色不迷人人自迷，绘画和摄影、总有那么一部分人，特好色。这部分人按耐不住内心的欲火，总想利用手中的手艺和技能表现表现自已很好色。

由于绘画和摄影中有一种艺术叫做“人体艺术”，由于“人体艺术”的主题内容与色情擦边球。所以，绘画和摄影的“禁区”是在于人体的绘画和人体的拍摄方面有讲究。

比如绘画，画正面画背面、画左面画右面、爱怎么画就怎么画。比如拍摄，拍正面拍背面、拍左面拍右面、爱怎么拍就怎么拍、这都没问题。问题在于无论是绘画还是摄影、无论模特是站着歪着倚着坐着躺着、双腿必须并拢至关重要。楼主说的“禁区”，就是在于“双腿并拢”的问题上。无论是绘画还是摄影，都不能让模特把双腿张的大大的画画和拍摄，因为那是“特写”画面，因为那是色情画面。如果绘画和摄影跨越了这个“禁区”，其作品将是色情淫秽作品，色情淫秽作品是违法的。

（与你共享、美女图片）

谢邀请。绘画与摄影同为艺术，只是表现的手法不同，绘画是运用画笔色彩光线来表现作者的意图，而摄影则是运用相机的速度和光圈来表现主题。绘画讲究透视，色彩的明度，高光投影画笔技法表现肌理效果，摄影则表现景深，虚化，造型，通过光圈与速度的配合，运用光影来完成作者主题构思，尤其是抓拍的动物与鸟类，更讲究各焦段，白平衡，感光度的灵活运用。绘画和摄影的题材众多，其中人体艺术绘画和摄影体现了社会的文明，时代的进步，是一门高雅的艺术，西方的裸体绘画多以宗教为主题，强烈表达人与宗教的关联性，不同的各界层人士对人体画和摄影作品自有不同的观点看法实属正常，美院师生视为艺术，在课堂上都画裸体写生，而底层的小众们长期受封建的影响，都把人体画作当作淫秽来解读，只要不是着重表现两性的作品别往色情上扯，绘画和摄影在艺术家的手中能描绘出拍摄出绚丽多姿的艺术效果的作品。虽然是平面作品，因为有了光与影，生就成了立体作品，虽没有雕塑作品那么直观，倒也不失为佳作，欧洲的各个国家城市广场多有裸体雕塑，两性暴露在人们的视野中，这怯怯是文明的回归，眼界的高尚，没了两性的裸体雕塑是没有艺术生命力的。艺术归艺术，在政治的环境下，只要不表现有悖于社会公德，不刻意损坏社会形象，不偷猎军事目标，不强调一幅画中两性暴露的，只要不踏入政治军事的禁区，追求艺术的人们尽可绘画，尽兴拍摄。

绘画和摄影都是视觉艺术，只是产生的方式不同，绘画是在一张空白的画面上增添元素，而摄影却是从大千世界取其中的一个部分，定格的瞬间。

绘画和摄影本来就是相通的，其构图，用光，色彩也都是互通的。一个绘画大师去拍照，他所拍摄出来的摄影作品一定不会差到哪里去。而最早的摄影师也是因为摄影的诞生，让多数的画师丢掉了饭碗，改行当摄影师。

你所指的禁区应该就是人体艺术吧。是的在小时候当我们看到一些裸体的绘画，雕塑，或者是摄影作品。很多大人就会告诉小孩子说这是不好的。

当然当我们长大了以后会发现，这并没有什么，人体艺术也是艺术，无论是在纸上画出来也好，还是使用相机拍摄出来也罢。其都能够成为艺术品。

从文艺复兴以后对人性的强化，人体艺术再次被提到一个高度。当我们看到大卫的雕塑，断臂的维纳斯，我们会发现这是美的，这是艺术。我们的脑子里并不会产生其他的邪念。

因此在绘画或是摄影上并不存在着什么禁区，只是在一些特殊时期一些特别的艺术不能被公开展览罢了。

绘画和摄影同为视觉艺术，都是以图象的形式反映客观对象，表达作者的思想、观点、情感和审美意识，二者有很多相通相近的地方。比如在构图、造型、用光、用色等方面。特别是超写实主义绘画(又叫照像主义绘画)跟摄影作品放在一块真是傻傻的分不清呢！

写实油画作品

摄影作品

但是，绘画和摄影又有很大的不同，分别是视觉艺术中的两个门类。绘画作品是画家用笔、纸(画布)、颜料通过手工一笔一笔描绘出来的，摄影作品是摄影师依靠摄影器材拍照完成的。一般来讲，绘画作品的产生要经过一个较长的创作周期，而摄影作品可以在很短的时间完成，绘画作品一般都有画家留下的笔触痕迹，摄影作品就没有。

