如何理解有人说“现在是华语乐坛最悲哀的时候”？

如何理解有人说现在是华语乐坛最悲哀的时候？以前确实华语乐坛出现很多知名歌手，他(她)们也被华语乐坛封为很多头衔，歌后，歌唱家，音乐第正常，也很现实，一次星光大道脱颖而出的歌手，一顺间就成了歌唱家，各种头衔，真的不可思意，我就想问？这样的歌唱家一定会作词，谱曲吧，我看了很多年青歌唱家，大把头衔，什么人封的不知道，用什么手段获取的荣誉，值得深思，现在的文艺界太乱了，华语乐坛能不悲哀吗，我最喜欢的文艺，也无语了，我的见解只代表自己。谢谢

谢邀请！

我是一个好听好唱歌的70后，用我的切身体会深刻阐述你的问题！

现在华语乐坛是不是最悲哀的时候，我无法确定，怕今后会不会更悲哀！

现在的华语歌坛，几乎一片沉寂，没有什么脍炙人口的好歌，，有几首歌吧，不是听不懂，就是没内涵！听不出一点情感流露，产生不了共鸣！

现在人生活节奏加快，加之各大直播平台，都懂点音乐，都做直播，长粉丝，赚钱去了！很少有人静下心来，谱曲，填词，演唱了！

八，九年代，好歌如雨后春笋，层出不穷，好歌连连，嘿翻大江南北！像潘美辰的“我想有个家”。齐秦的“大约在冬季”！郑智华的“水手”！李春波的“一封家书”！……“九月九的九”，“我不想说”，“忘情水”等等！还出现了好多组合，“草蜢”了，“小虎队”了，等等！

现在的华语乐团，也有名没有词曲作者了，像徐沛东，罗大佑，那样的人了！

所以说，华语乐坛，确实悲哀，是不是最低谷，无人能知，希望今后有更多新人来为华语乐坛注入活力！

这个问题问的好，以香港歌坛为例。香港的乐坛以前是什么情况，现在是什么情况，相信有过大致了解或者曾经经历过的都明白，在八十年代那真是百家争鸣盛况空前，然而现在呢？人才凋零青黄不接。为什么短短几十年，香港的乐坛会衰败到如此地步？很大一部分原因就是如黄家驹王杰等创作型歌手所说的一群不懂音乐的人操控着音乐市场，这些不懂音乐的所谓音乐大佬们只知道恶性竞争（重名利忽视音乐本质），买奖（令有才华之人无法得到认可），翻唱成风（扼杀原创力），封王封神（搞盲目崇拜）等等手段。就好比饮鸩止渴一样，香港歌坛经历了短期的耀眼，立马进入了长久的衰败期。

相信大家最近几年可以很明显的感受到华语乐坛似乎一直在走下坡路，在当年那些乐坛的标志性人物们慢慢老去，逐渐退出歌坛之后，现在的华语乐坛已经不如以前那般知名了。现在大家最关注的就是小鲜肉，而他们绝大部分也是演员，少数的歌手也是在向演员那个方向去发展，甚至是把演艺当作了自己的主业了。而那些真正用心做歌的歌手，现在绝大部分都只是混迹在二三线，根本成不了一线明星。要说这是为什么，我们从各大卫视近年来的跨年晚会中就能够看出一些缘由了。

现在各大卫视每年都会利用跨年晚会请到的大牌明星来吸引观众。而说是跨年晚会与其不如说是由一堆明星组成的拼盘演唱会，既然本质是演唱会那么肯定请的都是歌手了，每个人唱一首歌加起来就是几个小时了。但是这所有的明星中有几个是真的用心在做音乐的？有几个是真正的歌手？恐怕寥寥无几吧！不说其他的，恐怕很多人连他们的代表作都不知道是什么歌吧！要知道，以前的大牌歌星们都是有着自己的代表作的，这些代表作的流传度可以说非常的高，像周杰伦、刘德华、张学友这样的，一提起他的名字你就会想起他的歌，同样在你听到他的歌的时候也会想起他这个人。在看看现在这些所谓的歌手们，你知道他的歌吗，他的歌有传唱度吗？既然没有不是歌手为何还这么火呢？说到底还是靠脸多于靠实力，从某种程度上来说都不应该被称为歌手，因为他并没有自己的代表作！现在很多的歌手则是他唱的歌不红，反而他本人却走红了。这样的乐坛真的是合理的吗？而靠这样的歌手占据着华语乐坛，华语乐坛怎能不衰落呢？

