很高兴回答这个问题，我是影人小易哥，从事影视行业多年，根据自身了解到的经验和信息，我做一下分享。

现在从国内近几年比较具有代表的几部电影，从《湄公河行动》、《战狼》、《杀破狼》和《红海行动》这几部电影不管是从票房来看还是从制作来看都是做得非常好的，现在我们国家的电影市场虽然受了疫情的影响，不过我们的电影市场仍然是世界上第二大市场。

不过动作电影市场很多都继承了上世纪的香港电影的动作特点，所以在今天乃至以后我们能够看到动作电影仍然是中国电影市场的一大特色。

还有一个原因就是中国电影是由基因的，我们的武术精神和文化是影响着我们国民最重要的自强的代表。加上中国近些年的崛起，我们更需要一些能够帮助我们树立国威和形象的电影，动作电影结合中国武术虽然早期香港诞生了功夫片，但是动作片还是需要融入更多中国文化，曾经早期李小龙尝试过这么做，很可惜李小龙去世后中国的动作电影止步于此了。

现在动作电影已经更多的和国家意志相融在一起，从《战狼》到《红海行动》这些都是中国动作电影创新的结果。

吴京就是第一个把军事和动作结合最好的代表，不仅树立了国家形象而且还给中国电影工业提升了标准。

以上这些观点就是我个人看待今后的中国动作电影市场，希望能够帮助大家，我是@影人小易哥，从事影视行业多年，欢迎大家评论留言。

虽然前景堪忧，但仍应保有希望。

我是靓电影，对于今后中国的动作电影市场，靓靓是抱着这样的观点的。

简单地通过以下几个动作片发展的阶段来说明：

惊艳世人，扬名海外

中国动作电影，早在上世纪60年代就有所建树，直到70年代，在李小龙先生的带领下崭露头角，蜚声国际。那时候，嘉禾出品的《唐山大兄》和《精武门》接连打破了香港和亚洲的电影票房纪录，主演李小龙也获得了好莱坞的片约，接下来出演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》就此为国人打开了动作电影的国际市场，也推动了功夫片这种新片种在国际上的诞生和发展，只可惜这位动作巨星后来因为药物过敏，过早地离开人世，实在令人惋惜。

黄金年代，红极一时

但庆幸的是，中国特色的动作片，并没有因此而式微，时间来到8、90年代，随着洪金宝，成龙，李连杰，元彪，刘家良，刘家辉等动作演员的崛起和共同推动下，中国动作片进入了百花争鸣的黄金年代，一系列既卖座又有口碑的作品涌现出来，这其中，尤其是成龙大哥更是凭借自己独特的动作电影风格也成功地打入了好莱坞，《红番区》《尖峰时刻》系列等耳熟能详的作品至今被人津津乐道，奉作经典。

青黄不接，后继无人

进入21世纪，随着国内的动作明星们都相继老去，中国影坛在动作片领域，已经出现了明显青黄不接的情况，但靓靓还是能记得住并喜欢上了像《杀破狼》《导火线》这种还在尝试新动作类型的作品，这都归功于“宇宙最强”甄子丹，这位算是中期出道，大器晚成的动作明星，后来的事情大家也都懂，《叶问》系列成为了横跨21世纪第一二个十年的中国动作片的代表，也是甄子丹生涯至今最负盛名的代表作，不过可惜的是，也随着这一系列的终章响起，连甄子丹都宣布不再出演功夫片了（虽然功夫片跟动作片是有所区别的）。

当动作片不再纯粹，转型之路任重道远

可能很多人会说，咱们吴京不也是很好的动作演员吗？特别还是咱们国内单片票房之最《战狼》系列的缔造者，还不算扛起了中国动作片的大旗？！

我想说，是的，也不全是。

首先，吴京当然是一位好演员，且不单止是动作演员，但我们必须认识到《战狼》也好，前段时间的《攀登者》也好，这些作品已经不是咱们从前理解的动作片类型了，可以说，并不再是纯粹的“动作视觉享受”，而是随着中国电影工业的进步，夹杂了其他元素的类型片，看着也有它的好，但似乎就是缺了些许味道，那种“纯粹的打斗和较量”，二话不说直接开打的江湖气息；

