如果倪大红演戏真的总是一个表情，我想他可能就无戏可拍了，那么多投资人和导演应该不是倪大红的亲戚吧？所以说，倪大红当然有演技，至于“总是一个表情”的印象，那可能是你对他还不够了解。

刚入行的时候，倪大红是以“半个谐星”的身份出道，出演了陈佩斯自编、自导、自演的喜剧《我是乡巴佬》，合作的演员是潘长江、刘金山这样的喜剧演员。后来在著名室内情景喜剧《我爱我家》中，倪大红又演了智商不高的胡阿大。

倪大红真正展露自己演技的电视剧，是与陈建斌合作的《乔家大院》。倪大红在剧中诠释的孙茂才简直比陈建斌饰演的乔致庸还要“有戏”。打那之后，倪大红的片约越来越多，他慢慢地开始遵从内心，选择适合自己的剧本和角色。

最近几年，倪大红最牛的角色当属《新三国》中“司马懿”一角，对这一角色他的确表现出了丰富扎实的表演功力，而且打造出了个人特色。除了优质“司马懿”，《北平无战事》中倪大红饰演的“谢培东”也给人留下了深刻印象，绝对是公认的演技派。

而对于倪大红“总是一个表情”的印象，我想可能跟电影《边境风云》有关。在这部电影里，倪大红诠释了一个酷到极致、内心丰富的毒枭，面无表情就是这个角色的特色之一，所以给了大家“一个表情”的印象。

有没有觉得倪大红一直就一个表情？这一个表情就是：面无表情。

可能各有喜好吧。第一次认真看倪大红的表演是北平无战事。觉得他把一个深藏不露的地下党演绎的太到位了。

可是再去看他的其他剧集，他还是一样的方式。偶尔冷不丁的吼几句，那就是发怒了。

看到楼下不少回答都搬用百度百科的内容，忍不住从文化跨到娱乐来回答一下这个问题。

倪大红是好演员，足以当得起“表演艺术家”几个字，虽然被人调侃为“面瘫也有演技”，但他的演技是到了出神入化境界的。不同的角色，从他的眼神、表情管理都能区分出来，甚至于吃饭的动作都带着角色性质。

从《高山下的花环》出道

倪大红的演艺生涯绝对不是从1991年的电视剧《我是乡巴佬》开始的，我能看到的资料最早是1984年上映的谢晋导演的《高山下的花环》。这部电影反映的是1979年的对越自卫反击战，根据李存葆的同名小说改编，表现了我军指战员一心为国，以保家卫国和人民的安全为己任的高尚品质。电影还大胆探讨了许多问题，比如爱发牢骚讲怪话的靳开来的烈士问题。引起巨大轰动。

这部电影大牌云集，“奶油小生”唐国强饰演的赵蒙生是一个非常经典的角色，吕晓禾饰演的梁三喜是无私无畏的解放军战士的代表，此外还有童超饰演的雷震、王玉梅饰演的梁大娘、何伟饰演的靳开来等等角色都个个鲜明。

倪大红在片中饰演“问题”士兵段雨国，这个角色办事拖拖拉拉，一心想做作家，或者在部队做文职，但是梦想之路并不平坦，在部队的表现不好，训练、拉练都不行，经常被靳开来骂。拍这个角色的时候，倪大红刚刚入学中央戏剧学院不久，在山里拍了五个月，得到了700块钱报酬。从此开始了近三十五年的演艺生涯。

经典角色有三个代表

他影视两栖，塑造了不少经典角色，在我看来有几个非常重要的，一个是《乔家大院》中的孙茂才，这个角色算是乔致庸的军师，胸有大志但行为放浪，蹲门口吃面条的动作惟妙惟肖，后在新《三国》中的司马懿，可以看做孙茂才的放大版。

一个是《大明王朝一五六六》中的严嵩，出演这部戏他也不过四十五六岁，驾驭年逾八旬的角色，既要有老态龙钟也要胸有沟壑，大奸似忠。2015年《抗倭英雄戚继光》中曾二度出演严嵩。一个是《大清盐商》中的乾隆帝，从大臣到皇帝，同样是老态龙钟的角色，还有有一股放眼天下的帝王气，是非常有挑战的，剧中他查看天下地图劳累致睡嘴里垂涎的情节，让人感叹。

最近他在两个热播剧中出现，《天盛长歌》的皇帝、《那些年，我们正年轻》中的刘连柱，看得出不过是轻轻松就能应付的角色，两部剧的质量也一般。《天盛长歌》中规中矩，《琅琊榜》的学徒。《那些年，我们正年轻》是标准的历史虚无主义，把残酷历史改造成了校园言情剧。

现在流行的都是这类剧，只要好看，不要所谓的艺术质量，对演员的要求都是能演就行，不要演技也不用演技。长此以往，就是劣币驱逐良币，倪大红、赵立新、王劲松这些演员们只能一次次出演这种剧了，这是行业和时代的悲哀吧。

肯定有人会用“个人风格”，“表演方法”来给这位“老艺术家”贴金镀膜，但你别忘了他是个演员，演驿不同的角色必须深入人物，刻画人物特点，也必然要用到形、神、动作、肢体语言这些表演技巧，不然专业演员为什么在上学时就要学会解放天性，不就是要让表演更好的融入角色吗…除非一辈子只演司马懿，否则顶多就是个三流演员…

