为什么现在的香港乐坛难现昔日辉煌？

大家好！很高兴回答这个问题！！！

香港乐坛难以昔日辉煌，归于以下几个原因！

1、【门槛降低】

还记得2019年乐坛第一条让人哭笑不得的沙雕新闻，来自曾经的“港乐风向标”——“叱咤乐坛流行颁奖典礼”，“最喜爱男歌手奖”竟然由古天乐获得。

不明真相群众还在诧异：古天乐什么时候唱歌了？其实是这样的，他和谢安琪合唱了一首对唱歌，凭半首歌拿了这个奖……

没错，就是那个拍戏的古天乐拿下“最喜爱男歌手奖”，当晚古天乐也尴尬表示：“我都可以拿这个奖，真的没话好说了。”显然这番话就是说给叱咤乐坛颁奖礼听的。

我们分明还记得曾经港乐辉煌时期，劲歌金曲、十大中文、叱咤……如雷贯耳的港乐颁奖礼，聚集了整个华语乐坛的目光。而张学友、谭咏麟、陈慧娴、张国荣、王菲……一个个天王天后皆是其座上宾。

就是这些人！创造了香港乐坛最辉煌的时代！

但现在呢？古天乐凭借半首歌可以获得最喜欢男歌手；常胜将军：容祖儿、陈奕迅、张敬轩等人已经蝉联N届，毫无新意可言。而港乐新势力：王菀之、AGA、周国贤等人，也难以达到全盛时期的乐坛影响力。

从之前的香港唱片行倒闭到如今的港乐颁奖礼式微，粤语歌坛的衰退，比我们想象中要严重得多。

2、【韩流崛起】

\"进入2010年后，港台无论是从剧集、综艺、歌唱乃至电影，都走向了疲软以及真正的衰落，连台湾偶像剧大家都追不下去了，不要说香港电视剧，而华语乐坛除了陈奕迅、周杰伦、蔡依林还能保持唱片发行量，基本其他歌手，都很难被大众熟知。

\"香港歌手吴雨霏说过：现在不唱卡拉OK情歌（口水歌）不行啊，因为只有情歌才有传唱度，想试快歌那些，大众不接受，而且日韩组合对于香港乐坛冲击很大。

\"确实，千里之外的韩国，练习生多如牛毛，训练系统，以人海战术著称，每个组合均有数名成员，且人设各异，总一款啱你心意（适合你的心意）。能唱能跳、能搞笑、身材样貌都堪称一绝……大批年轻粉丝不再在本土地区追星，而是越洋追欧巴、姐姐去了，连港星自己都对韩星迷恋不已。这样的情况下，港乐几乎走向了无可挽回的颓势……

3、【TVB和唱片公司的堕落】

堕落的开始：颁奖礼似“分猪肉”

港乐的衰退是不争的事实，最早的迹象是从颁奖典礼上透露出来的。

香港乐坛有四大颁奖典礼：香港电台的十大中文金曲颁奖典礼，TVB的十大劲歌金曲颁奖典礼，商业电台的叱咤乐坛流行奖颁奖典礼，新城电台的新城劲爆音乐颁奖礼。

作为四大奖中最年轻的新城颁奖礼，首当其冲沦为敷衍之举。

当一个颁奖礼可以随便造奖时，它已经在走下坡路。新城颁奖礼成为人尽皆知的“分猪肉”奖，由最初的53个细类奖项演变成曾经一晚颁出143个奖。什么？这个歌手还没有奖？造一个出来就好！“新城劲爆人气奖”“新城劲爆全国歌手奖”“新城劲爆新媒体歌手奖”……不怕你拿不到奖，就怕你想不出奖名！

而叱咤颁奖礼也紧随其后，商业电台和各大唱片公司暗送秋波已是公开的秘密。看看获奖歌手的唱片公司便知道背后的骚操作是如何。而这次古天乐的得奖……emmmmmm，或许是幕后大佬们分不好梨的缘故吧。

