孤篇横绝压盛唐——张若虚

这里先需要说《春江花月夜》本是乐府旧题，陈后主与隋炀帝先后都写过，张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，只不过他的这首名气太响，写得又是极为切题的春江花月夜，很容易让人以为是他首创。

这里不得不的提张若虚

张若虚也不是无名之辈，我们现在所能了解到的是，他是扬州人，做过兖州兵曹。兖州是今天的山东济宁，兵曹则大概相当于今天的武装部长，主要工作是征兵。

这个小官，好像也没见他当得多好，干过什么，所以大家也就是随便一提（不提好像显得知识不够）。只是我每次想到他这个官职就想笑，一个武装部长，写这么好的诗，真是……真是不科学啊！

在 中宗神龙（705-707）年间，当时他以文词俊秀驰名，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。 那个“少小离家老大回”的贺知章，那个“每醉后号呼狂走”的草圣张旭，大家都不算陌生，张若虚可能太低调啦，在他身后的近千年，都无人再说起他的文名。

除了一首《春江花月夜》基本什么也没留下。这首名作，似乎是在唐以后才备受关注的，唐代的诸多诗词选本里，都不见踪影，最早收录张若虚《春江花月夜》的选本，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，内有《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚只是其中之一。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归？落花摇情满江树。

——《春江花月夜》

要想理解中国古人（尤其是诗人）的思维思想，时空观念，恐怕是不能从理性入手的，得从美学切入，那么《春江花月夜》就是不容错过的典范之作。

在清末王闿运在他的《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》中写道：“「春江花月夜」用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家」。对这首诗作了十分到位的评价。

这首诗一共三十六句，每四句一换韵。每四句说一个内容，一共九个层次。这九个层次又被统摄在望月\问月（短暂\永恒）的大主题下。

这九个层次，分别是写

1、写月亮升起来

2、写月光照耀四周

3、写古往今来

4、写四面八方

5、写远行

6、写离人

7、写思念离人

8、写离人不回来

9、写月亮落下去

按照蒋勋的说法，这九个层次，分别对应的深层的涵义是：1、生命的状态；2、空白的状态；3、时空意识；4、宇宙意识；5、对虚拟性的肯定；6、转换女性的角度；7、对女性角度的肯定；8、更大意义的归属；9、交响乐的结尾（引自《蒋勋说唐诗》）。

张若虚用月光营造了一个纤尘不染，空灵澄澈的世界，这个世界灵动丰富，无时无刻，不处在变化之中。

我不能说，我读懂了这首诗，我只能说，我感受到了这首诗。它会偶尔的，不时的，出现在我的生命中，出现在某些美妙或忧伤的时刻。它与我的情绪之间有微妙的牵引，等到某些时候产生共鸣。

如果说，贺知章晚年回乡的诗作，似一支清丽悦耳的乡间小调，入耳即明，那么张若虚这首《春江花月夜》就简直华丽恢弘到如交响乐一般了，非要到一定年纪才能欣赏。

这首诗实在很妙，因为它每一句都很经典，没有一句废话。最为难得的是，每一句放在别的诗里都是提纲挈领，让人眼前一亮的好句子，张若虚却奢侈的将它们组成了一首诗。说它“孤篇横绝，压倒盛唐”真不是妄语，张若虚一篇定江山，后来的咏月诗词，鲜有能出其轨范者。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”——是关于时间的永恒之问。

他不求解，因为他自有答案：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”

闻一多在《唐诗杂论》中的其中一大段是谈《春江花月夜》的：「在这种诗面前，一切的赞叹都是饶舌，几乎是渎亵……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰」，进一步提高了《春江花月夜》的地位

说张若虚创造了唐代文学的一个奇迹，毫不为过。

谢谢您的邀请：我觉得诗当中平仄最为重要，其次是读起来要通顺，易懂！让读者一看就顺眼，一直还想看的感觉为上品。《春江花月夜》在第一句中的第四个字(水对月)都是仄声，再连下一句(月和波，潮和万)应该同调的，它弄出了个平仄，读起来生硬，因此我确认李杜苏白的诗更胜一筹。

《春江花月夜》真能担得起“孤篇压全唐”的美誉吗？

回答是啃定的：能、绝对能。为什么呢？回答这个问题之前，咱们再好好的来回味一下诗词，再了解一下作者。

《春江花月夜》作者是唐代诗人：张若虚。公元（约660……约720），江苏扬州人。与张旭、贺之章、包融，并称：吴中四士。

《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷己，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

