越剧历史上，杨文蔚的早年经历是怎样的？

杨文蔚，有名越剧演员、越剧名家、国家二级演员、毕派传人、越剧表演艺术家。

话说在流派纷呈的越剧舞台上，有一个小生流派以憨厚的表演，质朴的演唱，赢得了大批爱好者，这就是由有名越剧表演艺术家毕春芳先生创立的“毕派\"。而在众多“毕派\"传人中，杨文蔚以酷似乃师的扮相和表演，成为观众眼里当之无愧的小毕春芳。

杨文蔚是1960年的时候进戏校的，是他们剧团办的戏校。1962年随团分配到了合作越剧团，她拜毕春芳老师为先生，从那个时候开始她就学习“毕派\"，当时老师也很开心，因为对她的要求是很严格的。当时也有很多人问，杨文蔚是不是毕春芳老师的女儿，脸也像、唱腔也像。

在跟随老师学艺的过程中，杨文蔚几乎将“戚毕”流派的代表作演了个遍，而《白蛇传》更是她常演的剧目之一。“白蛇.哭塔\"是这样的，是戚雅仙老师带她的，杨文蔚演她的儿子，那个时候她的岁数也很大了，演儿子是有一定难度的，年纪跨度是有一定难度的，要扮成小孩，再说唱腔是胡少鹏老师的。她是唱“毕派\"的，当时她就动脑筋了，她想把她的曲调用“毕派\"的唱腔，用“毕派”的小腔来唱，结果唱得很好。

“文革\"结束后，戚雅仙、毕春芳和原合作越剧团成员重新组建了静安越剧团。而此时杨文蔚她们也开始逐渐接替老师，站到了舞台中央。静安越剧团成立后，排演的第一出大戏，就是有杨文蔚主演的“戚毕\"经典，《玉堂春》。《玉堂春》是他们静安越剧团的王牌，演出的场次很多，场场都客满。越剧中也只有他们“戚毕”老师演过，还有京剧里只有“四大名旦”演过。

在频繁的演出过程中，杨文蔚塑造人物的能力也不断提升，1984年她随团赴香港演出，一出《花为媒》惊艳港岛，1984年到香港去，确实是轰动的。而且第二天汪明荃来采访她，就是亚洲电视台，问她你怎么学得那么像、那么好，她说这是他们的老师对他们的教导，教他们的。

《花为媒》演下来以后，他们趁热打铁就演了一部《百花公主》，当时《百花公主》她是演坏人“海俊”，但是她想坏人怎么演，她就自己研究，一个从眼晴能表达，一个就是身段，当时他们就想到，她和周雅琴两个人演的，当时他们就想到在身段上突破，唱腔这时候已经很好了，这身段还是不够的。所以他们那个时候请了方传芸老师，昆曲的方传芸老师教的。

百花公主之后，杨文蔚又主演了根据昆曲经典《牡丹亭》改编的《还魂记》，她在剧中塑造的“柳梦梅\"，也成为了杨文蔚最具代表的舞台形象之一。《还魂记》的时候，他们已经开始逐步离开老师了，因为他们那个时候有大团小团，他们那个时候就离开老师了。剧团为他们度身订造了这个《还魂记》，包括唱腔身段作曲，都要靠他们自己了。那个时候他们应该说，已经有了自己的风格和特点，那个时候他们要感谢作曲老师贺孝忠老师，确实这部戏是达到顶峰了。因为他们又运用了昆曲旋律，又运用了越剧，在老师们的基础上发展。

台下的杨文蔚不善言辞，但台上的表演却是千人千面。无论好人坏人、历史剧神话剧，演起来都能游刃有余。《含羞草》是一部大型的神话剧，是原创的，老师在唱腔上给他们进行了很大的改革，也运用了甬剧和其他剧种的唱腔，老师对他们指点。

杨文蔚台上出色的表演，不仅仅让观众记住了她塑造的每一个角色，并且在《杜秋娘》中，她一人分饰两角，依旧名具性格，丝毫不会让人有混淆之感。《杜秋娘》她是和周雅琴演的，当时是有难度的，因为她一个人要分饰两角，之前是个书生，他要去告这个太监，结果这个太监知道了，将他弄死了，杜秋娘进宫之后见到皇帝，怎么脸跟之前的书生一模一样，她误认为是他，所以当时来说这个角色是有难度的。一个是皇帝，一个是书生。

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