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古体诗每篇句数，句子字数不拘多少。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，平仄和用韵也较自由。

每句四字的四言诗，是我国古代最早形成的一种诗体，如春秋以前的诗歌《诗经》大都为四言。

每句五字的五言诗起于汉代，巍晋以后，历六朝隨唐大为发展，成为我国诗歌的主要形式之一。

每句六字的六言诗以汉末孔融的六言诗为最早，但流传不广泛。

每句七字的七言诗起于汉代民间歌谣，到了唐代大为发展，是我国诗歌的主要形式之一。

到了近代，唐代把五言诗、七言诗发展为律诗和绝句，称为五律、七律，五绝、七绝。规定了严格的对仗与韵律要求。

什么是押韵

押韵，就是把韵母相同或接近的字，按一定的规律排列在句子的末尾，这叫韵脚或韵字。一般来说，诗词的双数句子的末尾，必须押韵。

如《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

其中的“新”、“人”就是韵脚，韵母是“in”和“en”，在平水韵中同属“十一真”韵部，所以这首诗是押韵的。

为什么要押韵

诗是韵文。不押韵就不是诗了。但是，韵文又不仅仅有诗，词牌，散曲，戏曲词，歌词，包括以前的赋，都是韵文。诗和词只是相对精致，短小的韵文。

那么为什么会有韵文产生呢？咱们最基础的韵文是什么？“顺口溜”。押韵就是为了让句子念起来“顺”，在每个句子最后用相同的韵母来表示句子完结，给说话的人找准节奏，增强句子的韵律性，让人读起来能卡在点上，抑扬顿挫，可诵可唱。

如果连顺口溜都做不到，就不要说写诗了。因为诗词的韵脚不单用来断句，找节奏，还可以通过韵脚的多种变化来反应情感，增强诗歌的感染力。

押韵也成为了诗词一种修辞方法，不再仅仅是一种形式。

押韵的规则

在读古诗的时候，发现有的是全都押韵，有的又不全是为什么？押韵是只要最后一个字押韵就可以吗？

押韵规则其实是根据诗歌发展而发展的。

早期的古风对押韵要求不是很严格，没有后来近体诗那么多规则。像汉武帝时发明的“柏梁体”，纯粹是皇帝大臣们在柏梁台上联句子玩，要求就是每句押韵。魏晋南北朝汉字音韵学发展以后，为了增强语句的抑扬顿挫，一般在单句就不要求押韵了，只在双数句子结尾要求押韵。

前面的断句相当于话没说完，停顿一下，如果句句押韵，人家就会产生每一句都可以做结尾的感觉，对整体篇幅产生混淆。就好像我们去听交响乐吧，明明过了高潮，大家都鼓掌了，可人家其实还有个尾子没演奏完，尴不尴尬？所以在没说完的地方就不要用韵，以示区分。

这种情况的出现是随着音乐的丰富，诗词篇幅增加而出现的。

最终到了唐朝，诗人们制定了近体格律诗，就将押韵作为一条规则明确了下来。

近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。

其实押韵相对于近体诗规则来说并不复杂，只分为首句入韵和不入韵两种格式。如《宿建德江》首句就是不入韵的，而李峤的《中秋》：

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

这种就是首句入韵格式的，“空”、“同”、“风”的韵母为“ong”、“eng”，视为同韵，在平水韵中同属于“一东”部，所以是押韵的。

近体诗一般是平声押韵，不允许邻韵通押，不允许转韵（律诗、排律），但是像这种首句入韵的格式，第一句的韵脚是可以押邻韵的，叫做“孤雁出群格”。

而古风的押韵就相对宽松很多，可以邻韵通押，中途可以转韵，但是在两联中（转韵的最小单位）不能平仄通押。可以押仄声韵，不过用仄声韵的时候，单数句就要用平声韵断句，这一点和近体格律诗相反。