相较以上两个奖项，两个“十大”就稍显专业多了。十大劲歌金曲成兵家必争之地，各个歌手都有凭歌论地位的说法。像四大天王，谭张争霸，梅艳芳和陈慧娴的一姐之争……都是十大劲歌金曲的传奇历史。而十大中文金曲则是四奖中专业含量最高的。通过专业音乐评审团的评选，决出十首年度金曲。

然而两个十大也逃不出衰败的命运。随着TVB的固执，十大劲歌金曲变成自家乐的游戏。十大中文金曲也因水花不够，不得不学着增加奖项个数……

沧海桑田，物是人非，怎么好好的颁奖典礼会变成这般状况？

4、【粤语歌手的流失】

越来越多的粤语歌手转投国语歌阵营了。

当《喜欢你》一战成冠后，邓紫棋火爆国语乐坛。人们开始折服于《泡沫》、《A.I.N.Y.爱你》等国语歌，然而对广东听众来说最熟悉的应该是《Where Did U Go》、《All About U》这些粤语歌。

做粤语歌太艰难了，不论是传唱度还是接受度，都不及一首翻唱的《喜欢你》。所以邓紫棋开始推出全国语专辑，把歌唱版图逐渐抽离出广东地区。

相同的例子还有很多，刚推出国语专辑《答案之书》的容祖儿，《我们在中场相遇》的莫文蔚，《C'mon in~》的陈奕迅。这些曾经的港乐顶梁柱们，陆续北上煲冬瓜，而冷清的港岛却没有能独撑大梁的新接班人出现。

5、【 港乐市场的萎缩】

网络媒介大大挫败了传统唱片市场，现如今的实体唱片更像是锦上添花的收藏品。在大环境之下，国语市场也觉得吃力不堪，更何况是占比小的粤语市场呢？颁奖典礼不过是一条导火线罢了，背后的炸药是这个萎缩的港乐市场。

在一个连20块数字专辑也斤斤计较的时代，我们凭什么会去买实体专辑的单呢？而真正有心于音乐的听众们却是少之又少……2018年的数字专辑统计报告上，算得上“粤语专辑”的就只有陈奕迅的《L.O.V.E.》。尽管是这样，专辑中还是加上了两首国语歌曲照顾国语大市场

6、【幕后制作水平的停滞】

港乐的编曲制作已经进入了模式化的套路中。司空见惯的配乐模式：主歌钢琴，副歌入鼓点。港式芭乐中音树的使用，似乎是约定俗成的思路。当歌颂青葱年少主题时，怎样也得用上吉他配小清新。

但眼光拉远一点，另一边的“发源地”台湾，早已不满足于俗套的配乐编曲。荒井十一与苏运莹的合作，魑魅诡秘让人大呼过瘾。新生代制作人陈星翰凭借蔡依林的《Play我呸》打出名堂，与3unshine的合作《不正确的审美》更是前卫十足。

感谢大家耐心读完！！！如果您赞同，记得点赞奥！！！再次感谢！！！

作为一枚广州人，从小听香港粤语歌长大，也感到可惜。香港的粤语歌，歌手陪伴了前半生。

个人认为难重现辉煌，主要是国内乐坛的能见度崛起，是的，是能见度，而不是歌唱实力和歌词流行度等专业方面。

我理解的能见度，是指传播渠道，传媒体系等等，当年tvb的影响力，何尝不是凸显国内传播渠道的缺乏？从湖南台浙江卫视，到快乐大本营，再到腾讯芒果tv，每一次国内传播渠道的变革，都是一次对香港地位的弱化，一增一降，粤语歌，终归只是港娱的一项边际效应而已

二十世纪九十年代中后期就逐渐没落了，不知道是巧合还是别的什么原因，

香港流行乐坛有过鼎盛时期，特别是在上世纪八十年代和九十年代。涌现了一大批的歌手，如谭咏麟、林子祥、张国荣、四大天王、梅艳芳、陈慧娴、王菲等等，不计其数。他们奉献了很多优秀的音乐作品。