这甚至会影响到你在观影的过程中，对“情感”升华的感动会凌驾于“动作”的燃爽之上，这对于看动作片只喜欢一条筋追求肾上腺素的靓靓而言，是有所违和的。

所以说，这样的票房数据增长看似反应了市场的兴衰，但并不能精确反映出“中国动作电影”的全貌，在繁荣的数据之下，是行业人才的不断流失，和动作类型片日渐式微的情况。

后话

老实说，前两年看到成龙大哥成为全亚洲第一位获得“奥斯卡终身成就奖”的演员时，除了高兴，也有种说不出来的“心酸”，因为在靓靓心里，这仿佛也像预示着一个动作片时代的谢幕。那些曾经为中国动作电影奉献过青春和汗水的前辈们，他们都老了，也都打不动了，但无论什么时候，我觉得都还应该对中国电影有信心，也并不单只是动作片的市场。

中国动作电影的代表：成龙，李连杰，吴京，甄子丹等等

成龙

李连杰

吴京

甄子丹

本世纪以来，动作片作为积淀最深厚的类型样式，为中国电影市场的发展提供了强大的助力。但不可否认的是，动作片本身的确面临着困境。明星老、观念和手法旧，尤其是随着这些年市场的变化，如何在保持肢体打斗和危险动作的呈现并达到极致的前提下，慢慢把暴力血腥的东西去掉，保留刺激性，凸显“暴力美学”的魅力，这无疑是非常考验创作团队的事情。中国好看且有创新意义的动作片还是太少，在这个意义上，《急先锋》应当说是在拓展、提升、创新方面的一次积极并且富有成果的尝试

整体来讲的话，我们华语知电影市场实际上是越来越好的一个状态，它是往上走的，包括像今年，如果从数字上去判断的话，我们在十一月初就差不多完成了去年的这个电影目标，500多亿。那今年的目标是600亿，那现在每一分道每一秒都在像这个目标冲刺，就是到十二月看能不能实现600亿这个大关，但不管能不能实现，我觉得能到达这样一个数字，这个市场所反映的实际是一个很繁荣的状态。那另一个层面反映出来比较欣喜的一种状态就是我们可以注意到，我们的华语电影，有越来越多不是那么商业的，不是那么大众的，也渐渐得到了观众的认可，甚至票房表现也非常好。比如说我们以前的《暴裂无声》，包括像最近的版《狗十三》，这些好的电影也越来越有更多人去看，我觉得这是一个好的转变。同时，我们的市场也对一些青年导演权包括像《我不是药神》的导演文牧野这样的青年导演，有了更多的扶持，我觉得这块也是让人欣慰的地方。

据统计，世界电影票房前100强中，60%左右都是好莱坞动作大片。

动作电影也一直是中国电影的主力军，电影票房产出占比常年接近总票房30%。

在全球市场中，观众认可度最高的中国电影类型仍然是功夫动作电影。数据显示，中国在海外市场票房前六名的影片都是以功夫为主题的动作电影，分别为《卧虎藏龙》（1.28亿美元）、《英雄》（近5400万美元）、《霍元甲》（近2500万美元）、《功夫》（1700万美元）、《少年黄飞鸿之铁马骝》（近1500万美元）、《十面埋伏》（1100万美元）。

中国动作明星比较有名的有很多：李小龙、成龙、洪金宝、元彪、李连杰、甄子丹、吴京、赵文卓、杨紫琼、张晋、邹兆龙、吴樾等等，新老接替、代代相传，但有一点不可否认的是，目前的动作电影市场

李小龙，不用说，神一般的男人。

上世纪70年代，李小龙主演电影《唐山大兄》，以310万港币票房打破香港影坛纪录，带动了中国电影进入世界电影市场。随后，《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》《死亡游戏》等作品先后进入影视圈，轰动世界影坛，中国功夫也随之闻名于世界，从而使中国功夫电影又进入了第二次高潮。

李小龙去世后，成龙的出现填补了李小龙之后功夫明星的空白。

成龙早期电影以《警察故事》系列为主，为他奠定了武术动作片的地位。随后他在武术动作中加入喜剧等元素，形成了别具一格的“嬉皮士”功夫套路，而这样的变革似乎更适应时代的潮流，更适应电影观众的观赏趣味和价值观念。进入九十年代后，《红番区》和《尖峰时刻》系列走向好莱坞市场，为中国武侠热的兴起打下了基础，也使成龙功夫电影走向了世界。

