的人，也从不迷恋任何哪个所谓的明星，而对于李健我确实无法拒绝。

李健有一副好嗓子，他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说的那样: 他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。

做自己喜欢的，就是最重要的。在这个充斥着欲望的世界里，歌声已经变得面目全非，什么样的陈词滥调都能唱出口，真是对音乐的一种羞辱，而当前音乐受众的麻木，只追求纯感官上的刺激，更是纵容那些垃圾歌曲横行于音乐的世界。

在这样一种音乐创作被商业目的沦陷而真情匮乏的时期，他的坚持，让整个华语原创乐坛也得到了稍稍的一丝安慰。在这些年以来，李健坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，将最真实的心的驿动，写成一首首歌曲，他不迎合任何人的喜好,坚持唱出人们心里最真实的情感，旋律之中传递了心声，感动所有聆听他音乐的人们。

他很简单，他只创作属于自己的音乐，在混浊的音乐江湖，怀揣着对于音乐的虔诚与崇敬，执着而坚韧不拔的走向最初的那一份音乐理想......

诗人，叫他李老师，又或是带有些许戏谑的叫他秋裤男神。他有许多闪光点，被人津津乐道，身材，衣品，颜值，学历，气质，幽默，甚至是他的家庭。在大众面前，他亲切而又神秘，谦虚而又骄傲。

四年前，李健在《开讲了》中做了题为《时间会为你证明》的演讲。那时的他，经历了单飞后的漫长沉寂，身上还有着深深的《传奇》的影子,甚至很多人都不知道他是《传奇》的作者和原唱者。

四年后，如他彼时所说，时间，已经为他做出了最好的证明。他早已去掉了小众歌手的标签，他的作品也逐渐被大众接受和认可，获得了越来越多的关注与赞美。可他没有像行业内的许多人那样，沉醉在赞扬声中，对于外界的声音，他始终保持着警惕与冷静。

他说“人比歌红是不对的，对于一个创作者来说，你的作品是永远要大于你的人的”。我想他做到了，喜欢他的听众，会专注于他的音乐。他与他的音乐相得益彰。

对于自己，他没有躺在过去的功勋簿上沾沾自喜，自我陶醉；也没有被突如其来的关注冲昏头脑，自我膨胀。而是继续按照他原有的步伐，一步一步的走下去，不断开拓，不断提升。

他很清醒的知道自己想要什么，也很清楚的自己该做什么。对于一夜爆红后的大众追捧，他显得格外理性“这是一个造神的时代，也是一个毁神的时代”。因此他的每一次出现，总能给人们带来新的感受，引发新的思考。