从马友友全球巡演《无伴奏大提琴组曲》说巴赫

作者：刘植荣

2019年9月14日，美国大提琴家马友友在西安音乐厅演奏了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，他计划在全球36个重要演出场所演奏这套组曲。最近几年，世界乐坛出现了巴洛克音乐热，“西方近代音乐之父”巴赫是巴洛克音乐的最杰出代表，巴赫的作品成为众多古乐大师的首选曲目就不足为奇了。

1.巴赫与贝多芬、莫扎特

德国音乐家巴赫是开拓型的音乐大师，他不但创作了大量音乐作品，还建立了庞大的复调与和声体系，把“对位法”推向高峰，奠定了除歌剧外几乎所有西方音乐体裁的基础，确立了键盘乐器的十二平均律原则，也就是我们今天所用七声音节一个八度平均分成12等份，每一等份是一个小二度，他对音乐的贡献前无古人，恐怕也后无来者，为此，巴赫被誉为是“西方近代音乐之父”。

中国读者比较熟悉莫扎特（1756-1791）和贝多芬（1770-1827），两人都是音乐古典主义时期的杰出代表，贝多芬还建立了通向音乐浪漫主义的桥梁。

莫扎特属于天才型的作曲家，他很小的时候就能精准辨识绝对音高，能说出任何一个和弦里的各个音名。莫扎特在任何时候都能保持乐观精神，对社会的批判比较含蓄，他写的曲子旋律优美流畅，给人带来喜悦与快乐。为此，不少人认为莫扎特的音乐过于肤浅，不能触动人的心灵，例如，加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德（1932-1982）就说，幸亏莫扎特死得早，不然，他的音乐不知道要祸害多少人。

贝多芬的天赋远没有莫扎特好，是属于后天努力型的作曲家，正如他对赞助他的亲王所说：“亲王，您之所以是您，是由于您偶然的出身；而我之所以是我，是由于我自己的努力。亲王现在和将来有无数个，而我贝多芬只有一个！”贝多芬是个叛逆者，有一股不屈不挠的斗争精神，他的音乐有一种道德力量，是正义的呐喊，弘扬个性解放，深受社会大众喜爱。统计数字显示，音乐厅里上演和广播电台播放的贝多芬的交响曲、奏鸣曲和四重奏，比任何一位古典作曲家的作品都多。

2.巴赫出生于音乐世家，追求职业自由频繁跳槽

巴赫家族是德国著名的音乐世家，从16世纪中叶到1843年，该家族从事音乐工作的有78人，其中卓有成就的有14人，当然，最杰出的就是本文的主角约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J. S. Bach）。

巴赫的父亲约翰·安布罗修斯·巴赫（1645-1695）是艾森纳赫宫廷小提琴师。1685年3月21日，他妻子玛利亚·伊丽莎白·莱摩西特（1644-1694）生下第8个也是最后一个孩子，这个孩子就是巴赫。

父亲1695年去世后，10岁的巴赫跟着任教堂管风琴师的大哥约翰·克里斯托弗·巴赫（1671—1721）在奥尔登堡生活，并在那里上学，闲暇时大哥给他一些音乐启蒙。

随着大哥家庭人口增多，巴赫便决定离开大哥家独立生活。1700年4月3日，15岁的巴赫被选为吕纳堡圣米歇尔修道院唱诗班童声男高音。由于巴赫小提琴拉得非常出色，他变声后作为小提琴手继续留在唱诗班里。

1703年，18岁的巴赫在魏玛的阿恩施特教堂（现在更名为“巴赫教堂”）任管风琴师。这个交教堂对巴赫管理很宽松，一个星期只上3次班，允许他演奏自己创作的曲子，这为巴赫成为管风琴大师奠定了坚实的基础。