但是，毕竟岁月不饶人啊，当年的龙小子已经俨然成为龙大叔了，成龙打不动了，所以近几年的烂片也多了，今年的春节档影片《急先锋》虽然还没有上映，但据说是龙叔近几年烂片之后的良心之作，我们拭目以待吧。

李连杰、甄子丹同是1963年出生人，今年也已经是57岁的老人了。。。

这两位值得我们尊敬的，李连杰的黄飞鸿、甄子丹的叶问，都是经典中的经典！

和成龙一样，面临英雄垂暮。

李连杰早年拍摄了很多的动作片，赢得了“功夫皇帝”的美称，但也落下了一身的伤病，目前已经基本退居幕后了。

甄子丹的叶问篇也已经完结了，划上了句号，想必也差不多要收山了。

吴京的战狼系列目前还是大火的状态，《战狼2》以56.8亿元雄踞国产电影历史最高票房纪录，《战狼3》应该也在筹划中了，值得期待，希望狼3能够再次刮起一阵旋风，更希望狼3能够冲出国门，冲向世界！

说到这里，还不得不提一个人，那就是周星驰，虽不是动作明星，但是《功夫》不得不提。

有人说《功夫》之后再无功夫，《功夫》无论是口碑还是国内外票房来看，都在国语动作片中占有非常重要的席位，是经典中的经典！

此片上映已经过去了16年，这在16年间虽然市场上也出现了很多的动作片，但是从心里来讲，不管是战狼系列，还是叶问系列，似乎和《功夫》想必还差了点。

星爷的《功夫2》坊间也传闻已经开拍，先留个好念想吧。

总结一下吧：动作片无疑还会是电影市场上的主力，但是是不是精品、多久有一部精品，就不得而知了。目前的动作明星也面临青黄不接、人手不足的情况，再也没有成龙、洪金宝、元奎、李连杰、甄子丹等百花齐放、百家争鸣的场面了，希望吴京、张晋们能扛起大旗，希望能有更多的新人涌现出来，将中国功夫再次带到李小龙的高度！

大家好，很荣幸受邀能回答这个问题。

首先，整体来讲的话，我们华语电影市场实际上是越来越好的一个状态，它是往上走百的，包括像今年，如果从数字上去判断的话，我们在十一月初就差不多完成了去年的这个电影目标，500多亿。

那今年的目标是600亿，那现在每一分每一秒都在像这个目标冲刺，就是到十二月看能不能实现600亿这个大关，但不管能不能实现，我觉得能到达这样一个数字，这个市场所反映的实际是一个很繁荣的状态。

那另一个层面反映出来比较欣度喜的一种状态就是我们可以注意到，我们的华语电影，有越来越多不是那么商业的，不是那么大众的，也渐渐得到了观专众的认可，甚至票房表现也非常好。

比如说我们以前的《暴裂无声》，包括像最近的《狗十三》，这属些好的电影也越来越有更多人去看，我觉得这是一个好的转变。

同时，我们的市场也对一些青年导演包括像《我不是药神》的导演文牧野这样的青年导演，有了更多的扶持，我觉得这块也是让人欣慰的地方。

动作电影一直以来都是中国电影的一个响当当的招牌，从李小龙到洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹、吴京、邹兆龙、张晋、吴越……一代又一代的动作电影人再不懈的努力着。

虽然有过辉煌，但我觉得动作电影现在进入了发展的瓶颈期，如果有一些关键的问题不解决，中国电影的这块金字招牌恐怕会摔的粉碎，不复存在！

动作演员青黄不接问题严重，老人打不动，新人起不来！

年轻一代里能叫出来名字的动作演员能有几个？恐怕大多数人的脑海里，找不出什么响当当的名字！现在的动作电影还是靠着几个老人在撑着！成龙——66岁；甄子丹——56岁；李连杰——56岁；吴京——46岁；邹兆龙——52岁；张晋——45岁；吴樾——43岁；赵文卓——48岁，大家看看，功夫电影里能撑场面的这些人都40岁以上了！真正40岁以下的能打的又有些名气的人，我似乎只想到了释小龙！就这么一根独苗，现在还是个万年不火的主儿！