那么后来的香港乐坛，为何衰落了呢？

文化跟经济有直接的关系，上世纪香港经济发展势头良好，号称东方明珠，在整个亚洲都有绝对影响力。香港的娱乐文化就是这样的背景下发展起来的。随着各地开放的深入，区域间经济差异不再那么明显，香港的地位不再一枝独秀，随着经济一并发展起来的各地文化，也崭露头角，与香港争宠，文化百花齐放的局面开始出现。内地也开始了造星，内地也开始学习西方和香港，在音乐上琢磨一套自己的可行发展方向，有了新时代的一批明星，有了不少惊艳的音乐。

香港早年音乐的发展，不少源于日本，香港音乐人从日本等国，获得部分音乐的曲，再由香港词人谱写粤语词，一经推出，华人范围内就广泛接受并传唱，火的是香港歌手，带动香港乐坛的蓬勃发展。

香港乐坛的衰落，也是粤语地位在减弱的必然结果。香港流行音乐，主流语言为粤语，粤语的使用人群主要在香港、广东广西等部分地区。中国大陆的能用语言是普通话，国语歌曲发展起来后，他们更容易被国人理解、消化、传唱。此消彼长，香港乐坛衰退从这点也不难理解。

最后，香港音乐的受众，主要通过香港的电视台进行宣传。大陆有更庞大的市场，更多的音乐消费人群，大陆的综艺在发展，大陆的电视台学习娱乐化程度极高，导致香港歌手在大陆的传播受相当的影响和冲击。

香港乐坛衰落有其必然性。百花齐放，也是时代健康发展的最好证明。

1.张学友的唱法和他的歌

张学友在1984年获得香港十八区业余歌唱大赛冠军，从此正式出道，当时的香港乐坛才刚刚步入巅峰期，百家争鸣。张国荣推出自己的成名曲《Monica》，谭咏麟的《爱的根源》刚刚发行，陈百强风华正茂，许冠杰、罗文、甄妮、郑少秋、徐小凤这些70年代歌手也都占据着香港乐坛的份额。当时的香港乐坛的歌曲主要以武侠、鬼马为主，爱情与抒情类歌曲快速发展。此时粤语歌的作曲、填词、演唱、歌手形象四合一，完美融合，所以整个作品听起来很顺耳，完全没有觉得因为这是粤语歌而感到瘪嘴。此时张学友出现了，他的歌唱水平当然是极高的，但是我认为张学友的特点还是他的唱法，在他的作品中情歌出现的较多，他的唱法就是把每个字都念清楚，在歌的整体表现上也是强化他的嗓音，弱化歌曲的伴奏，这样人们记住的都是张学友的声音和嗓音。因为张学友的成名，他的后辈开始学习张学友这种唱法和这种凸显声音的歌曲表现形式（陈奕迅、张敬轩、杨千嬅等后来大多数香港歌手，男女歌手都包括），有些人可能就有疑问了，为什么张学友的歌明显好于后辈的歌？（可能会引起一些人的反对，反正我是这么认为的）因为张学友的音乐制作和作词作曲的人还都是当时业界顶尖的人。

2.林夕的词

我觉得好的粤语歌词是一句歌词可以一口气很顺地唱完，气息不会被打乱或打断，还有就是在发音的时候舌头不会影响气息。我觉得林夕的词分为两个阶段，第一个阶段是1990年前，第二阶段是1990年后。在1990年前，林夕的词还是符合80年代的风格的，大部分词还是80年代歌曲中用过的，比如张国荣的《侧面》，整体唱下来的气息还是顺的，并没有很绕嘴。

