为什么不提及？不对呗！
飞白书法流传到今天的有谁？真正的飞白书法只有颜真卿！即使是米芾与王铎都没有达到真真正正的飞白书法！
那么唐之前的书法呢？个人感觉二王如果有真迹存在是可以的，据记载欧阳询似乎也能。而蔡邕是飞白的创始人当然能够了。其余的书法大家就难说了。
其实，现在的书法人也认知到飞白书法的高明，很多人都在苦思这门绝技，可是成功者还没有！倒是有些走歪门邪道的人，使用枯墨混淆，可是枯墨就是枯墨，它造出的飞白是伪飞白！
我想，历史上苦思飞白技法的人也不在少数，可是成功者也就那么几个人，仁宗的飞白书法应该也是如此，所以后世就基本不提了。
飞白书，亦称“草篆”，是一种特殊风格的书法。这种书法，笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的模样，别有一番风韵。这种书法出自汉朝大书法家蔡邕，因笔画中有的似鸟头燕尾，又似鸟头凤尾，横竖笔画丝丝露白，飞笔断白，燥润相宜，似枯笔做成，故称飞白书。
所谓“上之所好，下必有甚者”，“飞白书”自汉发轫，三国就有魏文帝曹丕偶尔染指，隋炀帝也好此书，其后唐太宗、唐高宗、唐中宗及武后、晋阳公主都倾心飞白，时至宋代，有“飞白入神”的宋太宗、“工飞白”的燕王赵元俨、“飞白尤为精妙”的宋仁宗、“善飞白书”的仁宗曹皇后、“又能章草飞白散隶”的附马都卫李玮等等，榜样的力量+名人效应，在此期间“飞白书”得到空前发展。
究其衰落原因：1.“飞白书”自身内含的深度和艺术手段、艺术水平的丰富性的缺乏。2.士大夫阶层审美情趣发生变化，看重笔墨效果本身的美，注重“尚意”。
飞白书逐渐式微，但也有很多人练习，如当代著名书法家启功就曾牛刀小试，偶尔为之。另外飞白书也成为国画一种技法。此外民间街头常见的花鸟字也是飞白书的一种延伸。
北朝王愔在《古今文字志目》中列了三十六种古书，其中最后一种便是“飞白书”，唐代书法家韦续也将飞白书列在了他的《五十六种书》中，可见，飞白书就是一种特殊的书法体。
《辞海》中对“飞白书”一词的解释为：飞白是一种特殊风格的书法，相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚鞋子，蔡邕得到启发，作飞白书。这种书法，笔画中丝丝露白，像是枯笔写成的模样，汉、魏宫阙题字，曾广泛采用。
《词源》的解释又有所不同：飞白，汉字书体一种，笔画露白，似枯笔所写。
但无论如何，飞白书是一种书体，这是没有疑问的，但飞白书究竟是怎样的一种书体，也就是它的具体形态如何，传世的文献中论述得却较为笼统和模糊。
“超工八法，尽奇六文。鸟企龙跃, 珠解泉分。轻如游雾, 重似崩云。锋绝剑摧, 惊势箭飞。差池燕起, 振迅鸿归。”
南朝鲍超在《飞白书势铭》中是这样形容的。
南朝宋刘劭的《飞白书势铭》却这样说：“鸟鱼龙蛇, 龟兽仙人。蚊脚偃波, 楷隶八分。”
这俩人对飞白书的形态是以一种极其抽象的比喻方式来加以描述的，显得难以把握。另据《尚书故实》载“
蔡邕飞而不白，羲之（王羲之）白而不飞。飞白之间，在卿斟酌耳。
同时，《书断》中列举了一大堆擅长飞白的书法家，而这些书法家皆工隶书和飞白，飞白之间，是不是说明飞白其实就是隶书的一个变种？
无论飞白书到底是怎样的形态才算真正的“飞白”，笔者在这里就不讨论了，这个问题扑朔迷离，难以解释清楚。接来下就说一说飞白书的历史。
