我不是药神。主要有三个方面的理由：

一、制作水平

这部影片制作优良、完成度高，剧情演绎精彩，从剧本、选角、取景等各方面都达到了较高的制作水平。

二、导演与演员

影片导演是新生代导演文牧野，而监制则是在电影届颇具影响力的徐峥和宁浩。

主演徐峥具有相当高的国际知名度，而周一围、王传君、谭卓等人也是优质的老牌演员。

三、影片深度

最重要的是影片表达了对社会现象的思考。

这部影片改编自真实事件，影片呈现了长期存在于国内的某些社会现象，以及对这些现象的洞察与思考，引人共鸣、发人深思。

好莱坞电影代表着这个星球最出色的制作水平，在剧情、音效、服装和演员阵容方面都已经达到了巅峰，而中国也有一些优秀的电影达到了世界顶尖水准。

在这里，我就为大家推荐3部国产顶级电影：1.《霸王别姬》，2.《活着》，3.《茶馆》。

《霸王别姬》：人生如戏，戏如人生

张国荣在此片的表演十分惊艳，他饰演的虞姬已经进入化境，野路子出身的张国荣达到了演技的巅峰。

影片讲述了程蝶衣和段小楼自幼进入关家戏班学戏，程蝶衣经常受到师傅的责罚，周围人都在嘲笑他，只有段小楼会关心他，时间长了两人的关系变得十分要好。

后来，二人合演《霸王别姬》戏目，轰动整个京城，他们约定要在一起演一辈子的《霸王别姬》，但是段小楼喜欢上了青楼女子菊仙，程蝶衣极力阻挠他们的婚姻未果。

再后来，历经内战、文革等社会变迁，程蝶衣终于不堪重负，在小楼的怀里自杀。

看《霸王别姬》就像是看一部社会变迁的沧桑历史，底层小人物的挣扎在此展现无遗，影片还被提名第66届奥斯卡最佳外语片。

《活着》：小人物饱经风霜的一生

《活着》改编自余华的同名小说，为我们描绘出在内战、大跃进和文革时代背景下底层阶级的生活场景，具有很强的现实反思意义。

影片主要讲述了地主家的少爷富贵因赌输光了家产，但是妻子至始至终没有离开他，他决定奋发图强。后来他加入了国民党，但在一次战争中被共产军队俘虏，他被释放回乡。

后来，他的儿子和女儿相继死去，妻子也病死，女婿因为工地事故离开人世。他只能一个人孤苦伶仃的活着，活下去成为他唯一的愿望。

富贵的一生是很悲惨的，他遭遇了人生形形色色的磨难，似乎渐渐的明白活着即是幸运，这不正是当代生活的写照吗？当你抱怨命运的不公时，更多人只是默默无闻的继续前行。

《茶馆》和人一样在时代洪流的冲击下渐渐黯然失色

精明的王利发在北京经营着一家裕泰茶馆，清末到民国的时代转变，裕泰茶馆也在适应时代不断改变，但其经营的效益却大不如前。

内战爆发后，特务们要霸占茶馆，王利发苦苦支撑的心渐渐败下阵来，终于在和两个老友一阵谈笑风生后，他毅然选择了自杀。

茶馆就和人一样，它见证着时代的变迁，从诞生、兴起到灭亡，似乎是无法改变的发展规律。它做过抗争，有过成功，却终究抵不住极速向前的车轮，等待“他”的只有死亡的命运。

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(以上图片来源于网络，如有侵权，请联系我删除)

很高兴能回答这样的问题，我觉得能达到世界顶级水平的电影应该是这四部:

