二胡是典型的中国民族乐器，二胡音色优美，音域较宽，表现力强。无论独奏还是合奏，在民族乐队中起着重要的作用。

俗话说：千日管子百日笙，二胡一辈子学不精。当然这话不是说二胡真的一辈子拉不好，而是说想拉好二胡不是件容易的事。要想拉好二胡，我想要做好这样一些事。

1.演奏二胡一般用简谱，演奏者必须对乐谱非常熟练才好。一般情况，二胡内外弦音高是D、A，是按五度相生律定音的。因为简谱不是固定音高，这就要求演奏者，对不同声调的内外弦音阶非常熟悉，可以熟练演奏不同声调的乐曲。

2.手型、按弦正确，音准要准确。这说起来容易，做起来难。二胡没有音频，音准全靠耳音判断，另外学会揉弦是必须的，乐曲节奏的掌握也要准确。没有一定的训练很难做到，这也是拉二胡困难的原因之一。

3.换把动作协调、手腕不能僵硬，练习拉曲子要严格按指法。运弓的手法同样重要。运弓时手腕放松，控制好运弓的速度和力度，掌握各种弓法，把指法和弓法配合好。总之要拉好二胡，基本功是重中之重。

4.演奏比较熟练后，对音乐理解的重要性就显示出来了。要想把二胡拉的动听，演奏者要对作曲者要表达的内容深入理解。事实上，等于演奏者的一次再创作。演奏者只有对乐曲有深刻的理解，演奏的乐曲才能打动听众。

5.多欣赏音乐，提高自己对音乐的欣赏水平和音乐素质。和学习大部分乐器一样，都有一个艰苦学习的过程，学习二胡也不例外。一段学习提高后，往往会遇到难以提高的瓶颈，只有努力和坚持，才能达到自己的目标。

这些只是对乐器爱好者的一点建议，说的不准确敬请指正！

二胡怎样才能拉得动听？

要把二胡演奏到动听，那必须具备以下基本素质和功夫：

1??你的乐音基础很好，歌儿唱得好，拿到新曲就能自唱，对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位，这不是高要求，这是音乐人的基本素质，那些靠牙牙学语，弄一句话怎么也教不出，学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板，跑调的人，谈何让他拉得动听？

2??对音乐有天赋这是得天独厚的条件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得动听，必须同时具备演奏上的综合功夫，各种演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。

经常有人喝彩，某人拉得动听，这只是相对而言，艺无止境，没有人相比时他拉得好，有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的，动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的，为什么叫台上五分钟台下十年功？象宋飞大师她每天坚持练二胡，一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲，先热手再练曲，一个想在二胡界纵横天下的大师，他哪一天不练新曲，就自感手生疏了，这是宋飞老师自己讲的。

我们也经常批评学生，说他这一周没有动二胡，他说动了，我说一天不拉自己知道，两天不拉，师傅知道。学生低头不吭声了，他并不知道这手生疏了，两手就不配合，为什么有人的二胡拉得不错，就是不动听？因为他的手不听话，比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感，为什么？他手硬，腕动作没了，这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得当，重音他用长弓，而不是双手配合的巧力，他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音，生硬换弓时又是一个重音，他拉的曲谱不错啊，为什么打破了乐面的美感，说来说去还是双手欠功夫。

3??一般人只认为我看谱子拉了，一点也没错，怎么就不动听，等拉到动听，这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎么唱就就怎拉，怎么呼吸就怎控制气口和休止符。

二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨！哪怕一个气口，一个小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐，抒情曲使听众闭目休闲，悠然自得，如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气，曲中把控好了呼吸，才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。

乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流，这都得演奏者有一定的人生阅历，比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样，这是对经验的积累和磨练分不开的，她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心，只能侧耳细听，到了与梁兄别离时又是情感的暴发，其声响让整个音厅都产生共鸣。

象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的，必须人境贯通，情景交融，心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。