1707年6月15日，巴赫收到米尔豪森小镇的圣布拉修斯教堂的雇用合同，任该教堂的管风琴师，并负责指导唱诗班，年薪是85盾（德国旧时货币），另外还有160公斤玉米、7立方米的木料、6捆干柴和3磅活鱼，依照合同，这些报酬均被送到巴赫住处。

由于米尔豪森小镇给巴赫的薪酬过高，当地居民颇有怨言；加上该镇遭遇火灾，大部分建筑被烧毁，这里的居民对音乐失去兴趣。巴赫于1708年跳槽回到了魏玛，在威廉·恩斯特公爵的宫廷乐队任管风琴师和室内乐手，年薪是156盾，到1713年涨至225盾。

恩斯特公爵的乐监约翰·德莱瑟去世后，职位传给了没什么音乐天赋的儿子，巴赫对此愤愤不平，一气之下不辞而别，到音乐环境不太好的科腾给利奥波德当宫廷乐监，结果被恩斯特公爵派人抓了回来，从1717年11月2日起监禁了一个月，12月2日公爵才同意他离职，巴赫被释放后正式到科腾走马上任。

利奥波德颇有音乐造诣，他自己是个小提琴手，并唱男低音，经常与巴赫讨论音乐，与巴赫结下深厚的友谊。巴赫称在科腾的6年，是他一生中最惬意的时期。

3.巴赫在莱比锡度过人生最后27年，创作了大量音乐作品

1722年6月，莱比锡的圣托马斯教堂唱诗班领唱职位空缺，巴赫便屈尊应聘这个职位，因为那里有所很好的大学，巴赫的孩子们可以在那里接受免费教育。

1723年5月5日，38岁的巴赫收到莱比锡市议会的任命书，5月31日正式上任，他在这个职务上一干就是27年，直到去世，这期间创作了大量音乐作品。

莱比锡人知道巴赫自由散漫，经常跳槽，市议会告诉巴赫，未经市长允许不得擅自离开莱比锡。为节省开支，市议会要求巴赫不仅教唱诗班男童声乐，也要教他们演奏乐器，这样，孩子们变声后就可以到教堂乐团里任职。除了圣托马斯教堂外，巴赫还负责圣尼古拉教堂、新教堂、圣彼得教堂的音乐工作，并负责在莱比锡市民婚礼和葬礼上的音乐演出。

巴赫全年的收入大致是700塔勒（德国旧时货币），但只有100塔勒是固定的，其他来自学校投资收入及市民礼仪音乐演出收入，婚礼音乐最高收2塔勒，葬礼收得低一些。

巴赫在莱比锡的工作量很大，每天要给55个学生上3个小时的课，除音乐课外，还要教低年级学生拉丁语。后来巴赫厌倦了教拉丁语，经市议会批准，他请同事代课，由他自己支付代课老师每年50塔勒的报酬。

巴赫夜以继日地从事演奏、作曲，尤其是通宵达旦地抄写乐谱，他的视力下降很快，但身体还算健康。

在1750年3月和4月期间，巴赫被英国庸医约翰·泰勒进行了两次眼科手术，眼疾不但没治好，反而彻底失明了，身体也垮了下来。就在他生命的最后几天，他还把自己构思的一首众赞歌口述给他的女婿阿尼克尔把乐谱记录下来，这首众赞歌将“对位”技艺发展到登峰造极的地步。

1750年7月28日，巴赫安详地离开了这个世俗世界，享年66岁。7月31日葬于莱比锡圣约翰教堂墓地，并没有墓碑。

巴赫的遗产包括5架羽管键琴、1架小型羽管键琴、2把鲁特羽管键琴、3把小提琴、3把中提琴、3把大提琴、1把古大提琴、1把鲁特琴、52本宗教书籍，当然，还有大量的音乐作品。

4.巴赫多才多艺，在键盘上能弹12度音

1894年，莱比锡的圣约翰教堂要拆除重建，挖地基时发现了巴赫的遗骨。当时，人们检测他的颅骨，看看是否与常人的不同；经过检测得知，巴赫的颅骨与常人的并没有多大差别。人们还把巴赫的骨骼摆好拍了骷髅照片，随后迁葬到圣约翰教堂的地下室。