第一《战狼2》。

第二《叶问2》。

第三《疯狂的外星人》。

第四《我和我的祖国》。

这时我的个人看法，因人而议。

很荣幸回答你的问题，以下是我的观点希望对你有所帮助。 1.霸王别姬

93年戛纳金棕榈让陈大导演的身上镀上了一层金，虽然有人说这是他父亲指导的。但是这又有什么关系那？我们不得不承认这是一部经典佳片。而金棕榈也是实至名归。从影片里我们能看到爱恨情仇，更能看到整个社会的变迁。历史总是这样，带走了时间，把沧桑和思索留给我们。就如程蝶衣的那句“说好一辈子就一辈子，少一天，一分，一秒，都不叫一辈子。” 2.红高粱

张艺谋87年作品。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

老谋子的早期作品，一如既往的陕北。本片在色彩的运用上堪称一绝，老谋子大胆的使整个影调偏为红色，在形成强烈视觉冲击的同时，更给予人心灵上的震撼。那一抹红如鲜血，如生命般旺盛。

单纯从个人角度，回答我下楼主的问题。

首先，对比好莱坞电影，笔者认为是没有意义的。个人认为，好的电影，是严谨的跟拍摄的国家文化背景，密切相关的。另外的剧情，美术，布景，演员演技，等等技术因素，综合的成为了构成好的电影的要素。所以，在这里，我们不讨论以下电影的技术元素，而只是单纯的把高度契合我们自己国家的文化背景，历史背景，人文等等的电影，做下罗列和陈述！

1《霸王别姬》

做为第五代导演的扛鼎之作，个人认为可以排在第一位。在一个跨度几十年的叙事时间内，通过所谓的“戏子”这样的一个特殊群体，深刻的反应了时代带给每个人的深刻影响。人性，爱情，都在这部电影里得到了深刻的刻画。

2 《活着》

张艺谋的电影，每一部都在国外有着巨大的影响。有人说，是因为，他把中国旧社会太多的阴暗面，暴露在世界面前，才得以活得巨大的名声。笔者认为，有一部分这样讨巧的原因。但更为重要的，是国师深刻的抓住了，人性最本质的东西，才能使得自己的电影，变得太过醒目。但事情都有二面性，就是因为反映的人性太过真实，才使得他的电影显得太过血淋淋。比如《菊豆》，比如《大红灯笼高高挂》。

但这部《活着》，不同于他其他的电影。原因很简单，也是自己喜欢的原因，除了变现出来和他其他电影一样的悲剧外，这部电影，我们更多的，是看到了温暖和希望。而这点温暖和希望，并不是导演强加给我们的，而是我们每个裹挟在时代浪潮里的人，心底里油然而生的朴素愿望！

3 《末代皇帝》

这部电影，严格意义上，并不是一个纯粹的中国电影。导演是意大利人，尊龙也是出生在香港的混血儿。就连电影里的龙套，有许多也是外国人。但电影所变现的，仍然是那个中国最特殊的人，几十年的岁月里，同样逃不过的时代命运。所以，无论有多少外国人参与其中，个人仍然认为，这是一部中国电影。

4，《芙蓉镇》

谢晋导演的代表作。刘晓庆和姜文的定情之作。每个80年代前出生的中国人，都不可避免地，回头看下那段特殊的年代。做为讨论文革十年，或者更早的那段中国特殊时期的电影，《芙蓉镇》无疑是其中最为优秀的代表作。

5《山河故人》

做为贾樟柯为数不多的可以公映的电影。我把这部电影放进个人认为的好电影之中。做为70年代生人，这部电影反映的，80年代到今天的整整30年代的叙事，无疑，是可以跟自己对于成长年代的感触，可以高度的契合的。感动也是最为真实的。

6《让子弹飞》

个人认为，这部电影是中国称为商业电影的最好代表作。如果说昆汀的《低俗小说》，盖.里奇的《二杆大烟枪》是这类电影国外的代表，那么《让子弹飞》，就是中国的代表作。

7 《地久天长》

同样做为一向是地下电影导演的王小帅，跟贾樟柯一直是作品多，能公映的少。而这部电影，是自己去年一年里，看到的最为打动自己的电影。原因很简单，它太真实了。二个人，用了20年的时间，去选择遗忘和原谅，又让人太为感动。

