陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白

关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。

小编对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：

第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。

第二，虽然这部片子里穿插着亲情、爱情和友情，但是，这三种情感的表达并不鲜明，几笔带过有些敷衍，或是说感情戏的穿插更像是一块幽默的板块只为了起诙谐的作用，情感的粘连性很稀薄，难道这就是江湖？这就是武侠片应该具有的情感？做为一个有着浪漫情怀的女孩子而言，个人觉得这部影片对于女性的情感需求没有达到要求。不过，郭富城和张震的颜值填补了一下内心的空白。帅也可以当饭吃！

第三，这部影片男性起主导地位，女性的加入仅仅是情节的补充。因此对于女性而言，这部影片的吸引力只在于颜值的获取和一些背景的欣赏。它的市场定位有些问题。

道士下山虽然大腕戏骨很多，但还是觉得有很多牵强和不自然的地方，儒道释三种精神的处世哲学，穿插在这部片子里，道士下山，他的行为准则更偏向于儒家，但是做错了事情之后又向佛家进行忏悔，这样迥异的行为和许多人的行为，都简单的立足于一个出发点，不是爱情就是利益，这样的单薄支架让深入思考的人完全没有欣赏情节的连续观感，只能片段化的对各个片段进行翻译，这样的效果不知道是导演所想要追求的还是情节本身的不连贯性而导致的。对于个人而言，不是很欣赏这样牵强的连贯感。

艺术不必直白，但是欣赏要有连续的绵延，这部电影并没有达到我所想要的效果。

首先，剧情:民国时期，外敌入侵，军阀混战，乱世中各类江湖人物纷纷登场。不谙世事的小道士何安下（王宝强饰），因为闹粮荒离开道观下了山偷偷下山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘之中，遭遇到一系列诡异奇幻的人物和事件。无心之中，他被卷入太极门掌门之争，并与来华偷师的日本忍者对局。后中统特务欲招揽其做间谍，他却利用这个机会帮京剧武生查老板截杀特务头子报夺妻之恨。何安下周旋于中统、纳粹博士、倭寇和江湖之间，经历一系列匪夷所思的人物和事件。下山时他以一颗赤子之心面对一切，现在发现这个世界与他的想象有多么不同，他终于明白了临下山前师傅说过的一句话：“不择手段是豪杰，不改初衷真英雄” 。

全片里存在感不强。

但事事因他而起的，就是猿击术的前主人田壮壮，元华的父亲、房祖名的爷爷。他在弥留之际，把这份害人的功夫教给徒弟，不教给儿子也是一番苦心，这份武功的风险太大了，家里容易绝后。田壮壮修炼过猿击术吗？是否领略过\"大地吹箫、阴阳交合、死去活来\"的境界？也许有吧，可能他的那位陪练也告诉他，去结婚生子吧，他从了，于是有了不争气的元华。

有点心疼田壮壮、田壮壮的爹、爷爷，因为猿击术的特殊性，所以不能有秘籍，只能口授。可能是因为丢脸吧，田壮壮选择了在临死之前把秘诀说给徒弟听，不然活着的时候，大家无法相处下去了吧。

但他家毕竟差点也要绝后了，因为当时快挂了的元华一巴掌把房祖名推到张震面前，说\"快，拜他为师，把我们袁家的功夫拿回来。\"看，这就是直男眼中的世界，多么简单、直接、粗暴。元华临死时，仍坚定地认为那本男男体位图，是郭富城在耍自己。他要房祖名去跟随杀死自己的人，学正版的猿击术。

还好还好，张震一脸嫌弃的\"叔叔，不约，我们不约\"，保住了爷爷辈的心愿。

同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解。

虽然这部片子里穿插着亲情、爱情和友情，但是，这三种情感的表达并不鲜明，几笔带过有些敷衍。

个人觉得这部影片对于女性的情感需求没有达到要求。

这个片子讲了修炼需要在红尘历练，没有经历红尘的是是非非，爱恨情仇是无法悟道的。影片从小道士（王宝强扮演）因能力强而被排挤下山，自谋生路，遇到红尘中师父（范伟扮演）收留，发现师娘（林志玲扮演）出轨，害死了师父，后来小道士沉了这对奸夫淫妇狗男女的船，为师父报了仇。后为了生存想做强盗，走过弯路被高人教训，经历了一系列事情，领悟了“不折手段非豪杰，不改初衷真英雄”。“坏人作恶，好人沉默，沉默也是一种作恶。”影片最后几句台词表达了影片真正的思想：“只有经历的红尘的善恶是非，爱恨恩仇，才能领悟真正的大道真谛，把人生悟透，将人世看懂，是学道，必须的一步”。影片通篇讲的就是佛家宣扬的：不入红尘，焉能看破红尘，不入世，焉能出世的道理。最后小道士在红尘中的种种坎坷和经历，终于悟到了这些道理，这时的他应该是悟道而得道了。

陈凯歌导演的《道士下山》这部电影，原著其实是很难改编电影的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。

这样的故事虽然有趣，但在改编电影的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编电影是一个很痛苦的事情。