但是到了90年代，林夕为情歌填的词的比例就很大了，再加上林夕对于情歌词的意境要求又很高，对于情感的理解和抒发又很有自己的风格，所有在文字表现上就会出现很多生僻的词，很多描写情歌意境的词，比如杨千嬅的《少女的祷告》中的“为了他不懂祷告都敢祷告，谁愿眷顾这种信徒，用两手遮掩双眼专心倾诉”；杨千嬅《处处吻》中的“似花瓣献技”、“在地球上惠泽遍及世人”等等，林夕确实让我们感受到了语言文字的力量，我也很敬佩林夕歌词的惊艳和歌词的意境，这是普通作词人很难达到的高度，正是因为歌词过于惊艳，导致在歌唱的时候就会瘪嘴，再加上第1点说的强调歌声弱化伴奏的现象，导致一首歌听起来并不好听。

3.对艺术要求低

现在歌曲对艺术追求低也是导致衰落的一大原因。对于每个演艺公司来说“活下去”是最重要的，所以商业化和娱乐化是必须的，但是如果在歌曲歌词和歌手的艺术造诣上有高一点的要求，那么能够流传下来的景点的歌曲会更多，2000年之后的歌曲除了陈奕迅的歌（大部分还是华语歌），几乎其他歌手的歌都没有传唱度。还有哪些好听的歌，可能有些歌曲只是昙花一现，况且有很多歌曲还做不到昙花一现。

像 70 80 90年代的粤语乐坛，张国荣的歌曲和和现场表现都是艺术家级别的，还有罗文的嗓音和唱功（听不见换气）也都是殿堂级的，许冠杰的鬼马风格歌曲和描写小市民生活的歌曲都是生活化的艺术。

4.歌手没有特点（个人特点和音乐风格）

我觉得2000年之后的歌手没有特点，陈奕迅和容祖儿分别代表了所有男歌手和女歌手的特点和音乐风格，他们两位包揽了近十年的香港最受欢迎男女歌手奖项，感觉他们两个人就是近十年香港乐坛的蒙羞布。在80年代，每个歌手的风格都不尽相同，谭咏麟的快歌、张国荣华丽的外表加上艺术性高的歌曲（张国荣80年代歌曲的艺术性还不是很强，96年复出之后歌曲的艺术性高了一大截）、罗文端庄的外表加上清澈洪亮并含有粤剧味的嗓音、梅艳芳的“风骚”和风格百变、陈百强的谦谦君子、郑少秋的武侠风、关正杰的稳重、张学友抒情性强的嗓音。

每个歌手从个人形象的包装到作品的筛选包装都千篇一律，造成了听众的审美疲劳，突然想起来张宇在《火星情报局》里对薛之谦说的调侃他的话“你知道你为什么没火吗？因为你没有特点”，每个歌手能够让观众记住就是凭借的自身的特点，杨坤的特点是“踩烟头”和喘不上气、张宇的特点是悲情情歌、刘德华的特点是颤音、周杰伦的特点是中国风和唱不清楚的歌词。每个歌手能够在圈内站住脚就是凭借的自身的特点，有100个歌手都唱的非常好，为什么有的人能出名，有的人是炮灰，特点很重要，定位很重要

曾几何时粤语歌坛无比风光，曾几何时粤语歌坛百花齐放，曾几何时粤语歌坛引领潮流........如今回想起这些不禁一声哀叹。黄霑曾说：“粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，成为古董式的精英文化”。

纵观粤语歌坛的发展史，我们可以总结出导致粤语歌坛没落的5大原因。这些原因不是单一存在的，它们相互影响和叠加，随着时间的积累，最终形成当前这种局面。下面我们看看具体是哪五大原？

原因一：香港唱片公司为了自身利益，杀鸡取卵，最终自食苦果。

任何事物在发展的过程中都有背离初衷、偏离原始轨道的风险，而且这种走向是很难把控的。这一点在粤语歌坛也是同样的道理，在粤语歌曲最为流行的时期，也许很多人不会想到粤语歌曲会衰落得这么快，也许有一部分人早已预料到盛极必衰的结局。但无论是哪种情况，这都不是个人力量可以左右的，而是整个唱片市场长期以来的畸形发展导致的。在利益面前很难保持初衷，香港唱片公司为了赚钱而让歌手摒弃自己的强项，舍弃发扬粤语歌的机会，为了迎合内地歌迷的口味，将市场大范围向内地倾斜，从而导致粤语歌曲产量急剧下滑。与此同时，为了大规模的进军内地市场，降低歌手门槛，导致香港乐坛的新人华而不实，最终落得后继无人。