可能同样做为第六代导演的贾樟柯和王小帅，年龄越来越老了吧，我们从他们的电影中，看到尖锐的刺越来越少而温暖越来越多。这可能就是生活，本来的样子吧！

粗略的挑选几部，不能称为世界顶尖水平什么的，在文学作品和电影作品中，比较是没有意义的。就是一个仁者见仁智者见智的事情。

自己喜欢，就好了！每个人成长的时代不同，对生活的感知不同。罗列的名单，也一定不同！

国产电影、电视剧的特效总是被吐槽、诟病，被人戏称“五毛特效”，钱投进去不少，成果却是让人笑掉大牙，与国外大片特别是好莱坞大片一比就相形见绌，观众也颇有“恨铁不不成钢”的感觉。那么国产影视真的就没有“酷炫狂拽叼炸天”拿得出手的特效了吗？答案是否定的，国产也有好的特效片，今天小峰就来带大家看一下。话不多说，开始吧。

香港电影篇：

《中华英雄》

郑伊健饰演的“华英雄”被师父金傲传授绝招“傲气中华”，“命犯天煞孤星”的华英雄替父母报仇后被洋人通缉，后辗转来到美国，精心修炼“傲气中华”，直到其儿子前来美国寻亲，与命中宿敌“刀中不二”终极一战。《中华英雄》的特效非常爆，特别是华英雄和刀中不二的终极一战，特效方面更是没得说。

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，这是泥菩萨给雄霸的批语。被雄霸收养并传授武功的风和云为了武林正义铲除了雄霸，在风和云铲除雄霸后，绝无神入侵中原，为了再次拯救武林，风云两人和入侵中原的绝无神发生斗争，直至两人和绝无神生死一战。这一战，聂风入魔杀了楚楚，步惊云救了聂风后消失。郑伊健在此片中饰演了“聂风”一角，该片于2009上映，当年的票房还是很不错的。不得不说，此片的特效是其高票房的“功臣”之一。

6《蜀山传》

徐克导演作品《蜀山传》距离我们已经十几年了，电影前期宣传的着重点便是“特效”，凭心而论，《蜀山传》这部电影的特效，即使放在今天，也有一席之地。当年还未上映的《蜀山传》更是被誉为“开武侠片前所未有之奇观”、“诠释新世纪武侠片新意象”，电影特效是非常好的，唯一大铁眼镜的是此片的票房惨遭“滑铁卢”。

可以看到，三部主演均为郑伊健，真的可以说香港特效都给了“浩南哥”，从此以后也是一蹶不振，再无惊世骇俗之作出现，甚为可惜。

内地电影篇：

《流浪地球》

吴京主演的这部电影可以说重新定义了中国科幻，主创团队站在好莱坞的肩膀上完成了一个中国电影人从未完成的壮举。你可以在影片中看到《星际穿越》、《全球风暴》、《后天》、《世界末日》等一系列好莱坞顶级大片的影子，但是观看的时候你依然会非常明确地认定这是一部国产科幻大片应该具有的样子，没有山寨感，没有违和感。编剧对于大刘故事的全新演绎面面俱到，小到人物情感大到人类存亡都被演绎得让人信服，高潮部分更是贡献了极强的情感穿透力，燃度也是惊人。说实话，《流浪地球》作为国产科幻元年作品，起点真的太高了，心疼后面那些跃跃欲试的跟风者。

《赤壁》

《赤壁》是吴宇森归国后的一次大动作，耗资五亿人民币，约8000万美金，是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影，制作团队包含中日美三国的精英，不论此片的评论怎样，在说起国产大片的时候，是绝对没有办法绕过这部电影的。本片特效由好莱坞的孤儿院公司制作，吴宇森说他期望本片能达到特洛伊的水平，他也确实做到了。