1943年12月4日，圣约翰教堂在盟军空袭中被炸毁。1950年，巴赫的遗骸被迁葬到莱比锡的圣托马斯教堂。

2019年上半年，德国解剖学家兼音乐家安得利亚斯·奥特根据巴赫的骷髅照片研究巴赫的键盘演奏技巧。他计算出巴赫的手从腕关节到最长手指的长度是21.6厘米，伸开手掌拇指指尖与小指指尖之间的跨度是26厘米，能在键盘上弹奏12度音，而一般成年人最多能弹奏9度音。虽然巴赫的大手让他演奏键盘乐器更加自如，但奥特强调，他的研究结论并不是证明巴赫的键盘艺术成就是因为他手大。

巴赫多才多艺，他除了是键盘乐器大师外，也是小提琴和中提琴高手，并精通乐器制造，发明了鲁特羽管键琴和五弦中提琴。

巴赫对管风琴的改良提出很多建议，并经常到各地教堂调试管风琴，有点名气的教堂管风琴落成后都请巴赫去调试。卡纳尔市档案馆里，就有巴赫调试圣马丁教堂管风琴的费用记录。这架管风琴翻新用了足足2年时间，完工后请巴赫来调试，劳务报酬是15塔勒，另外支付26塔勒的差旅费补贴及住宿费，还给了仅抬了巴赫25步远的轿夫2塔勒的赏钱，并用1塔勒雇了一名贴身男仆陪伴巴赫8天。

5.巴赫对世界音乐的贡献难以估量

基本上靠自学成才的巴赫自己探索出一套音乐理论，对世界音乐发展起到巨大的推动作用，他对音乐的贡献前无古人，恐怕也后无来者。

大名鼎鼎的巴赫并不故步自封、自以为是，他海纳百川、博采众长、兼收并蓄，抄写各国知名音乐家的乐谱进行研究，改编了不少其他音乐大师的作品，如改编意大利作曲家和小提琴演奏家安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）的作品。他在魏玛期间，徒步往返900公里去吕贝克观摩著名管风琴大师迪特里克·布克斯特胡德（1637-1707）的演出。

巴赫一生创作了1000多首音乐作品，他遵从自己内心世界的音乐感召，把他那深邃的思想固化到音符上，外观气势磅礴，结构和谐统一，在严谨的复调音乐中探讨人生存在的意义。

巴赫认为，音乐是表达信仰的，是作曲家与上帝之间的交流。他的手稿上大都写着S.D.G.”（荣耀属于上帝）和“J.J.”(耶稣救我)。他讲授伴奏法则时说，通奏低音是音乐最重要的基础，是上帝之光；创作时如不把此法则铭记在心，就谈不上真正的音乐，只不过是让人心烦意乱的凡尘喧嚣罢了。

德国思想家、作家歌德（1749-1832）在听了德国作曲家、钢琴家门德尔松（1809-1847）为他演奏的巴赫作品后，对巴赫作品给予很高的评价。他说，欣赏巴赫的音乐，感觉自己好像没有耳朵，也没有眼睛，更没有其他器官，因为根本就不需要它们，内心自有一股律动源源流出。

爱因斯坦说：“对于巴赫在作品，我要说的只有倾听、演奏、热爱和敬畏，不要有什么评论。”

目前，他的作品被演奏得最多的包括《赋格艺术》《勃兰登堡协奏曲》《古登堡变奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏大提琴组曲》等。管风琴音乐是巴赫全部艺术成就的核心，他的200多首管风琴作品成为永恒的经典，不管在教堂，还是在世俗音乐厅，管风琴里流淌出的旋律大都出自巴赫之手。