是中国会武的年轻人越来越少吗？也不是！年轻人里学习武术的人其实也不算少，包括常年混迹于武行里的年轻人，武术基础甚至比这些成名的动作演员还要高很多，拍出来的动作又潇洒又帅气，可就是没有机会一举成名！

我觉得还是大环境出了问题！现在的动作演员就没有一个成熟的挖掘和培养机制，甚至不夸张的说没人愿意做这些，费时费力还不一定会赚钱的买卖！当没有人肯花心思去寻找和培养动作演员的时候，没有人会长年累月去打磨一个成熟而且有力量的动作电影的剧本时，哪里还会有年轻动作演员成名的机会？

现在的动作片也许甄子丹、吴京、张晋这几个相对来说还打的动的人还能撑的住！但五年以后呢，十年以后呢，更久之后呢？动作电影的大旗有谁能扛起来？

如果这个问题不解决，动作电影后继无力，就很难再出精品！

在不断进步的科技的引领下，动作电影拍摄变容易了，阿猫阿狗都可以比划两下，成为一代宗师！

科技使人进步，这句话不假，很多年以来，电影科技的娴熟运用，让电影更加好看了，以前很多难以想象的电影世界，电影科技都帮我们实现了！

但我觉得电脑科技这东西是双刃剑！用的巧了是锦上添花，用的不好就成为了一个大大的累赘！我觉得现在的电影，尤其是动作电影，对于电脑科技的依赖过多！就恨不得除了主角露脸，其余的动作都交给特效！

从前的动作电影没有基础根本就拍不下来，现在不一样可，只要你有胳膊有腿儿就能拍，长得好看，会耍帅摆造型就够了！尤其是《战狼2》横空出世之前，流量至上的电影占据主流电影市场，动作电影更是这样，特效和替身拍完了大部分武戏，鲜肉过来亮个相，就算拍完了！甚至可以这么说，只要你想，任何无法动作特效都能帮你完成！

这样拍出来的电影没有血肉，就没有质感，虽然科技进步了，但质量却远远落后于几十年前拍的动作电影！为什么现在拍不出来《我是谁》、《中南海保镖》、《精武英雄》、《红番区》、《猛龙过江》这样经典的动作电影了？不是没有原因的！一是对特技的过分依赖，而是没有创作好一部优秀动作电影的初心！

这个问题不解决！华语动作电影也只能是越来越来烂！

11月27日全天，由国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影艺术研究中心、中共浙江省委宣传部、浙江省新闻出版广电局、杭州市西湖区人民政府和电影频道节目中心承办的第三届中国电影新力量论坛在杭州隆重举行。

电影局副巡视员周建东首先代表电影局致辞，向与会代表分享了党的十八大以来中国电影砥砺前行所取得的成就，高度评价近年来崛起的中国电影新力量逐渐薪火相传接过前辈电影人的接力棒，成长为中国电影的中坚力量。他希望新力量乃至所有中国电影人坚守电影艺术理想，不忘为广大中国观众服务的初心、保持创造和创新活力，扎根生活、扎根人民，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良无愧于新时代的优秀作品，为实现电影强国中国梦贡献力量。

为期一天的论坛设置了“如何创作‘讲品位、讲格调、讲责任’的精品力作”、“如何强化现实题材电影创作”等中国电影在新时代亟待破解的议题，电影人们围绕议题或激情发言，或促膝对谈，碰撞出智慧的火花，激扬起前行的信心，共同凝心聚气，展望未来。

网友们对于明星们的发言各持自己的观点，有人认为能够促进中国电影市场的发展，有人则不以为然。那么我们来看看他们发表的言论片段。

1

黄晓明（《中国合伙人》主演）

用心塑造好角色，积极传递正能量

演员最重要的是塑造好角色，我最喜爱的演员丹尼尔?戴?刘易斯每次都塑造完全不同的形象，这是非常不容易的，同样，印度电影人阿米尔?汗的敬业精神也值得所有演员学习。《中国合伙人》最让我开心的是，很多观众根本没看出来那个角色是我演的，我终于塑造了一个一点也不像我的角色。演员们留下的经典角色，会在一代代人心中永远鲜活。

