我国电影制度为什么不借鉴好莱坞，降低直接片酬提升演员分成比例

这个问题其实是一个老生常谈的问题了。

我们都知道，电影不仅仅是编剧、导演、场务等参与的艺术，更是需要后期特效加持的一门技术，如果一部电影的后期特效没有做好的话，那么这部电影的最终效果和观赏性就会大打折扣。

而现在世界上电影特效做的最好的非好莱坞电影莫属，这是为什么呢？

好莱坞电影特效技术发展成熟

要说好莱坞电影特效，有一个人的名字是绕不过去的，这个人就是大名鼎鼎的乔治卢卡斯。

1975年，乔治卢卡斯开始拍摄《星球大战》，电影中需要有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM，也就是后来的工业光魔。

当时，好莱坞连特效\"部门\"都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成\"工业光魔\"的人员堪称\"三教九流\"，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处:这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。

1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明:他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。

1982年光魔发明了一项名为\"源序列\"的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际迷航:可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。

1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色\"彩色玻璃人\"，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。

1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。

光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖。

最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。

随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的真人(《鬼马小精灵》)也相继出现真人电影里。

《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出\"二手未来\"(used future)概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》\"让我终于明白如何让未来产生质感\"。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。

在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。

值得一提的是，ILM内部一个叫\"计算机动画小组\"的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先生对这种技术不感兴趣，他对创造照片级真实的电影特效更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史蒂夫乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。

电影特效技术的不断成熟为好莱坞大片打造越来越震撼的视觉效果提供了重要保障。

为什么是美国做出来了

这个答案其实很简单，电影起源于法国，但是在美国取得快速的发展。

美国电影发展的一个里程碑事件就是建立了好莱坞，好莱坞最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

资本的注入为美国电影的高速发展和进步提供了强有力的保障，这也是美国电影特效的发展一直走在世界前列的原因。美国电影实行的是制片人制，在很多制片人心中，特效是一部电影能否卖座的一个重要前提。所以为了电影能够卖座，很多制品人信奉特效先行的理念，所以会在电影特效方面投入重金。这也是我们看现在的很多好莱坞大片剧情感觉很一般，但是看特效觉得值回票价的一个重要因素。

为什么中国做不出来

其实并不是中国做不出来，这与中美两国的电影制作理念有很大关系。

美国电影重特效，信奉特效好就能卖钱的观念，而中国电影则更重营销，通过层出不穷的营销手段来吸引观众走进电影院观看。

而营销也的确让很多电影从中尝到了甜头，比如去年最火的电影《战狼2》，在电影上映前两三个月，吴京就带着电影的主创人员在全国进行路演，同时在多个自媒体平台上造势。而最终，前期的营销加上口碑良好得到自来水的宣传，《战狼2》创造了中国电影票房纪录。

通过短期营销就能够带来如此客观的票房，还有什么电影愿意在特效方面花大价钱呢？

你以为那些演员们傻啊？

拿分成比例都是看好影片才拿，那些一看就赚钱的凭什么让你拿，那些不知道赚不赚钱的，演员们拿片酬不稳吗？

因为降低了不好洗钱啊。

你永远不要指望资本理性化，他们只要利益最大化的不要对的，只要眼前可见的不要未来可期的，看看前几年的乌烟瘴气，一边是全国人民骂声载道，一边是资本与大IP小鲜肉抠图僵尸脸五毛特效乐此不疲，即便当下，国家层面开始打压高片酬低素质无演技演员，还是有很多资本方去勾搭小鲜肉抠图小花。那些投资人要的是短平快，是捞一笔就跑，有几人会想着中国电影的未来？

演员拿到的片酬，资本可以有空间倒腾，分成了，大家都没路子都不开心了。

所以你说资本为啥不搞这个制度呢？

问出这个问题的人，我希望你是抛砖引玉，不是真的傻白甜。

你还真以为有的片子能有十亿以上票房？真这么搞发行商亏死，演员笑死

你以为演员不知道自己的演技怎么样嘛？他们不知道自己拍的电影什么样嘛？拿分成能拿几个钱？一年电影这么多，烂片占了九成，靠分成能拿几个钱啊？

每一个朝代都知道怎么能变得更好，但他为什么就是不愿意改革呢？战国都知道变法好，但为啥没变成呢？都说以史为鉴，但最后还不是都没了吗？

人呐，你想的和人做的不是一样的。只有人真正一巴掌打上去的时候才能变。

这个方面国家要管控，还有就是挣收重税，还有逃税，一但发现偷税漏税，应该给予终身禁演。

借鉴不了。因为中国演艺界逐步成熟。不明白你说的片酬是谁的？是投资方还是演职人员？“降低直接片酬提升演员分成比例”看不懂。