《唐山大地震》

本片的特效由视点特艺公司制作，整个特效制作花费3000万元人民币。尤其是片中的三分钟大地震特效十分震撼人心。像《唐山大地震》这样需要逼真特效辅助的大片，通常一个镜头需要电脑特技和实拍两个部门的配合。而影片除传统特效外还有大量模型特效。这些模型制作栩栩如生，不仅全部复原中唐山市当年景观，而且连局部细节也都一丝不苟，包括拇指尖大小的洗脸盆、微微发暗的窗帘、好像刚刚浸过水的拖把等等。

《龙门飞甲》

这是国内第一部 IMAX 3D 电影，部分镜头是用一台从好莱坞租来的正宗3D摄影机拍的，特效制作先后动用了九家公司参与。这部电影一度被称为是中国特效电影的门面之作，景深效果非常自然，前景实拍人物和后景CG合成效果结合得非常好，基本看不出分层痕迹。因此IMAX版的《龙门飞甲》3D水平基本上达到了国际水准。

《寻龙诀》

本片的特效制作由北京天工异彩制作完成，电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。当年的《英雄》开启了中国的大片时代，而《寻龙诀》则被誉为中国国产特效大片的分水岭之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术堪称质变的发展，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。

电视剧篇：

《爱情公寓》

是得，你没看错，国内最好的电视剧特效来自一部小成本的喜剧片！

决战紫禁之巅那一集，据说花了300万人民币，对于这个小成本的电视剧，已经是一小半的制作成本了。结果大家也都看到了，特效相当惊人，毫无违和感，吕子乔的吕布深入人心，大家看的也十分过瘾，不是其他电视剧能比的。由此也可以看出，中国并不是做不出好的特效，而是有没有这份心意给到观众。

《霸王别姬》《红高粱》《我不是药神》《流浪地球》《少林寺》《中南海保镖》《倩女幽魂》《功夫》《葫芦娃》《喜洋洋与灰太狼》

我认为中国的电影中，喜剧电影功夫，动作电影精武英雄以及恐怖电影山村老尸，在各领域算得上是世界顶尖水平了。

功夫

只要是喜欢喜剧的朋友，相信一定听说过功夫这部电影。将功夫列入电影的顶尖水平这一个档次，一点也不过分。首先在演员阵容上都是国内可圈可点的明星，演技在线，颜值也在线，而且动作指导都是由洪金宝担任，虽然因为一些原因和周星驰把关系闹僵了，后期并没有执导，但是后期打斗的画面，比起前期一点也不差。作为一部喜剧，它的内涵已经远远的超过了喜剧，其中穿插一些爱情亲情以及朋友之间的友情，这些都是我非常看重的，给我感受颇深。

特别是电影结束后，周星驰和黄圣依回到了小的时候，音乐响起，真的是要泪目了。在打斗方面，周星驰与火云邪神的对决战也是看点满满。昆仑派的蛤蟆功对战已经失传的如来神掌，还是弱了一些，最后被周星驰打败，最后跪下说了一句，我输了，其中的悲伤也是能够体会的，虽然他是一名反派角色。

精武英雄

本人很小就喜欢李连杰的作品，最早接触的是他的黄飞鸿系列，后来也看了不少他的作品，但是我感觉在他的所有作品中，精武英雄是他演的最出色的一部。

说起李连杰也算得上是国际影星了，演过的电影也得到了国际友人的认可。为了使电影更加的真实，导演在选择日本角色中决定选用日本人本色出演。与李连杰的打戏中，决定选择有拳王之称的周比利与其演对打戏。很多朋友看过都直呼过瘾，拳拳到肉，和现在一些动作片的花拳绣腿相比，真的是没有对比就没有伤害。

故事中陈真并不是最厉害的角色，虽然他打败了藤田刚，他与船越文夫的切磋中也领悟到了人生的道理，人生的道理和习武的道理是相通的，看完这部电影，不但能够看到丰富精彩的打戏，而且能学到一些人生的哲理，怎么看这部电影要比很多好莱坞电影强的多。