2

周冬雨（《七月与安生》主演）

要不断学习，尊敬前辈和学校的理论知识和表演技巧，把学校学习的东西用到我的工作中，推陈出新。对剧本、角色和观众负责任是演员的基本责任，我也一直对剧本的选择坚持着宁缺毋滥的原则。演员是被时代推着走的，要在保持初心的前提下，一直对职业和角色保持新鲜感。作为一个演员我要认真对待每一个角色，努力成为中国电影新生力量的一个小部分。

3

杨幂（《绣春刀2》主演）

我拍戏有15年了。印象最深刻的是拍《红楼梦》时合作的李少红导演。她告诉我“不要学那些干行活儿的人”。我真的运气特别好。小时候工匠精神就在我心里。我看到有很多影人在坚守，因为有他们，中国电影才会有越来越好的发展，幸亏有他们在坚守职业道德和工匠精神，让我觉得我们的坚持是值得的，还是有人愿意用心做电影这件事的。

对于正在建立价值观的孩子们来说，他们在关注自己的偶像，在这次论坛中认真听讲和学习。我觉得这是个很好的突破口。需要我们演员去传达一些关于电影的正能量。

4

刘昊然（《建军大业》主演）

我是从业经验最少的，只有三年。我在想我的初心是什么，想到带我入行的陈思诚导演说的话，“拍好戏做好人”。我希望能好好拍戏，好好做人，如果我按照这个原则努力做下去，可能会取得很高的成就吧。

牢记使命，那使命对我而言是什么？《建军大业》首映的时候我看到全部都是年轻观众。我觉得他们只要走进影院看到这部电影，这段历史就会记在他们心里。扮演粟裕将军这样一个角色，能够吸引更多青年人走进影院，这就是一种传承，一种使命。

5

王俊凯（《长城》主演）

怀敬畏之心工作，倾一己之力回报

我很幸运赶上了互联网高速发展和电影井喷的时代，我在剧组看到了前辈们对这个行业的敬畏。电影也在我心中成为一种值得敬畏的职业。我现在是一名学生，我非常珍惜在北电的学习机会。公众人物的光环对我来说就是一种督促，我一边在学校专业学习，一边在工作中进行实践，我会付出双倍的努力。我愿倾一己之力去回报祖国和社会，为大家带来服务于民的优秀作品。

6

鹿晗（《长城》主演）

不忘初心，年轻就是敢

我是一名演员也是一名歌手。前辈们教导我“做戏先做人”。拍戏的过程，我觉得都是经历，是历练，是成长，都是作为演员应该去做的，要敢吃苦，敢拼搏。演员要把优秀的中华民族传统文化传承下去，传播出去。

7

贾樟柯（《山河故人》导演）

不忘初心，每个人选择电影都有最初的理由，需要重温最初的动力，保持创造活力。目前，中国电影处于一个非常重要的时间点，中国电影的市场能力正在逐渐转变为文化影响力。

8

林超贤（《红海行动》导演）

我们应该从“文化自信”走向“文化自豪”，虽然我们的电影在科技方面还有所不足，但我们应该拥有一颗赤诚的“工匠之心”，要坚持自己想做的每一件事。

未来的发展趋势

1、未来几年，中国电影票房将持续增长，电影票价体系多层化，定价弹性化，并总体呈下降趋势，吸引更为广泛的观众群体。

2、国产电影制片的数量和质量将进一步提高，并成为支撑中国电影票房的主力军。

3、小成本、大情怀以及正能量制作影片产量和市场份额将持续增加，这也是未来几年中国影视行业发展的新政策风向。

4、电影消费习惯逐渐养成，并将成为一种时尚。

5、未来几年，影院投资，以胶片为载体的高档影院和以数字为载体的标准数字影院将成为投资的亮点。

电影制片市场投资机会

目前，电影创作中表现较为突出的矛盾有四个方面：一是，所创作的主旋律电影与市场回报差的矛盾；二是，创作数量的快速增长与创作质量缓慢提升的矛盾；三是，创作生产的影片多和真正进入市场的影片少的矛盾；四是，一些影片票房高与广大观众口碑差的矛盾。这四个矛盾是当前电影创作、投资、发行中较为突出的几个问题。