6.《哥德堡变奏曲》是巴赫卖价最高的作品

哥德堡是巴赫的赞助人之一凯瑟林伯爵的羽管键琴琴师，凯瑟林当时是俄国驻德累斯顿宫廷的使臣。

凯瑟林晚上经常失眠，哥德堡就为他弹奏羽管键琴让他平静下来。一天晚上，凯瑟林提出让巴赫为他写一首失眠时弹奏的曲子，要求曲子安静、愉悦。巴赫受托为凯瑟林写了这首变奏曲，凯瑟林给巴赫一个装了100个金币的黄金高脚杯作为报酬，这是巴赫售价最高的作品。

《哥德堡变奏曲》共32段，包括主题、30个变奏和主题重复，听起来舒心愉悦，让人感觉是在夜深人静时与上帝的交流。《哥德堡变奏曲》是为双排键羽管键琴创作的，如果用现代钢琴弹奏难度很大，因为双手经常缠绕在一起。再有，现代钢琴音色唐突不柔和，无法表现巴赫的创作要求。

加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》被奉为当代经典。

需要指出的是，现代钢琴是意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里（1655-1731）大约在1698发明的，钢琴被发明出来后技术并不成熟，未能普及，巴赫的键盘音乐都是为管风琴、古钢琴和羽管键琴创作的，强调指尖的压迫感和如何把手指的力量传导到琴键上，用现代钢琴弹奏巴赫的键盘作品很难表达出巴赫创作情绪。

再有，巴赫时期的键盘指法与现代也不同，巴赫大量使用食指与中指之间的互相跨越，以及中指跨无名指、无名指跨下拇指，不掌握这些键盘指法，弹奏巴赫键盘作品难度非常大。

巴赫的键盘作品大都是复调音乐，四五个声部横向构成的清晰、优美旋律线，像彩虹一样美丽；从纵向而言，精密的对位让各旋律既和谐悦耳又层次分明，并有微妙的色泽变化，极具空间感。

巴赫反对各声部之间有主从关系，强调各声部的平行与独立，每个声部同等重要，每一首乐曲都是声部之间的对话。

7.巴赫与两任妻子育有20个子女，其中4人成为知名音乐家

1707年10月17日，巴赫迎娶了他的堂妹玛利亚·芭芭拉·巴赫（1684-1720）。1720年7月7日，正当巴赫与利奥波德出游期间，他妻子突然辞世。当时通讯、交通不便，巴赫在妻子下葬后才赶回家中。伴随巴赫13年的妻子玛利亚为他生了7个孩子，但只有4个存活下来。

1721年12月3日，36岁的巴赫与小他16岁的安娜·玛格达琳娜·维尔克（1701-1760）结婚，安娜的父亲是魏森费尔斯宫廷乐队的小号手，她自己是一名很有天赋的女高音。安娜为巴赫生了13个孩子，其中6个活到了成年。

巴赫与安娜的婚姻非常美满、幸福。巴赫为安娜和他们的孩子们写了很多键盘练习曲。巴赫大量的乐谱都是安娜抄写的。

巴赫与两任妻子共生育了20个孩子，巴赫去世时有9个健在，其中4人是世界知名音乐家。

巴赫最小的儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（1735-1782）比父亲在世时名气大得多，巴赫去世前只是圣托马斯教堂的领唱，而他1754年来到当时的世界艺术中心意大利，拜音乐家乔凡尼·巴蒂斯塔·马蒂尼（1706-1784）为师，并很快成为一名剧作家，并在米兰大教堂任管风琴师。

1762年，克里斯蒂安受邀到伦敦，在那里创作歌剧大获成功，被指定为女王的音乐总监。莫扎特1764年到1765年间在伦敦期间曾向克里斯蒂安学习音乐。

18世纪末的乐评人认为巴赫家族最伟大的作曲家是巴赫的次子卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（1717-1788），伊曼纽尔1759年出版了《论键盘乐器演奏的正确方式》，主要阐述了巴赫的音乐理论和键盘乐器演奏技巧。