举例唐国强，演毛的时候颐指气使，态然自若。演雍正的时候拘谨内俭，阴晦沉郁…

陈道明老师也是个反面教材，除了早期《围城》的方鸿渐分寸火候算是到位，其他角色全部用力过猛…

演员演的好不好跟岁数大小没关系，跟国家评级没关系，甚至跟拿不拿奖也没关系（百花奖不也颁给了李易峰吗），娱乐圈都是互捧够友，你捧他一句，他还你一句，就全成了德艺双馨的老艺术家了！！！

说真的，很多人人云亦云，不知所谓

关于倪大红，我个人觉得，演绎方式太过单一，真的是一副表情到剧终，

作为一个不懂表演的观众来说，他演谁都一个样，不要再说他眼神有戏什么的，他的眼神真的有时候看起来很空洞。一个演技好的演员应该是演谁像谁，而不是演谁都像自己，

倪大红的演技只要看新版三国就明白了。曹孟德面前的胆战心惊，诸葛先生面前的沉着冷静，上方谷的绝望，死诸葛吓退活司马的咆哮，杀郭淮时的冷酷，曹丕驾崩后的失落，得雍凉兵权下朝后的得意忘形，，，

近些年的影视作品中，越来越多的老戏骨开始大秀演技，比如最近大热的《黄金瞳》，就成为了老演员的集聚地，而同时热映且更受关注的《都挺好》，也让倪大红展现了一把硬实力。

倪大红的演技，一直都是有目共睹的，他参演了太多的作品，都有着不错的表现，例如《乔家大院》、《北平无战事》、《正阳门下小女人》等等，他的演出都让人印象深刻。而更多的观众熟知他应该是他参演《三国》司马懿这一角色，现在已经深入人心了。

倪大红是个演什么像什么的演员，虽然现在因为形象，一直都饰演各类父亲，但他却将不同父亲的性格展现的淋漓尽致。在《恋爱先生》，他饰演的是成熟稳重、通晓事理的助攻父亲，帮助靳东饰演的男主牵线搭桥。而在《都挺好》中，他又一跃成为了一个懦弱无能、遇事躲事的父亲，瞬间被观众群嘲，然而带入情感，更是观众对他演技的认可。

看过很多他演过的电视剧，虽然所有的人物都是一个表情，台词也很少，但却是真真正正的把人物的性格、心里都能诠释的淋漓尽致，展现出这个人物应该有的表演，从我个人看来她的演技应该是一流的。

无论是司马懿还是谢襄理，倪大红都演出了那种独特的感觉，换做别人很难再有那种味道。在演绎人物的同时加入了自己原本的那种沉默寡言的东西，赋予了这个人物所在年龄所在历史环境的真实情感。给观众的感觉就是这个人物在他的这个年龄段所作所为完全没有任何的冲突，很符合真实的感觉。就像隔壁大叔那种活生生的站在你面前，而不是一种刻意的去模仿，去演绎。

也有人说他的面无表情的表演很简单，随便找个人上去就能演。其实面无表情很容易，但是面无表情还能把人物的真实心理情感刻画出来 那就比较难了。比如在《新三国》司马懿曹操站在一起，面对千军万马，气势如虹，完全没有那种拘谨，压迫的感觉，演出了司马懿那种富有心机同时敢于挑战的感觉，给人感觉这是一个真实的司马懿，是那种最后夺取曹家江山的人。

作为一个配角 ，他懂方寸知进退，知道自己的角色安排，从不掩盖主角的光芒，即使是个小角色，小演员配戏也从来没有说有过欺负年轻人，始终老老实实，本本分分的把自己的角色演好，把自己的人物刻画出来，作为一名演员它的品质很好，有着很好的专业精神，有着很好的演技。

如果让皮哥评选中国内地演技顶级的男演员，倪大红绝对在榜单中，演员演技的最高级别无非就是他这样的，俗称整容般的演技。

倪大红从业多年，出演的每一部作品，每一个角色都深入人心。

张艺谋多会选角的一个导演，邀请倪大红出演了三次自己的电影，《活着》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》都有他出演的身影，虽是配角，但绝对是戏骨级。

而真正让倪大红知名的角色还是电视剧《乔家大院》中孙茂才一角，倪大红的表演堪称浑然天成。

还有《北平无战事》中那个隐匿的地下英雄，隐忍又坚强的眼神，让观众不得不赞叹倪大红真是黄金配角。

尤其结尾处他站在街道边的人群中，看着进城的解放军又不能暴露自己时，只有继续守候，可就在这时他的眼前浮现了死去的女儿，就是这个眼神，凄凉中又带着几丝温暖。

不过比起这些角色，最让皮哥感觉惊叹的是在《大明王朝1566》中饰演的严嵩，尽管陈宝国在这部剧中风采夺目，但是倪大红的严嵩可以说是形神具备，炉火纯青的演技丝毫不输给陈宝国。

而且当年四十多的倪大红出演80岁的严嵩，可谓是挑战难度极大，但是你看得出这是个中年演员么？

举手投足间，光是缓缓带帽这一动作，足可以见证演员的专业演技了，他还给严嵩设计了手抖和耳背的特质，足见演员的用心，而该角色也成为倪大红最经典的角色之一。

再后来就是《新三国》中的司马懿了，可谓是形神兼备，演出了除魏宗万老师版本外的另一种不同味道。

只有小演员，没有小角色。

多年过来，无论是小人物还是大boss，“老戏骨”倪大红的精彩演绎都赢得了无数观众的好评和尊敬，而他精湛的演技也是当下影视界演员们需要学习的。

（文丨皮皮电影）

演的入木三分，可圈可点。[ok][赞]