此诗共三十六句，每一句换一韵，音节和谐，韵调优美流畅，词清语丽。脍炙人口。春、江、花、月、夜。每一个字都有深切内容。以月为陪衬，从月开始写月下之江流、花木、芳甸、沙汀、还有月下之思妇，且反复抒写，最后是月落收结。主从巧妙配合，从而构成了完整的诗歌形象，形成了完美的艺术境界。闻一多先生曾称赞：“这是诗中之诗，顶峰上的顶峰”！真乃千古之绝唱，素有：孤篇盖全唐之美誉也！

感谢邀请。

本人一介草民，才疏学浅，不到之处，敬请谅解。见笑了。??????????

冠军是李白，亚军是杜甫，轮不张若虚的作品。

谢邀。是否过誉，历史会做结论的。但有一点，我们在欣赏这首诗的时候应该了解：诗人只有两首诗在《全唐诗》中保留下来，其生平几乎没有记载。过了一千年后，到了明朝诗人才“走红”，印证了什么叫“是金子总是会发光的”。

全诗（《春江花月夜》）从月升写到月落，从春潮着笔而以情溢于海作结，时空的跳跃空灵飞动，展现出一派鲜丽华美而又澄澈透明的景观。

而且，诗又岂止是提供了一幅赏心悦目的画面而已，它还生发出对宇宙对人生的无限遐想，就连传统诗歌中不乏苦涩意味的游子思妇的相思之情，在这里也都升华为极优美动人的艺术境界。这种对世界、对生活所作的单纯明净而又充满渴慕和欣喜之情的观照，使全诗洋溢着浓郁的青春气息。自此以后，这些富有青春旋律的诗篇就如潮水般涌来，成为唐诗的鲜明特色之一。”（引自章培恒、骆玉明《中国古代文学史》）

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

吟诵着这首诗，伴以同名民乐合奏，在纷纷扰扰，物欲横流的世界中，不惬意吗!

现在说张若虚的《春江花月夜》是孤篇盖全唐的，多引用清人王闿运《论唐诗诸家源流》中评此诗之句：“孤篇横绝，竟为大家”。再就是引用闻一多《宫体诗的自赎》中之语：“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

读过这两篇文章的都清楚，其讨论的是“宫体诗”，闻一多之文从题目便可看出，那王闿运的原话又是怎样的？我们可以看看：

张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。

可见，此话也是针对宫体诗而言。

宫体诗，原是指描写宫廷生活的一种诗体，始于南朝简文帝时期，后泛指该时期所形成的诗风，特点是追求词藻绮丽，浮靡轻艳。

尽管此一诗风在初唐时已有所改变。如“初唐四杰”、杜甫的爷爷杜审言等人的诗歌，对绮靡诗风都有所抛却，但尚未发展出一种新的风格。

今日我们说到唐诗，除时间上的界限外，也是特指一种诗的风格，其代表就是“盛唐气象”，即一种“笔力雄壮而又气象浑厚”的诗风。

现在，普遍认同的观点是，盛唐气象的成型，是以《春江花月夜》为标志，其具有承前启后的作用。在这方面其值得高誉，说其盖过所有唐代的“宫体诗”也不为过。

但假若我们游离了原文的语境，断章取义地认为，《春江花月夜》一篇就盖过了所有唐诗。那只能说是“语不惊人死不休”了，唐诗中佳作还是有很多的。

王闿运是谁？闻一多是谁？在中国诗词史上有什么地位！没有，他们凭什么资格说孤篇压全唐？他们应该没胆量说这句话，这应该是一群装逼的疯子说的。硬是将一个落魄书生的一首描写江月的诗一下拨到了全唐第一，而且拨到了探索宇宙的高度。

张若虚这首诗，词藻华美，但华而不实，内容空洞，啰里啰嗦。论诗，只能排唐诗中游。并不是上乘之作。凭什么压全唐？

论诗，李白蜀道难，将进酒，比他大气豪迈。杜甫登高，比他工整悲怨。春望，比他忧国忧民。王维山居秋暝，比他清新自然。张继枫桥夜泊，比他情景交融。陈陶陇西行，比他肝肠寸断。李商隐无题，比他用词更华美，意境更深远。王昌龄出塞，比他有豪情壮志，家国情怀。张九龄望月怀远，比他意境开阔，感情真挚细腻十倍！