中国的电影市场需要大量优质丰富的国产电影产品，而中国的电影要想走向市场、占领市场，产品质量是抢占市场先机的首要保证，同时也是制片企业生存和发展的根本。

电影发行市场投资机会

在国产片发行领域，除进口片发行外，发行业对民间资本则实行完全开放，系统外及民营资本进入享有独特的政策优势。

在院线领域，国家鼓励系统内外国有、民营资本参股、控股或者独资组建院线，并努力推动电影院线的市场化进程和竞争行为，为发行领域创造公平有序的竞争环境。

其实啊，这两年的国产电影风头正盛，左一个右一个的破纪录，分分钟上亿上十亿。

而就在今年4月17号，中国电影产业发展论坛上发布了《影视蓝皮书：中国影视产业发展报告（2018）》，报告中显示，2017年中国影视文化产业继续保持高速发展态势，引领文化产业发展，而发展质量迈上了一个新台阶。

2017年是“电影质量促进年”，电影整体质量有所提高。国产电影在市场上的类型呈现多样化形态，显示出国产影片丰富的可能性。

而在2018年，就大年初一春节档票房达12.68亿元，刷新了全球单日单地票房的记录；同时2018年春节档共计票房57.2亿元，比2017年同期增幅高达67%；这也是国内电影票房首次突破500亿大关；2018年春节档城市院线观影人次为1.43亿，创出春节档观影人数的历史新高。

由于喜剧电影对著名演员的依赖性相对较低，观众更多关注的是剧情；且喜剧电影可以舒缓现代人的生活压力，受众较广，所以常常容易成为爆发的题材。

而近年来，影视投资作为新兴的投资工具，因其投资标的直观、易于宣传等特殊性，并且影视投资本身也具有预期收益可观、期限短于一般的股权投资产品、退出方式较为灵活等优势，已吸引了越来越多高净值客户的认可和投资，成为目前高净值客户资产配置中最重要的一环了。

好莱坞电影撤档潮已经蔓延到暑期档，全球范围内电影院基本闭门歇业；国内电影院大门开了又关，原本定档的新片也悄无声息，甚至有不少影院倒在了原本应该生机初现的芳菲时节……在全球疫情持续恶化的态势下，尽管国内疫情防控局面好转并领先一步，但此次疫情危机的阴霾依然没有消散。

从前阵子部分电影部分影院复工失败的情况来看，国内电影市场未来的发展趋势并不容乐观，复工期的延后也会直接导致接下来的市场压力更大、竞争加剧等

其实这个问题吧，真的很不好回答，因为现在的中国电影市场很混乱，鱼龙混杂，时不时的就会爆出一匹黑马，而且电影就像我们吃快餐一样，吃完之后就拉倒了，当时心情挺棒的，过后能够留下印象深刻的电影并不是很多。

中国电影市场的现状一：快餐文化很明显。其实说起快餐文化，大家就能够想起那些洋快餐，比方说汉堡包、披萨、牛排等等。而现在中国电影市场上也出现了这样的现状。很多电影在我们看之前会搞足了噱头，宣传也很到位，等我们看完之后，很短的时间内就能够忘掉，不像以前那些老电影一样，看完之后能够久久回味。

中国电影市场的现状二：真正的好作品没有宣传。相信很多小伙伴也发现这个问题了，就像前段时间的《烈火英雄》以及《我和我的祖国》，还有《攀登者》这些都没有大张旗鼓的去做宣传，口碑和票房都很不错，所以说一部真正的好作品不需要过多的宣传和噱头。

中国电影市场的现状三：小投资也能够收回大成效。最具代表作的应该是前段时间火遍全国的《哪吒之魔童降世》。这部作品是国内首部动漫作品，而且是由一家小公司制作而成总成本很低，但收获的票房却超级高，也是今年的黑马之一。

而且这部作品据我所知，在特效方面下足了功夫。一共启用了64家特效公司，而这些公司都是一些不知名的小公司，而他们却创造了一个大大的奇迹。