巴赫、贝多芬、莫扎特是三个不同性格的人，他们三个人应该会有三个不同的反应。

第一，莫扎特：欢迎并加以创新

莫扎特具有非凡的音乐天才，而且他的性格属于纯艺术家型，比如在音乐上他是天才，但在现实生活中自己却过的一团糟，他不会理财，通常是赚了钱可劲儿花，没钱的时候就吃了上顿没下顿。从这点也能猜出，只要是音乐，他就接受。而且凭着他的天赋，他也一定会对摇滚乐加以创新，说不定能创造出我们都没听过的音乐。

第二，贝多芬：认可并支持

摇滚乐成名的时期应该是上世纪六十年代，西方婴儿潮一代刚成年迈入社会，发现生活压力很大，因此披头士等一批摇滚乐开始兴起，它出现的本质就是感叹和反抗现实社会的不同，体现年轻人的迷茫。而贝多芬的性格之一就是：抗争。谁对他不公，他就抗争谁。命运待他不同，他就同命运抗争。

所以，贝多芬多少会认可具有一定抗争精神的摇滚乐，也会支持摇滚乐歌手的创作和演绎，但也就仅局限于此，应该不会再采取进一步的行动了。毕竟他的音乐风格与摇滚乐还是有很大差异的。

第三，巴赫：不置可否

巴赫是一个“神”一般的存在，活着的时候没怎么出名，死后100年名声大涨，甚至有人成为他是整个西方音乐史上最伟大的人（此处没有之一）。巴赫的伟大之处之一在于他综合了中世纪末期欧洲不同小国家的音乐风格，然后开启了西方古典音乐的历史。

所以，巴赫是一个善于吸收、总结、内化的高手。对于摇滚音乐，巴赫也一定会去吸收、总结，但由于摇滚乐和他那个时候的音乐差异太大，音乐技法、创作理念、乐谱形式，甚至乐器基本都不一样，二者基本无法合到一起。所以，巴赫或许试图融合摇滚乐，但最终可能会束手无策，而只能不置可否的看着这种自己无法理解的音乐形式。

当然，毕竟三人都已经过世，问题中的场景也不会发生，所以，以上仅是根据三个人的音乐风格和个人性格来做的一种假想。

这种问题为什么也会邀请到我，我跟他们三个不熟，聂耳比较熟，好歹是中国人，不过他们3个不死，应该也会听流行歌曲，包括摇滚乐！为什么呢？因为音乐家要摄取很多方面的音乐，古典，流行，摇滚，爵士，融合大家，然后创作，就跟李小龙学习武术，取其精华为己所用，自创的截拳道。一通百通吧，音乐都是相同的！

一定是绝对不能接受,有直接封杀的可能!

搞音乐的人耳朵特别敏感，尤其是那些从事传统音乐创作和表演的，人家连第二排小提琴手哪个人拉低了一度音都能听出。

你说的那些人要么是皇室御用作曲家，要么是古典浪漫主义大师。

他们要是活着听到了摇滚乐，要么远远逃开这“低俗粗野”的下流风格，要么把这反自然“噪音的垃圾”乐队一把火烧了。

三位音乐家既然是大师，就不会排斥新事物，所以，他们会欣赏摇滚甚至爵士的。

他们不一定欣赏摇滚（摇滚曲式太简单了），但他们一定会欣赏jazz。

对于古典派大师来说，摇滚是不合理且无法被拉受的。最基本的例子，从五级到四级在古典是被严格禁止的，而现代音乐中大量使用，更何况在摇滚中更没什么禁忌。

然而贝多芬在写完命运后很明显的表达了抗争与不满，这一情绪又与摇滚不谋而合。所以又很难说他们不会去重新鉴定摇滚的意义。

他们故去几百年了，也很难能再假设这个命题能否成立。也只有简单的揣摩来论证而已。

以上