创作工具、材料的不同，创作过程的不同，创作手法的不同，决定了绘画作品和摄影作品衡量尺度的不同。绘画由于是画家手工一笔一笔勾勒描绘，更多地凝聚了画家的思想情感和技巧手法，在作品尺度要求上相对宽泛一些，而摄影作品的尺度要求则更加严谨一些。

绘画和摄影同属美术，你在学习绘画和摄影的时候，觉得有哪些方面属于“禁区”？

首先摄影和绘画都属于艺术范畴。两者都属于艺术创作，虽然创作的方法不一样，但归根结底，其两者所表达的艺术效果是一致的。

两者间既有很多相似之处，又有着各自的特点。从理论上来说，绘画作者可以凭空想象创作出自己想要表达的任何东西。这种东西可以是真实存在的，也可以是现实中根本不存在的。而摄影就不一样，摄影是一种对真实世界的再现，被拍摄的物体是真实存在的。只是作者通过技术手法和处理手段对现实事物进行提炼和艺术处理。最后得到摄影者想要表达的艺术效果。

从两者的创作手法来看，摄影和绘画都是一种艺术创造的过程。既然是创造，创作者就可以随心所欲，天马行空，想创造什么就创造什么，想表达什么就表达什么，何来“禁忌”一说?

所谓的艺术创作“禁区”，其实都是人为划定的。人们觉得那些有违道德底线，败坏社会风气的艺术形式就是禁区。比如人体绘画艺术，人体摄影艺术，人体彩绘艺术等艺术创作就一直不被大众所接受。其实这也无可厚非，毕竟各地的文化传统和思想教育存在着差异。人们对各种艺术形式的接纳程度也不一样。其实我们也不必过多的纠结这些差异，艺术本来就是多元化的，开放的。它的存在是实实在在的，是不以人们的意志而转移的。

所以我们在进行艺术创作的时候，不必顾虑太多。按自己的想法该怎么创作还怎么创作？创作的时候没有禁区。只是我们在发表艺术作品的时候要遵循规章制度，不能做违法乱纪的事情。

关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

绘画和摄影属于艺术们类，绘画和摄影是不同类的艺术品。它们有各自的艺术规律性和独立性，绘画和摄影不属于美术类。绘画和摄影的作品，是艺术形象化的审美理想，是启迪人们心灵深处对美好生活的向往。

严格禁止有损党和国家利益和民族利益、低级趣味和黄色淫秽等内容用绘画、摄影作品来表现的违禁作品。

绘画和摄影是艺术家站在党和国家立场出发，代表广大人民思想感情和愿望，创作出对人民的三观和审美意识有影响的艺术作品。使艺术作品具有的能使人民感受到新时代特色。感触到新时代国家和民族的蓬勃向上的美好前景。

绘画已经有几千年的时间了，摄影也只是才一百多年的时间，原本不在同一个时间纬度上的艺术竟然聚焦了，最让人惊叹的是绘画中的“超写实主义”油画与摄影如同一对“姐妹花”，至于绘画和摄影有哪些相同之处和不同之处，就不多做解释了，

在学习绘画和摄影的时候，有哪些方面属于“禁区”呢？所谓的“禁区”就是触碰道德底线的创作内容及毫无章法的创作技巧，绘画和摄影同属美术也是艺术，既然是艺术，那么就要突现艺术的价值，“欣赏价值”尤其重要，艺术虽然来源于生活，但并不是生活中所有的物象都可以当作创作题材，

因为艺术也是受道德和法律所约束的，涉及个人隐私、违背人文思想的题材都是道德和法律所不允许的，绘画和摄影就是“人工的自然”，要以“美”为宗旨，这样才能起到宣传推广的作用，有利于提高人们的文化素养，这样的绘画摄影作品才有价值，

在绘画和摄影的表现手法上都离不开“光影明暗对比、空间透视效果”，这是显示作品风格必不可少的条件，风格是艺术作品的灵魂，创作时的想象力虽然很重要，但不能天马行空、毫无章法，绘画的基础在于“素描”，摄影的核心在于“光影”，换句话说，脱离了基础与核心的绘画摄影作品如同“镜中花、水中月虚无缥缈没有风骨，风采全无”。

这个问题好像是风马牛不相及其实这具有连代的关系，作画与攝影的目的就是给人欣赏的。外行看热闹内行看门道有道理，绘画与攝影的相同之处在构图上，主体与陪体处理手法上是一至的(构思，创意)。不同之处:绘画随意性较大(画笔与思微)，而攝影靠的是创意与角度。