每个人的基本功不同，只要尽力了就为好，我们知道有那些高难深的技巧需要掌握，你想进一步达到动听，那你就得不断努力！对那些只图个乐趣的人，我们也不苛刻，顺其自然吧！

谢谢你的阅读??！

通过审您的问题，可以看出您已经有了拉二胡的基本功，可以很顺利的拉完很多曲子，只是在演奏的时候音调不是那么悦耳罢了，不知我分析的准确否。

如果是这样的话，我来回答你的问题：二胡怎样才能拉的动听。

1、俗话说境由心生。拉二胡也好，弹奏其他乐器也罢。在技巧达到一定程度后，需要的是技巧与心境的融会贯通。例如你拉《二泉映月》，你刚中了大奖拉的二胡的曲调和刚做生意失败拉出来的曲调肯定是不一样的。

2、有机会的话，多去找名师指点。像于红梅，姜克美，朱昌耀这种的大师我们一般人是见不上的。但是通过一些途径找到一些地区内相对知名的二胡演奏者应该还是不难的，如果你会一些人际关系的沟通的话，让这些老师传授你一些方法也是很不错的选择。

3、可以参加一些比赛类的节目，增加自己的阅历。乐器类的节目在每个地区应该都有举行，若对自己的琴技还算自信，不妨报一下名参与一下。一来与同行之间相互切磋学习一下，二来可以通过导师的指点，明白自己的不足之处，方便日后改正。

总的来说，想提高二胡水平，除了多练习外，还要不断的学习，学习同行，学习大师的宝贵经验，这样才能拉出优美的旋律。

~~~是逢学二胡的，都指望自己拉的好听。可是，这里面是有区分的，指望，总归是指望。事实上，想拉好二胡，必须有以下几个条件，才可做到。