飞白书出现于东汉，发展于魏晋南北朝，唐宋时盛极一时，明清走向衰落并绝迹。这便是飞白书的历史脉络。
飞白书作为一种书法体，在中国历史上具有一席之地，历代擅长飞白书的书法家很多，清代陆绍曾的《飞白录》中就收录了从汉到清的飞白作者102人至多，从蔡邕到王羲之、王献之都有，而真正把飞白书推向大成的，是宋太宗和宋仁宗。
其实，飞白的发展史很奇特，帝王们尤其重视及实践。隋炀帝幸江都的时候，用“”“飞白”题了二十个字送给宫女：
我梦江都好，征辽岂偶然。但留颜色在，离别止今年！
唐太宗也善于飞白，经常在群臣宴会上以飞白留书，武则天也是个飞白高手，她的作品《升仙太子碑》的碑额“升仙太子之碑”六个字就是一飞白体写的。
《宋史》中多有记载宋太宗经常以飞白书题字赐予大臣，宋仁宗更是飞白书个中高手。飞白书之所以在宋时盛行，几乎取得了与篆隶楷草等书体的同等地位，除了它艺术性和实用性之外，更重要的是皇帝们赠书大臣几乎都以飞白书而写，从而成为了一种特别的书体。
然而就是这种在唐宋高度繁荣的书法，却在明清之后衰落乃至绝迹，更让人难以找到答案的是，飞白为何会在明清就这样匆匆淡出了书坛？
或许是时代审美的变化，明清时期的书法审美取向更接近与当代，以今天的标准去想象飞白书，现在的人们未必能够欣赏得了，不管是王羲之、欧阳修、苏轼如何推崇。毕竟，审美标准是随着时代的变化而变化的。
现代人不可能停留在魏晋或唐宋时期的审美观上，明清人也是一样。飞白书“丝丝露白”，如果每一笔都这样，那似乎过于单调和苦涩了。如果你喜欢墨气淋漓的行草，那么估计对飞白是不怎么感冒的。
而且，飞白在明清以前最大的作用其实就是题字，明清以后已经出现了近于现代专用题匾的美术字的广泛运用，在功用上已经没有价值，至于抒情，似乎草书更具效果。
当然这只是一家之言，或许飞白的绝迹还有着其他的原因，或许读者们还有更深次的思考，为我们揭开这个谜团。
宋仁宗的"飞白书"并没有被后代"少有提及"。只是随着历代书家的发展完善，这一"飞白"书法的内涵和外延都得到了很大的发展。我们可以从这一笔法的发展演变及笔法特点等三个方面来分析一下:
"飞白"书，又名"飞帛"书。传为蔡邕首创。宋代黄伯思《东观余论》曰:"取其若丝发处谓之飞白，其使飞举谓之飞"。
魏晋时期的飞白多为楷书居多，特点是飞少白多，二王父子也擅长此"飞白书"。
到了唐太宗，唐高宗，武则天时期飞白多运用于行书 ，篆书。
如下图唐太宗《晋祠铭》碑额之飞白书
下图为武则天《升仙太子之碑》碑额，是鸟书与飞白书合二体。
到宋太宗，宋仁宗则专擅长于草书飞白。《墨池编》记载，宋仁宗"及于御临，因阅先帝灵儿，有木皮飞白笔，偶取作字，笔力遒迈，置书神位，又以頒赐執政"。
就是说宋仁宗用木皮做笔，在纸上书写，后来干脆写公文御旨也用飞白笔。所以朝廷上下都流行飞白书，此书在宋仁宗时期由于皇帝的亲历亲为，而得到兴盛。类似于唐太宗喜好"二王"书法，所以王羲之书法得到巨大推广一样道理。
下图是宋仁宗的飞白书。"观"字。
二宋仁宗飞白书的特点
现存宋仁宗飞白书迹有《飞白书》、《佛牙赞》、《临兰亭序》及《赐御篆天章寺额宋仁宗的。那么既然说宋仁宗擅长飞白书，并且使这一书法在宋代得到发扬，那么他的书法水平到底有多高?