如题主所言，绘画和摄影都是美术的一种表达形式，他们存在审美上的共同点，当然也会有表现技巧上的不同点。

个人认为：

1、绘画是创作者主观意识的直接表现，利用颜料画笔描绘出来艺术画面来表达创作者内心的愿景，从而传达给观看者或喜或悲的艺术感受。绘画是一个做加法的过程，简单的说就是创作者通过较主观的意识把想要表达的愿景赋予给一个具体的表现主体，需要什么样的表现载体就创作出来什么样的载体。

2、摄影则是通场景画面的线条轮廓、色彩、光线明暗为主要的表达显示，看到一张摄影作品可以让观看者体会到摄影创作者当时的心情及画面本身的故事性；不同于绘画，摄影是一个做减法的过程，摄影创作者拍摄的画面需要尽量做到精简，不利于主题故事表达的一切印象都尽可能的需要在拍摄画面中过滤掉，这样才能做到主题明确，主体突出表达准确。

3、无论是绘画还是摄影，创作者表达的主观感受都要有一起前提那就是尊重客观事实，创作描绘的场景画面不要脱离正确价值观的导向。当然除此之外也会有那些运用夸张表现手法的好作品，虽然看起来不切实际，但是往往正能量的价值观都隐藏的作品的深层次里。

以上就是我个人的一些看法及观点，希望各位老师讨论指正。

美术是指在平面空间内，具有可视性的艺术，包含六大类，分别为绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。要说它们各自有哪些学习上的“禁区”，个人觉得，从它们自身的特点来分析，就可以得出。

绘画和摄影都是公认的视觉艺术，从它们诞生的时间早晚，各自的影响力，技巧难度，内涵的丰富性等方面来看，绘画要远远大于摄影，摄影一直作为绘画的小弟而存在，最根本原因是摄影还没有完全形成自身的创作体系和理论体系，在创作和理论方面，摄影一直在模仿绘画，直到现在，依然如此。

绘画诞生时间很早，算上石器时代的史前绘画，诞生时间超过了1万年，被誉为人类最早的艺术形式之一。史前绘画的主要作用是美化和装饰生活，人们在石壁、树皮、兽骨、地面、陶器上，刻画生活中的常见到的花草树木，飞禽走兽，具有鲜明的图腾崇拜意识。同时因为生殖崇拜的缘故，人们也会刻画自身的形象，女性无一例外都被画成丰乳肥臀的形象，象征了强大的生殖能力。

摄影是19世纪50年代以后，随着人类第四次工业革命完善后，科学家通过光学原理发明了照相机，继而诞生了摄影。在初期，摄影是一种保存和记录图像的工具，还谈不上艺术，随着摄影技术不断发展，并主动学习绘画的构图方式，语言风格，以及艺术思想后，摄影才逐渐走向了艺术化的道路。摄影上的绝大部分创作手法，都来自于对绘画艺术的借鉴。

在影响力方面，由于绘画的历史要比摄影漫长很多倍，其影响已经深入人心，而摄影的影响力依然很有限。但在快捷性和及时性方面，摄影的效果要远远由于绘画，这也是摄影适合做新闻传播的重要原因。

摄影适合抓取现实生活中的一些情节，因此，在记录历史方面也有很大优势，我们能看到的几十年前的珍贵图像资料，都是摄影贡献的。

在技巧难度上，绘画远远高于摄影，因为绘画是纯手工作业，是长期磨练出来的技艺和功力，在创作时，还需要深厚的文化修养来提升画面的趣味和内涵。而摄影很大程度上借助机器自身的优点来完成创作，只要掌握基本构图技巧，选择好视点，完全可以拍出满意的作品。

在内涵的丰富性方面，绘画可以表现任何题材，哪怕是抽象的元素，而摄影就不能，对抽象的概念显得鞭长莫及，表现具象的东西是它的优势。

另一方面，在表现人体题材上，绘画和摄影有明显的界限，绘画的界限相对摄影要宽松许多，人体绘画可以毫无保留地展现人体的自然美和原始美，包括女性的丰乳肥臀，男性健壮的体魄。但是，在绘画中刻画正面人体时，画家要用技巧对隐私部位进行适当遮掩，不能画得过于直接暴露，否则，就违规了。

而摄影在表现人体题材方面有很多限制，若要表现正面、侧面的人体，一直有很大争议，被认为是处在艺术和情色边缘的视觉艺术。