这不是悲哀不悲哀的问题，也不是一时的冷清期，而是当今为追求出名的歌手（包括专业与业余）太多，但真正悦耳动听的歌太少，会让人震憾的歌更几乎没有。

电视台为吸引高收视率，音乐类的比赛节目不少，有的电视台的“ⅩⅩ好声音”已连续好几年了，但恕我直言，一年比一年差。究其原因无妨两方面：一是好的歌曲实在太少（新创作的），翻唱老歌曲又听腻了，有的歌手甚至把一首经典歌曲改编的不伦不类，更没有美感了。

二是歌手的水平都低下，没有出类拔萃的，哪来有好的歌曲欣赏？搞音乐不是一件容易的事，从一个歌手最基本功的着手，不断提升演唱水平（要下几年功夫）。还要对歌曲中歌词、曲谱的理解熟悉……对歌曲演绎的曲风反复比较，与自己的演唱风格（音质）有机结合，才能有好的表现。

而这一些不是短时间内所能做到的，千日之功呀！文艺作品都一样，创作――试唱――改进――提高――最后定型。

最近，古风歌曲很热门，但除了《卷帘珠》后有几首确实好听外，一多一滥，又变平谈无味了。

所以，创作歌曲要少而精，切忌一哄而动，适得其反。这就是中国华语乐坛的现状。

九十年代的乐坛就像是创世纪的诸神时代，随便翻开哪一年的音乐榜单都是满屏的神仙打架。

从舶来品的养分中孕育出了一股真正的流行音乐意识流，成功延续了华语乐坛的下一个黄金十年。

但回看整个90年代到00年代的过渡，我们会发现

直到1996年，暂且还无需悲伤。因为，陈奕迅和张惠妹都在这一年正式出道了。

接着郑秀文，王菲，后辈容祖儿，孙燕姿，梁静茹，任贤齐，范晓萱，辛晓琪，许茹芸，陈奕迅等是辉煌的余音。周杰伦更是很空出世，在哥哥张国荣，梅艳芳相继去世后，和陈奕迅一起延长了华语乐坛的衰败期。

如今这些人还在吗？还在，只是不在夜空熠熠闪耀了。

在当年的陈奕迅初版专辑封面旁边印了这样一句话，“在这个年代，再没有这样的一把声音了。

这就是为什么2020年了，为什么我听的还是二十年前的歌!

用几个字形容:杂乱无章。

我很同意这个说法原因有下:

1.周杰伦等国风音乐人时代的消逝，中国音乐要想走出世界，就拿出不一样的东西，现在的嘻哈R&B等都不是中国原创，国风的东西才是展现中国真正的风格。

2.中国娱乐圈怪象，中国很多人崇拜韩国唱跳。现在的很多年轻人崇拜韩国偶像，实则都是冲着他们颜值去的，这肤浅的背后还不是是中国娱乐圈的错误引导，当年还没禁韩，各大卫视综艺都有韩国明星的踪影，是他们一味的纵容，才导致严重的后果。就像从韩国刚回来的鹿晗吴亦凡宋茜等资源一个比一个好，但作品呢，一个不如一个，片酬则一个比一个高。

3.国风音乐得不到大力宣传。现在的选秀节目《偶像练习生》《青春有你》《创造101》等都是宣传韩国唱跳，很少能有宣传国风的节目，这种风气让人无语。难道现在的年轻人都在做这些吗？无语。