清康有为认为：“宋仁宗书骨血峻秀，深似《龙藏》。”
当时的欧阳修有过这样的评价:
欧阳修在《宋仁宗御书飞白》中写到：“治平四年夏五月，余得阅书于子履之室，而云章烂然, 辉映日月。为之正冠肃容， 再拜而后敢仰视，盖仁宗皇帝之御飞白也。”
就是说他出差时候 ，在朋友处无意中看到一幅书法 ，犹如神品，观赏如日月般的灿然光彩。文人语句虽有对皇帝的吹捧之嫌，但对于大文豪和大书法家欧阳修来说，肯定是宋仁宗的飞白书法有相当的造诣，他才会着意记载，否则不会这么大肆宣扬。如上图为宋仁宗飞白书临《兰亭序》。
三 后世对飞白书的发展和总结:
后来"飞白"笔法的技法，内涵得到很大的丰富。
笪重光更是提出了飞白的方法：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。”“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。”也即是空白造型的原则与方法。
从而营造出飞白笔法于字体的笔法，结体内空白之美。
到了近现代，"飞白"的具体内涵得到了较完备的诠释。就是指笔墨线条中所包含的空白，能使线条呈现出黑中有白、黑白对比，真正的飞白，是在燥中见湿 。
主要是要用润笔写出来的。飞白才显得苍劲老辣有神采。这种飞白的效果主要还是靠高超的运腕，控笔，提按等等笔法功力达到的。
成功的飞白线条常常给人以苍劲、质朴、迟涩、遒劲的视觉体验
如下图。林散之的，墨法与飞白书的娴熟运笔之下。"飞白"线条显得苍茫、质朴、迟涩、遒劲。
具体来说，基本上把"飞白"笔法分为四个类型：
1.线条中心黑而清晰，边缘轮廓线逐渐模糊，具有中实而外虚的特征。如古代章草名帖《平复帖》就是这种飞白笔法。
2、和上面相对应，线条的中心多呈现空白而边缘轮廓线清晰，具有中虚而外实的特点。如林散之老人的草书
3、线条中心与边缘轮廓线皆显得虚白相应，飞白分布均匀，形成磨砂玻璃般迷幻的氛围。
如下图王铎的草书"龙蛇"二字。
4.以上几种飞白笔法综合的运用，如下图明代书画大家徐渭的书法
飞白的效果形成源于运笔与用墨的融合，
饱蘸浓墨而慢速书写时往往形成不了飞白，随着笔锥中墨量的减少以及运笔速度的增加，飞白逐渐显现。
古人强调中锋运笔，推崇第一种类型的飞白线条，但是，行草书在运笔过程中，讲究性情，往往迅疾而不拘常理，笔锋变化有侧锋有中锋，于是就形成了第二类、第三类中两种"飞白书"的形态。
把三种飞白线条具有各自的特点彼此组合更能丰富飞白的造型空间。就如第四类徐渭书法的出神入化的效果。
总之，书法特别是行草书，恰到好处的穿插运用“飞白”笔法，就会让线条构成的结体造型错落有致，高潮迭起，犹如滔滔江水，呈现“怒猊抉石，渴骥奔泉”审美境界。
连续出现而形成的飞白空间能制造整体造型空间的深度层次感。如交响乐般激昂顿挫，跌宕起伏。让观者和书写者都能体会书法艺术带来的恒久魅力。
主要是从太宗开始，就喜欢飞白书，仁宗应该是也有样学样而已。
太宗前半辈子活在哥哥的庇护下，不习武，爱习文，文化知识挺有能耐，武道嘛，听说他是高粱河车神……
我是一人。飞白很早就存在了。
相传飞白书是三国时期蔡邕所创，蔡邕是三国时间非常有才华的大家。
“飞白”出现有一些传奇，相传是书法家蔡邕受了修鸿都门的工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。
飞白自魏晋南北朝以来素为文人墨客所推崇。
相传“书圣”王羲之及其子王献之俱精于飞白。唐太宗酷爱王右军飞白，自此唐代帝王将相多擅飞白。
现在大多数人认为飞白书，并不适合书写。
上图是武则天《升仙太子碑》部分，上面的字就是大家说的“飞白”。书法中的“飞白”，有些人就定义成这样。
可是这个“飞白”，逐渐转化成“花鸟字”，用绘画修饰文字的字。
如果武则天《升仙太子碑》部分那个字就是“飞白体”，那么上面的“花鸟字”是现在的“飞白体”。