山村老尸

山村老尸可能是国产恐怖电影中最出名的了吧？其恐怖程度不亚于日本的咒怨以及午夜凶铃系列。当然了，日本恐怖电影更注重恐怖氛围的营造，在这一方面，日本还是略胜一筹啊！山村老尸恐怖氛围营造这一方面确实不如日式恐怖电影，但是鬼怪的恐怖程度却要高于日本，关键是楚人美敢于露脸。

虽然未知的是可怕的，可以留给人足够的想象空间，但是这个楚人美不给你留下任何想象空间，直接把你吓死，确实是硬核。作为一部恐怖电影，他的恐怖程度不输一些顶尖的恐怖电影。由于国内的某些原因，现在国产恐怖片一直没有办法崛起，所以山村老尸在国内还是可以看一看的。

精武英雄、功夫以及山村老尸都是我非常喜欢的电影，好莱坞的电影也看过，可能是文化差异吧，并没有那么的入迷，反而对我所说的电影更加兴趣。一句话，适合自己的才是最好的，哪一部电影最好看？哪一部电影比好莱坞电影强？仁者见仁，智者见智，如果你看过什么精彩的电影，请留下你的答案。

国产电影、电视剧的特效总是被吐槽、诟病，被人戏称“五毛特效”，钱投进去不少，成果却是让人笑掉大牙，与国外大片特别是好莱坞大片一比就相形见绌，观众也颇有“恨铁不不成钢”的感觉。那么国产影视真的就没有“酷炫狂拽叼炸天”拿得出手的特效了吗？答案是否定的，国产也有好的特效片。

一、香港电影篇：

1.《中华英雄》

郑伊健饰演的“华英雄”被师父金傲传授绝招“傲气中华”，“命犯天煞孤星”的华英雄替父母报仇后被洋人通缉，后辗转来到美国，精心修炼“傲气中华”，直到其儿子前来美国寻亲，与命中宿敌“刀中不二”终极一战。《中华英雄》的特效非常爆，特别是华英雄和刀中不二的终极一战，特效方面更是没得说。

2.《风云》系列

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，这是泥菩萨给雄霸的批语。被雄霸收养并传授武功的风和云为了武林正义铲除了雄霸，在风和云铲除雄霸后，绝无神入侵中原，为了再次拯救武林，风云两人和入侵中原的绝无神发生斗争，直至两人和绝无神生死一战。这一战，聂风入魔杀了楚楚，步惊云救了聂风后消失。郑伊健在此片中饰演了“聂风”一角，该片于2009上映，当年的票房还是很不错的。不得不说，此片的特效是其高票房的“功臣”之一。

3.《蜀山传》

徐克导演作品《蜀山传》距离我们已经十几年了，电影前期宣传的着重点便是“特效”，凭心而论，《蜀山传》这部电影的特效，即使放在今天，也有一席之地。当年还未上映的《蜀山传》更是被誉为“开武侠片前所未有之奇观”、“诠释新世纪武侠片新意象”，电影特效是非常好的，唯一大铁眼镜的是此片的票房惨遭“滑铁卢”。

可以看到，三部主演均为郑伊健，真的可以说香港特效都给了“浩南哥”，从此以后也是一蹶不振，再无惊世骇俗之作出现，甚为可惜。

二、内地电影篇：

1.《流浪地球》

吴京主演的这部电影可以说重新定义了中国科幻，主创团队站在好莱坞的肩膀上完成了一个中国电影人从未完成的壮举。你可以在影片中看到《星际穿越》、《全球风暴》、《后天》、《世界末日》等一系列好莱坞顶级大片的影子，但是观看的时候你依然会非常明确地认定这是一部国产科幻大片应该具有的样子，没有山寨感，没有违和感。编剧对于大刘故事的全新演绎面面俱到，小到人物情感大到人类存亡都被演绎得让人信服，高潮部分更是贡献了极强的情感穿透力，燃度也是惊人。说实话，《流浪地球》作为国产科幻元年作品，起点真的太高了，心疼后面那些跃跃欲试的跟风者。