~~~二胡是一件神奇的乐器，它没有钢琴一样的键，也没有琵琶之类的品；它只能靠你灵敏的乐感，来演奏出魅力无限的曲子。这个乐感，就是音乐细胞，音乐细胞是天生的也可谓“天赋”，是可遇而不可求的潜在功能。这个功能多数是遗传基因，爷爷爱好音乐，父亲也爱好，到你这辈儿，你就可能有音乐细胞。有了很敏感的音乐细胞，你就有了第一手资本了。演奏二胡，还需要健全的双手，拉二胡是脑，心，手，高度统一，才能演奏出超群的曲子。几种要素齐备啦，还有找老师，最好是专业的。他能防止你少走弯路，如果你悟性好，还能事半功倍。

~~~详细的技巧方面，留给老师给你教。剩下的就是“努力”了。一切的成功，都离不开汗水。成功=百分之八十的努力+悟性。学二胡的同时，也要把简谱学好，离了简谱，到啥时候也出息不了高手。怎么样？欢迎胡友们交流！希望老师们指教！！！

学生时代，我也是个二胡爱好者。由于本身有着对音乐独特的天赋，比如学习简谱后，听到一首新歌，就能把曲谱完整写下来，所以对我来说，学习二胡最大的障碍，是技巧。然而，我当初并没有学习音乐专业，因为家人认为音乐只能作为一种兴趣爱好，不能成为人生的主业。缺乏系统的培训，缺乏专业的教导，全靠自学以及和音乐专业的同学交流，我学到了一些二胡的皮毛知识和技巧，当时因为感兴趣爱钻研，通过自己不懈的学习也觉得二胡拉得还可以，最起码在非科班出身的学生里，我是学校里拉二胡比较好的。但时过境迁，随着深入社会参加工作，诸多的琐事分散了精力，再也没有以前那么多的业余时间去钻研这些，等我再拾起二胡这把久违的朋友时，竟无从下手。再想从头学习，也已无能为力。

因此，我觉得，要想把二胡拉得动听，首先得经过专业的培训学习，专业的理论基础和扎实的基本功，是任何成功的要素。基本功打牢后，其次才能注重乐曲的演奏，多学多练，才能达到熟能生巧的境界。这样，即使相隔久远的尘封，也无法磨灭烙入骨子里的艺术印迹。

谢邀请。问，二胡怎样拉得动听?这只要是对二胡这种民乐有所了解就不难回答。我想，不能没有以下几点，一是要会识谱，熟悉谱中曲调。二是要有熟练演奏技巧，指法与弓法的配合一定要默契，连贯，得心应手。按琴弦一定要用左手指尖，不能用指肚，还有灵活自如。弓法是拉二胡的重头戏，一定要熟练掌握急，缓，平，跳，长，短等弓法技巧。有人说″三年弓法，一年指法\"。三是演奏乐器时，心情要平静。更重要的是，要把歌曲的情感通过演奏家，完全贯通于弓与指，情与弦之中。四是要做到声音准确，抒情，揉合，滑音无痕迹。

班门弄斧，作为一个初学者谈淡自己一点感想。

二胡怎样拉才能动听，关健一个字是听。给谁听？听谁的？听别人的，听大师的演奏。用自己的耳朵认真听，反复听。直到溶会贯通，深刻领会这首曲子的意境，掌握精髓，通俗的说就是能入戏。就像朱昌耀大师演奏葬花吟，已经全神贯注身临其境到黛玉葬花的悲痛现场，演奏出一曲天地悲，凄鬼神的悲曲。一首曲子要听多少遍，50遍不行听100遍，直到把这首曲子用1 2 3 4 5 6 7能完整的按节奏唱出来。只有熟练的记住了曲谱，领会了曲意，掌握了音韵节拍，加上勤练，巧练，坚持不懈，多动脑子，多请教老师，多相互交流，这样进步就快了，不说登台表演，自娱自乐足矣！

感谢邀请，一点浅见，仅供参考。

所谓动听的音乐，不外乎要具备两个条件：情感表达因素，和演奏技法因素。二者缺一不可。

音乐是表达人类情感的方式之一。

不管是唱歌，还是演奏乐器，打动人的，往往是演奏、演唱者赋予了自己的情感在音乐中。

听到《赛马》，每个人都会联想到骏马奔腾、争先恐后的情景。但这些马是高是矮，骑手是酒至半酣还是赤膊上阵，周围是一望无际的平坦湿地，还是起伏不平冬季草场，近在咫尺甚至能看清赛手的兴奋的表情，还是快的来不及看转瞬即逝，等等之类，却因人而异，想象各有不同。

正是因为每人所想不同，表达不同，才会有不同的感受的《赛马》。

平时就要多听，多看，多想，从理论上分析乐曲的结构，从谱面上分析演奏要求、方法的意义和目的，结合自身情况，从各个方面提升音乐素养，既要扬长避短，也要取长补短。

想得多，知道的多，才能表达的多，这应该是显而易见的道理了。

演奏技法是情感表达的基础

想得再多、再细腻，最终还是要通过演奏者的二次创作来完成，必须是要建立在一定的演奏技法的基础上来表达。

指法是不是娴熟，弓法是不是得当，音色是不是圆润，音准是不是到位，节奏是不是准确，肢体表情是不是自然，等等，总之，每一个环节的演奏技法，最终都会影响到音乐的表达是不是精准、入味。

一切的音乐行为，都是充满了个性化的行为。

每个人对音乐理解不同，表达不同，正所谓千人千面，每个人心中都有一个哈姆雷特。

但无论如何理解和表达音乐，一些基本的理念还是要确保准确、精确、明确的。就像演奏《赛马》的时候，我们不该联想到赛龙舟一样。

也正因为如此，对题主面临的问题，才应该做到既不能忽视情感因素的表达，也不能一味的追求技法而忽略了情感。

二者缺一不可。

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基本技术当然要有，不然你表达不了该曲谱之旋律，节拍，速度变化，弓指法等基本要求。除此，所谓不动听，即：音准不精，节拍不稳定，换把滑指不顺溜，揉弦掌握不熟，慢长音色不美。实际上，演奏的歌唱性和韵味，比单纯炫技更为重要。归根到低，还是技艺训练与自我纠正能力不足。

二胡怎样才拉的动听，就是使的人悦耳，动人吧。二胡练好基本后，首先对拉的曲谱要熟练，在拉时脑、耳、左右手都要配合为一体。要说二胡的乐曲拉的动听是不可能的，为啥我要这样说，二胡要求左手手指灵活按准任何调式音外，还要熟练掌握所有的演奏技巧，而右手手腕要灵活，快慢轻重要适度，根据乐曲拍节长短，强弱，弓在两根弦中间一条线的运起来，你演奏的乐曲就婉转动人。二胡不是拉弓实质上是运弓。