一人有感
我个人觉得，“飞白”还是毛笔墨不多自然写出来的。而不是故意可以写出断断续续的，书法还是写字，不是做字。
书法说到底是写字，如果都不是写字而是做字，失传或者改变那就很正常。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
宋仁宗的飞白书还不错，至少他自己是这么认为的。一日，宫中有一位书待召进献了一本《飞白三百点》给宋仁宗研习，宋仁宗表面上领情，实际上不以为然，他御笔亲书“清净”二字赏赐给这位书待召。什么意思呢？
因为飞白书最难写的笔画就是“点”，也是飞白书的精妙所在，所以宋仁宗挑了两个点多的。“清净”二字共6个“点”，送徽章写每个点用的都是不同的笔法，并且还都是《飞白三百点》里没有的写法。至少从这一点来说，宋仁宗的飞白书造诣应该是不错的，史书中也说他：“万机之暇，无所玩好，惟亲翰墨，而飞白尤为神妙。”
可惜的是目前并没有宋仁宗的飞白书真迹，所以我们也难以去评判他的飞白书到底怎么样。宋朝皇帝们的书法素养整体水平是历朝历代最高的，宋徽章的“瘦金体”就是其中的代表。
- 宋仁宗赵祯行书《临兰亭序》
如果不是电视剧《清平乐》，估计很多人都没听过“飞白书”，它的另一个名字是“草篆”，这个名字不如“飞白书”雅，也不如“飞白书”传神。飞白书在运笔的过程中，毛笔的含墨少，运笔较快而露出的的一丝丝白点，所以叫飞白书。”白“体现出了字迹中的笔墨留白，而”飞“字才是它的神韵。
飞白书由汉代的蔡邕独创，相传是东汉蔡邕见到工匠用白粉刷墙发明的，粉刷匠的刷子刷毛稀疏，因此刷在墙上有大片的留白，蔡邕有感而作“飞白书”。
北宋的朱长文在其《续书断》中评价道：“飞白之法，始于蔡邕，工于羲、献、肖子云，而大盛于二圣间。自古飞白罕有传者，惟先帝兴之于已坠，永耀于将来。”
在这之后，比如王羲之父子、欧阳询、唐太宗、唐高宗、唐中宗、武则天
宋太祖、太宗、仁宗等，但是唐宋之后飞白书就绝迹了。
唐代，武则天亲笔《升仙太子碑》碑头
- 唐，尉迟敬德墓志盖飞白书
飞白书可以称得上是“贵族字体”，很难写，不是一般人能写的来的，写得人少，加上唐宋之后再无佳作，因此后世提及的就少。
现代有一种艺术字画也有点飞白书的感觉。
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飞白书
飞白书亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。这种书法出自汉朝大书法家蔡邕，因笔画中有的似鸟头燕尾，又似鸟头凤尾，横竖笔画丝丝露白，飞笔断白，燥润相宜，似枯笔做成，故称飞白书。
来源
飞白书”，是一种特殊风格的书法。这种书法，笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的模样，别有一番风韵。
这种特殊的书体，是东汉时著名的文学家、书法家蔡邕在一个偶然的机会发现的。
蔡邕，就是汉末著名诗人蔡琰，即蔡文姬的父亲。他不仅是位文学家，而且是当时一流的书法家。他写的隶书，结构严谨，点画有俯有仰，富于变化，素有“骨气洞达，爽爽有神..的美誉。汉灵帝熹平四年(公元175年)，皇帝曾诸他与当时几个著名书法家，把儒家经典—“六经”文字写在石板上，立在当时的国家高等学府—太学门前，以供天下人学习参考。
飞白书”的衰微原因：
1、工艺性强、美学价值不高。
2、艺术品位不高。
3、新奇单一、缺乏深度。
4、宋代审美观念的变革和人文精神的复苏。
按照物质不灭定律，任何事物都是不会消亡，而只是通过不断消解和转化，成了其他的东西。“飞白书”就是终因受人冷落，无人问津只能改头换面，留下了还依稀可辨的一些端倪。与许多少数民族为了生存，最后被不断同化和消解一样，“飞白书”最终走上了三条品格不一的道路。
1、成了书法的一种特殊笔法。
2、成了国画的一种特殊技法。
3、成了一种民间工艺。