其实都是为了创造出抑扬顿挫，有起有伏的朗诵感觉吧。比如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首古绝押的就是仄声韵，所以在第三句就用了平声“翁”来断句。

押韵的忌讳

重韵，落韵，凑韵，倒韵，同义字相押，多音字非本义相押。

这个属于升阶问题，这里就不详细举例叙述了。

古今韵书

韵书古有《平水韵》，今有《中华新韵》，写诗的人需要先进行学习，才能更好地赏析古诗词（平水韵），当然如果只是想自己写诗，不一定非得按《平水韵》来，用新韵就可以了，因为基于普通话，所以并不难，而且写出来的诗人人都能读懂，没有读音上的困扰，方便大众阅读流传。

但是阅读赏析古诗词，特别是唐诗宋词，还是对平水韵有些了解比较好。

用平水韵还是新韵，其实没有冲突。诗词这种文艺类作品，求同存异，不要相互苛责。

诗是韵文没错，但更重要的是“诗以言志，诗以言情”。

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问题：古诗的押韵规则是什么？

前言

旧体诗的押韵确实有各种形式，例如题主说的句句押韵，当然也有隔句押韵。有的押平声韵、有的押仄声韵、还有换韵的情况。

一、句句押韵柏梁体

南北朝齐梁以前的七言古诗常常句句押韵。这种句句押韵的诗，也被后来唐宋的诗人们模仿。

传说起源于汉武帝时期的柏梁体就是句句押韵，汉元鼎二年(公元前115年) ，汉武帝造了一座柏梁台（用香柏为梁，故名柏梁）。元封三年(公元前108年)，君臣们在柏梁台上开宴，规定二千石以上的官能作七言诗者，可以坐于上席。

汉武帝先作了一句七言诗，然后每人接下去作一句，都用皇帝所作第一句的韵脚。据说这是第一首连句体的《柏梁诗》。“柏梁诗”既是诗题，又是诗体名词。

日月星辰和四时(汉武帝)
骖驾驷马从梁来(梁孝王)
郡国士马羽林材(大司马)
总领天下诚难治(丞相石庆)
和抚四夷不易哉(大将军卫青)
刀笔之吏臣执之(御史大夫倪宽)
撞钟伐鼓声中诗(太常周建德)
宗室广大日益滋(宗正刘安国)
周围交戟禁不时(卫尉卿路博德)
总领从宗柏梁台(光禄勋徐自为)
平理清谳决嫌疑(廷尉杜周)
修饰舆马待驾来(太仆公孙贺)
郡国吏功差次之(大鸿胪壶充国)
乘舆御物主治之(少府王温舒)
陈粟万石扬以箕(大司农张成)
擞道官下随讨治(执金吾中尉豹)
三辅盗贼天下危(左冯翊盛宣)
盗阻南山为民灾(右扶风李成信)
外家公主不可治(刺兆尹)
椒房率更领其材(詹事东掌)
蛮夷朝贺常会期(典属国)
柱枅樽栌相支持(大匠)
枇杷桔栗桃李梅(大官令)
走狗逐兔张罘罳(上林令)
齧妃女唇甘如饴(郭舍人)
迫窘诘屈几穷哉(东方朔)

二、句句押韵的非柏梁体古诗

唐诗中也能见到句句押韵的诗，例如岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》：

君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。

这首诗也是句句押韵，为什么不是柏梁体呢？首先柏梁体不转韵，而这首诗几次转韵，有平声韵也有仄声韵。而柏梁体大多押仄声韵、多人联句。

另外这首诗也不是完整的七言诗，第一句多了“君不见”三个字。

三、杜甫与苏轼不换韵却句句押韵的古体诗

杜甫《饮中八仙歌》 也比较符合柏梁体的其他特点：通篇七言、句句押平韵的古体诗。

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

苏轼的《李公择求黄鹤楼诗，因记旧所闻于冯当世者》也是一个人的柏梁体：

黄鹤楼前月满川，抱关老卒饥不眠。夜闻三人笑语言，羽衣著屐响空山。非鬼非人意其仙，石扉三叩声清圆。洞中铿鈜落门关，缥缈入石如飞烟。鸡鸣月落风驭还，迎拜稽首愿执鞭。汝非其人骨腥膻，黄金乞得重莫肩。持归包裹敝席毡，夜穿茅屋光射天。里闾来观已变迁，似石非石铅非铅。或取而有众愤喧，讼归有司今几年。无功暴得喜欲颠，神人戏汝真可怜。愿君为考然不然，此语可信冯公传。