原因二：香港乐坛的中流砥柱过早逝去，未能实现新老歌手平稳过渡。

香港歌坛诞生了许多王牌歌手，比如70年代就走红的许冠杰、罗文、徐小凤，80年代的三王一后：谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳，90年代的四大天王、Beyond等。让人唏嘘的是，这些中流砥柱型的歌手有很多都是英年早逝，比如黄家驹、陈百强30多岁就离开了，张国荣、梅艳芳40多岁就离开了，罗文走的时候也没有超过60岁。粤语流行歌曲的创作大师黄霑先生的逝去，也对粤语歌坛影响非常大。徐小凤名曲《顺流逆流》的创作者，歌手兼创作人的蔡国权，却因为遇到车祸，导致终身残疾。

原因三：K歌文化限制了粤语歌坛的发展

90年代中后期开始，因为盗版唱片猖狂，导致唱片公司的收入减少。唱片公司于是与歌厅合作，推出独家试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌。唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重复易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。结果久而久之，香港乐迷开始对“K歌”生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质量，结果导致香港乐坛持续低迷，无法走出香港市场万。

原因四：经济的影响

1997年香港回归祖国，那一年香港遭遇了亚洲金融风暴，这对香港乐坛也产生了巨大的影响。加上互联网的冲击，电脑下载歌曲在2000年左右盛行，以及2001-2002年间香港经济再现衰退等，以上种种原因都极大影响了香港唱片市场，相比上个世纪八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱，华星唱片于2001年被传结业，但实际于1996年已经被南华早报集团收购。滚石也没出香港歌星的粤语碟了。

原因五：香港乐坛最大的推手放弃粤语歌曲，转战国语市场了。

香港回归之后，很多人看到了大陆巨大的市场空间，众多歌手为了迎合大陆市场纷纷发展国语歌曲，可以说那个时候谁的国语好，就能先分一杯羹。与此同时，作为香港乐坛最大推手的广州乐坛，大力发展国语流行歌曲，打造了大批国语歌手，却渐渐放弃粤语歌市场。等到国语歌手纷纷解约北上时，广州乐坛悔之已晚希望曾经的辉煌快些来吧……[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]

昔日香港乐坛可以翻唱日本的流行歌，填中文就可以收获万千粉丝。个人认为一是日本歌曲的旋律非常优美，借助安全地带，玉置浩二，中岛美雪等巨星的歌曲，结合本地填词人，如顾嘉辉，黄霑，林夕等填词大师的文字造诣，领导香港流行曲在全球华人圈里快速传播；二是当时香港填词人的歌词都有很强的民族特色，词韵优美，意境深刻，所以为各地华人所津津乐道。

但现在香港乐坛，既缺乏好的曲子，更缺乏好的填词人。更多是因为当代香港人对于中国历史的不认同，词曲均失去了抓住人心的功能。加之快餐文化不断流行，没有当年独当一面的巨星出现，以至香港乐坛现在正处于昔日黄花，青黄不接的境地。

无数的巨星陨落，新一代的接班人又靑黃不接。再加上黎小田、顧家煇等音乐大师的退休或离逝，对香港乐坛影响极大！

广州部分广州籍家长放弃对小孩子粤语教育，认为粤语无用处。其实广州人为什么要放弃让孩子学粤语？当孩子们长大远走它乡，介绍自己来自广州但却不会说粤语那种身份上的缺失感无法弥补。广州人不说广州话？哪说什么？其他城市的家长都没有放弃让自己孩子学说方言，那凭什么先放弃的是我们!!!

以前的香港不管乐坛还是影视都是没的说的，现在我们这边起来了，而香港没什么新人出色，出色的还都是之前那些半工作半休息的老明星了。。