2.《赤壁》

《赤壁》是吴宇森归国后的一次大动作，耗资五亿人民币，约8000万美金，是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影，制作团队包含中日美三国的精英，不论此片的评论怎样，在说起国产大片的时候，是绝对没有办法绕过这部电影的。本片特效由好莱坞的孤儿院公司制作，吴宇森说他期望本片能达到特洛伊的水平，他也确实做到了。

3.《唐山大地震》

本片的特效由视点特艺公司制作，整个特效制作花费3000万元人民币。尤其是片中的三分钟大地震特效十分震撼人心。像《唐山大地震》这样需要逼真特效辅助的大片，通常一个镜头需要电脑特技和实拍两个部门的配合。而影片除传统特效外还有大量模型特效。这些模型制作栩栩如生，不仅全部复原中唐山市当年景观，而且连局部细节也都一丝不苟，包括拇指尖大小的洗脸盆、微微发暗的窗帘、好像刚刚浸过水的拖把等等。

4.《龙门飞甲》

这是国内第一部 IMAX 3D 电影，部分镜头是用一台从好莱坞租来的正宗3D摄影机拍的，特效制作先后动用了九家公司参与。这部电影一度被称为是中国特效电影的门面之作，景深效果非常自然，前景实拍人物和后景CG合成效果结合得非常好，基本看不出分层痕迹。因此IMAX版的《龙门飞甲》3D水平基本上达到了国际水准。

5.《寻龙诀》

本片的特效制作由北京天工异彩制作完成，电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。当年的《英雄》开启了中国的大片时代，而《寻龙诀》则被誉为中国国产特效大片的分水岭之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术堪称质变的发展，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。

《色戒》这部电影我认为可以达到世界顶级水平，从三个方面可以佐证:

1制作方面，《色·戒》是由李安执导，梁朝伟、汤唯主演的一部剧情电影，改编自作家张爱玲同名短篇小说，于2007年11月1日在中国上映。

2精彩片段，这部电影的男主角梁朝伟早就是影帝级演员，而女主角是刚出道不久、没啥名气的汤唯！所以两人的演技上面相差的很多，而大家都知道这部电影里面最大的亮点就是汤唯和梁朝伟的动作戏，这些动作戏也受到了一些争议，在正式上映的时候被剪辑掉了七分钟，不过听说这七分钟才是整部影片的精髓。可是这些动作戏两个主演来说，造成的压力也是非常大的。因为李安大导演本身就是一个的要求很高的人，所以他的电影每一个细节他都要求非常的严格，而汤唯只是个刚出道不久的演员，第一次拍这样动作戏，压力可想而知，好在梁朝伟不愧是影帝级人物，面对如此的压力，是梁朝伟一边开导汤唯，一边也克服自己的压力，最后两人完美的演绎的这段动作戏！

3故事背景，影片以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺的故事；佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝。

4关于尺度，近些年英剧、美剧的流行，网民早已开了眼界。

《权力的游戏》、《斯巴达克斯》、《大西洋帝国》、《真爱如血》、《蛇蝎美人》、《欲奴》……看过这些，再回头看《色·戒》的床戏，不过是小巫见大巫。

5成就方面，《色·戒》凭借其卓越的艺术价值，获奖无数：第64届威尼斯国际电影节金狮奖、金奥赛拉奖 - 最佳摄影；第27届香港电影金像奖最佳亚洲电影；第44届台湾电影金马奖最佳男演员、最佳影片、最佳改编剧本、最佳原创电影音乐、最佳新演员、最佳造型设计、最佳导演，《色·戒》剧本逻辑严谨，布景考究，服化道精良，演员演技精湛，戏剧张力十足，堪称华语电影里程碑式的作品。

综上所述，可以认为《色戒》己达到了世界顶级水平，大家觉得此片如何？请不吝赐教！