结束语

句句押韵的诗相对数量还是少一些，大多数古诗和隔句押韵。例如我们常说的格律诗，除了第一句偶尔押韵外，一般单数句不押韵，双数句押韵。

例如杜甫的七律《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

@老街味道

古诗的押韵，一是咏颂起来流畅通顺，所谓朗朗上口。二是制作抑扬顿挫的韵律，在什么地方承，在那个环节转，又在什么关口合。

我们可以拿古绝来说明，在第一句的结尾可以押韵，也可以不押韵，但，不押韵的话，一定要以仄结尾。这样起句，押韵的话再韵律上保持自然流畅，一气呵成的节奏，而第一句不入韵，如果平结束，非但破坏了一气呵成的流畅，也不能做到先抑后扬的跌宕效果！

第二句的结尾必须押韵，不然古诗韵律尽失，非古诗也！至于第三句的结尾一定不入韵，入韵则太顺，有顺口溜的味道了，只是不入韵还不行，这句的结尾与用仄来结束，这样能起到抑的作用，为下句做铺陈。

最后的第四句必须入韵了，这就象音乐中的调式一样，c调多数以dou来结束，以完成整体古诗的起承转合效果！

关于这个问题我是这样想的，我可能了解的不多，但是我还是愿意谈谈个人的看法，如有不同意见可以商榷。

古诗又叫古风，没有什么严格的押韵规则，可押可不押。其中并不要求一韵到底，像近代詩中的七绝七律那样严格。

古诗字数也不受约束，可以四言，可以五言，可以六言，句数也不太受到限制。可以六句，可以八句，或者是更多句，一直排下来，根据表达需要，这种多句的古诗称为排律。押韵可以一韵到底，也可中途換韵，或转韵，不受严格限制。举个例子说说，在汉代詩里有西楚霸王项羽的一首诗《垓下歌》很有名，詩中写到\"力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！\"詩中很凄美。其中的一，二句押的是（shi）的韵，而三，四句換韵成了（he）的韵，比较的自由一些。

总之，古诗没有太多的太严的规则，不像近代的律，绝那样严格要求，宽泛很多。

首句可押可不押：下句成韵必可押

中国上古时期，诗歌都是配乐演唱的。并没有特别的诗律规定，其音乐性主要表现在节拍和押韵上。如《诗经》中的作品，绝大多数是有韵的，但因今古音不同，用今天的语音去读《诗经》，就有不押韵的感觉，实际上它是用韵的。从南朝梁沈约开始，中国诗人渐渐的开始有意思的讲研诗歌的格律了。尤其是注意区分平(平声)仄(上声,去声,入声)，到唐代形成了近体诗，也称律诗。有道是\"戏曲,曲艺要'合辙，诗歌要'押韵'\"。什么是押韵呢？汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的(有的字只有韵母)，押韵同声母无关，而决定于韵母的收音是否一致。按照每个字读音的韵母收音是否一致或相近，将它们分别归类，这就是诗歌押韵的韵类。如:

咱们的好干部(bu)，

我们的主心骨(gu)。

工作的带头人，

咱信的住(zhu)。这首诗的一,二,四句押韵，声母不同，韵母相同，共同的收音是\"u\"。这种在句尾收音一致的字，叫\"韵脚\"。说到这里再回头谈古诗的押韵问题就很容易懂了。古诗的韵律都是按平仄格式来调整的。五言诗都平仄格式是:平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。等等。七言诗的平仄格式是:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。等等。一般七字律诗是这样要求的:一三五字从宽，二四六字从严。当然，如果要写出好诗，必须弄明白\"对韵\"问题，如天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。河对汉，绿对红，雨伯对雷公。烟楼对雪洞，月殿对天宫，等等。让我们共同学习,共同进步！

从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风。

从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗。唐代后，四言诗很少见，大多是五言、七言。

古体诗是依照古代的诗体来写的，没有一定的标准。但是，有一点是一致的：就是不受格律的束缚。是一种半自由体的诗。古体诗在平仄方面没有任何的规定。

古体诗可以押仄韵。即使是押平声韵，也不受近体诗平仄规则的束缚。

不过，在仄声韵当中，要区别上声韵、去声韵、入声韵。一般来说，不同声调是不可以押韵的，当然也有例外。

中晚唐时，古体诗用韵已稍宽，宋代后，古风用韵更宽。而现在，语音起了变化，押韵就没有那么严格了。

在韵书中，平声有30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。共103个。

古体诗用韵，比律诗稍宽，可一韵独用，也可以两个以上的韵通用。但通用也有要求：必须是领韵才能通用。

如陆游的《醉歌》：

读书三万卷，仕宦皆束阁；学剑四十年，虏血未染锷。

不得为长虹，万丈扫寥廓；又不为疾风，六月送飞雹。

战马死槽枥，公卿守和约，穷边指淮淝，异域视京雒。

於乎此何心，有酒吾忍酌？平生为衣食，敛版靴两脚。

心虽了是非，口不给唯诺。如今老且病，鬓秃牙齿落。

仰天少吐气，饿死实差乐。壮心埋不朽，千载犹可作！

其中，“雹”是觉韵，其余的是药韵。

需要注意的是：上声和去声有时可通韵。但平仄不能通韵。入声字更不能与其它各声通韵。

古体诗可以一韵到底，也可以换韵的（柏梁体必须一韵到底）。可以两句一换，四句一换，六句一换，也可多到十几句一换。可以连用两个平声韵，或两个仄声韵，也可以平仄交替。

杜甫的《石壕吏》就是平仄交替。

有一种七言古体比较特殊，是每句押韵，它就是柏梁体，唐杜甫的《饮中八仙歌》就是。

写古诗其实很简单！不深奥！例如，江无回头浪，人无再少年。年华若虚度，老来恨不浅！这里江和人都是名词对偶。两个无即对偶又押韵！再例如！若虚度和恨不浅都是形容词！所以上所谓的押韵一般是指名词对偶名词，动词对动词，形容词对形容词！再例如！我写的巜伤泣》眼英迎泪泪盈泪，暗酒浇愁愁更愁。黑云低落落又落，朝君心凉凉拌凉！这是独特的一种叫做叠词成诗，这就是写古体诗的密决！古诗最重要的一点就是带入境界！澄清历史！描写主题！刻画人物！浓缩字眼！千锤百炼！发挥神笔！一气贺成！这就是写古诗的密方！这个问题我一般不告诉别人！

我不懂诗，但想说一下，什么平仄押韵之类，因方言与现在的普通话有些字的发音区别很大，要想评论古诗那还得研究一下各地的方言。像毛主席在1949年10月1日于天安门城楼上宣布中华人民共和国成立了，这里的国字发音近似于贵或桂，与现在的普通话发音是不能相提并论的。又毛主席的诗：天高云淡望断南飞雁，在我们家乡老一辈人里，这里的雁字发音为岸，另红军不怕远征难，万水千山只等闲，这里的闲发音为寒，其实是很押韵的，如果按普通话发音那就不好说了。方言里还有很多字的发音与普通话的发音区别很大，如也、野音为雅，鞋音为孩，斜音为霞，还有很多不一一列举了。