最后，宣扬中国音乐需要更多人的努力，坚持原创才是王道。

当前是华语乐坛至暗时刻？

不，我不这样认为。

这样的观点远未触及本质，在互联网时代如果没有互联网思维，你就永远得不到真正的答案。

如今的大数据时代，“你”才是最重要的。

你的真实喜好，决定了你所看到的世界的哪一面真实，而这部分世界会慢慢成为你的世界，慢慢固化下来，最后变成囚禁你的牢笼。

而牢笼的强度取决于你是否在自我提升，你不变，则栏杆粗如儿臂，坚硬似铁。

因此，每个人都是自己的囚徒，每个人都会遭遇“囚徒困境”，而在互联网上形成的自我复制，那个才是真正的你。

就以大家时常诟病的抖音平台举例。是的，短视频必然是资讯碎片化，知识不成体系，但远远没有很多人认为的那么糟糕。有的人一打开抖音全是搔首弄姿，衣不蔽体，有的人刷到的却是新闻时评，金融分析，诗词赏析，历史讲解……你所看到的，一切的一切还是取决于你自己。

音乐也是同样的道理，所以我才特别反感喊麦在抖音上的传播，对杨坤站出来怒斥其非才感到格外痛快。

青少年时期培养的音乐品味或可造成一生的巨大影响，而国内的美学教育很差劲，可有可无，若不加引导，孩子们能分辨音乐的好坏么？只要看看“能让人快乐的音乐就是好音乐”这样的奇谈怪论大肆传播，就可以知道其危害性。难道音乐就只剩下快乐来定义了？

孩子们若是在抖音上逢喊麦必看，必点赞，那么久而久之便会被喊麦、抖音神曲所包围，久而久之便会固化对音乐的看法。不是说除了抖音就没有其他音乐的传播途径，关键是这种思想上的自我设限一旦完成，自我会本能地认为自己的选择是对的，而从潜意识上开始对其他美好音乐排斥了。

有时候简单的娱乐，也会变成很严肃的事情。

回到本题，互联网时代对于音乐的传播可谓打开了新世界的大门，不要光看到劣币驱逐良币，流量歌手当道，我们缺乏的是客观公正的榜单，缺乏的是分级推送的公平机制，缺乏的是对于短视的逐利行为的监管。

硬件的环境已经准备好了，但是软件的环境却乌烟瘴气，远未够班。

你要讲最悲哀也可以，这种悲哀就是音乐人还没有清醒地认识到问题的所在，还没有达成普遍共识，还没有和互联网平台合流去探讨更先进的传播机制。互联网平台强势，音乐人弱势，互联网平台主动，音乐人被动，这种冷冰冰的现实才是最无力，最悲哀的。什么都没做，什么都做不了，能不悲哀吗？音乐人把自己关在录音棚的时代已经结束了。

好歌有的是，但找到它却是个难题。

因为现在都是来赚快钱的，一首歌吸金几千万，够一辈子用了，谁还能用心去创作一首好歌呢？我是来赚钱的，不要跟我讲艺术和内涵。

一首不行，两首，两首不行来三首，总有一首歌能小小的火一把，这就够了，来钱了，就像小说中的快餐文学一样，真正能让人回味的没有几本。

当然这也符合当今社会快节奏的定义，同时也是互联网发达后的产物，就像网红，不管是谁都能来那么两嗓子一样。

当初一首歌的创作需要经历多久的文化沉淀？投入多大的感情？

现在一首歌的创作不用讲究这些了，来个高音，来个转折，唱歌的人颜值高，歌词容易记住就可以了，自然就会有大批的粉丝被颜值吸引，歌好不好不重要，重要的是唱歌的人颜值要好，看起来要酷，要能吸引人，自然就会被粉丝推上神坛，谁还会花那么多精力去创作一首脍炙人口的歌曲呢？