张若虚的《春江花月夜》却为上乘之作，但却压不了全唐:

该诗是一首排律又称长律，前后如此照应却实难能可贵。但是，从写作角度来剖析，每两联换一次韵脚儿就等同于用多首绝句串联起来，诗意相连.诗句相粘的接龙式排律，大大降低了写作难度。若是一韵到底尚有如此表现力确有压全唐之技，然而非也！诗中名句“何年江上初见月，何年江月初照人”并不具哲理，事实是月为恒古，后有江，再后有行人……

论诗之深隧张若虚不如王昌龄；论哲理张若虚不如王勃.王之涣；论漂逸浪漫张若虚不如李白……

总之，不论何人所评言其“孤篇压全唐”，皆为一家偏爱，仅此而已。

张若虚，扬州人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。诗多散佚，《全唐诗》仅录存二首，另一为《代答闺梦还》。他的《春江花月夜》为乐府《清商曲.吴声歌》旧题，这首诗以春、江、花、月之夜为背景，抒写游子思妇的离恨闺愁，同时交织着对人生哲理和宇宙奥秘的探索。全诗语言清丽流畅，感情婉转回荡，韵调循环往复，意境幽美。但感伤气息较重，格调失于纤弱。

“孤篇横绝，竟为大家。”是清末学者王闿运对《春江花月夜》的高度评价。后又被现代诗人、学者闻一多给予极高的赞誉：“这是诗中诗，顶峰上的顶峰。”至于“孤篇压全唐”之说，是人们根据他俩的话演绎而言。

唐代是我国历史上空前强盛、繁荣的时代，也是我国古代文学大放异彩的时代。唐代文苑，百花竞放。其作品数量之多，文学形式之丰富多样，也是空前未有的。唐代的作家作品究竟有多少，今已难于详考。就诗歌方面，清彭定求等所编《全唐诗》，收入作者2200余人 ，诗作48900多首。唐诗是唐代文学的骄傲，优秀作品不可胜数。它们讲究韵律，节奏和谐，语言精美，诗意醇厚；并在此基础上，形成了众多流派。而每个流派中的诗人，既有相近似的创作特点，又有彼此不尽相同的艺术风格。李白、杜甫，更是各以自己的天才，分别把我国古代浪漫主义和现实主义的诗歌艺术，推向了难以企及的高峰。三百年唐代文学的发展过程，经历了初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。初唐王勃的《滕王阁序》、《送杜少府之任蜀州》，杨炯的《从军行》，陈子昂的《登幽州台歌》等，都是人们耳熟能详之作。盛唐时期，最为群星灿烂。山水田园派诗人代表有王维、孟浩然等，边塞诗派的代表有高适、岑参、王昌龄等，其中王昌龄的七绝，被人们誉为“神品”，他的《出塞》中的“秦时明月汉时关”一句，被后人誉为“唐诗宝塔上的璀璨明珠”。中唐续写山水诗的有刘长卿、韦应物，写边塞诗的有李益、卢纶等。新乐府运动的领导者白居易，是李、杜之外的又一个大诗人。他的叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》，更是广为传诵的名篇。元稹、张籍都是白居易的诗友，此外还有孟郊、贾岛、刘禹锡、李贺等都是独树一帜的著名诗人。韩愈、柳宗元，是诗家也是一代散文大家。到了晚唐，在艺术上有所创新者，当推杜牧、李商隐。杜牧诗风清丽俊逸，李商隐的诗，格调绮丽绵密。

唐代是中国诗歌史上的黄金时代，所传承下来的唐诗都是唐代诗歌中的精华，都是脍炙人口的佳作名篇，都是中华国学的经典。最为伟大瞩目的当属“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。如果说张若虚《春江花月夜》是“孤篇压全唐”的话，那么后人就应当给张若虚一个称号，给一个比“李杜”二人更高赞誉的称号。

一诗盖全唐是一种误解。《春江花月夜》是唐代早期作品，还缺少后期完善的诗的元素。无论从艺术形式和艺术价值看，与李白，杜甫等大家相比，都有如丘壑之与髙山。