但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。

以下仅代表个人观点。

我自己是非常喜欢《道士下山》这部电影的。

我在自己家里通过电视点播观看这边电影，一直看到深夜，不禁悲从心中来：这么一部好电影，我竟然偏听偏信评分低而错过了。

布景之唯美和选角大牌不细说了，单说剧情。

前半段小道士下山到药铺的这段经历比较写实。漂亮的老婆出轨这种事情每天都在发生。

中间这段和房祖名的戏比较蒙太奇。很多的处理是描写幻觉的，国内得这种电影很少，国外的有《爱丽丝漫游仙境》等等，我觉得拍的很好，真的拍出了幻觉的那种味道。

后半段张震出场以后，打戏非常华丽而精美，我从这部分打戏当中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那种关系。很难用语言描述，有点天人合一都意味。

《道士下山》总体有点意识流的风格，所以叙事不太清晰，让观众觉得云里雾里不知所云，这是它不被大众接受的缺点。但是整部电影中表达的对人生的感悟，是很深刻的，并且非常质朴。

我觉得若干年之后《道士下山》有可能成为大话西游那种类型的翻红神作。

PS：这戏有张震啊！张震不拍烂片

你好很高兴回答你的问题，关于这部《道士下山》我看过的感受分析如下：

何安之，无处安放的自己。一个被遗弃的孤婴，暗示着寻找内在父母与自我的线索。在寻找过程中将上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是个人内在自我的完善与成长，体现在三方面的分离中。

1.与父母分离

安之赢得了比赛却被赶下了山，师傅的良苦用心在影片的结尾做了表面的升华。嘴要甜，手脚要勤快，功夫不能丢。父母对子女的谆谆教诲如此，这是入世的必备条件。安之逮谁叫谁师傅正是内心寻求父母，而在言语上的体现。“不择手段非豪杰，不变初衷真英雄”，工具是一时的，内心的目标一致，用工具行动，会成为完善的个人。

刚入世的安之为了吃荷叶鸡而呈现的一系列行径，其中的递进关系：“你给我”；“你送我”；没办法，我只能抢了。“功大于理”，能力胜过其他：在范伟为了追回荷叶鸡而不小心落水被救后，关系的反转体现的淋漓尽致。安之对内心父母的追求有了现实人物的存在感。接下来就是典型的俄狄浦斯情节了：儿子想睡师娘，但是现实中的竞争对象不是“父亲”范伟，而是范伟的弟弟—师娘真正心仪的对象。

再看范伟的弟弟，与其说是他对嫂子的爱意，不如说是对“父亲”哥哥角色的攻击与反抗。嫂子抢走了哥哥，或者说哥哥抛弃了他，所以他要报复，甚至不惜用杀害他哥哥的手段。其中穿插的金钱的影响我理解为更好的接地气。值得考虑的一点是电影中弟弟是个偏中性的角色，对哥哥的认可度不够，还是认可哥哥而想让自己嫁给哥哥？

安之暗害了师娘与二叔以后，寻求佛陀的庇护与解脱。如松方丈的话句句经典：“是对还是错我们真分辨的清吗？”“知道疼就好，还有心。”“粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以帮你安。”内在自我成长的开始。

后期离开医馆时范伟父亲一样安详的“走吧走吧”是安之成长过程中与父亲的成功分离。

彭爸爸为了让儿子彭七子当掌门，手刃儿子的最大竞争对手赵心川。彭爸爸如此在意的原因是因为，自己是赶走了拦路虎郭富城才得以继承掌门。赵师兄的出现我认为是彭氏父子心目中关系轮回的一个体现：为了想当然的传家宝—功夫在家族中的传承而上演的一出戏，但是无疑是安之成长过程中一段完美的衔接。

2.与自己分离

三分之二的重点桥段在讲述安之内在自我的成长：彭七子跟安之吃了一只动物，这只动物特别的地方在于它是吃竹子长大的，也就是纯天然的素食野味，按理说应该非常健康才对，但是结果呢，吃下去后两人都中毒了。彭七子说：动物的心有毒，也就是两人吃了恶念，或者是两人的恶念被勾起来了。然后戴着丑恶的嘴脸他们去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子时，看到的是好几幅偏正常的嘴脸，每一副嘴脸都没有现实中他俩的嘴脸丑陋。要是知道自己有多丑的话可能就不出去了。心里有恶念的人嘴脸丑陋而不自知！

彭七子与安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的师弟郭出现了。落花也好，残叶也罢，终其一生都扫不完。恶念一直会出现，重点是我们能不离不弃的去扫，不嗔不怒的去看待它，容许它的存在。天地有大明。

郭接纳安之留下，传授的是对状态的感悟。彭爸爸知道郭的存在后，内心的自卑感显现，非要找郭比武。此时我们才知道，最厉害的武功不是九龙合璧—隔空打牛，而是猿心计。前者是接力打力达到效果，量变的变形发展；后者则是升华的质变，用速度影响质量。练武是修行，猿心计武功是练习与天地日月融合的修心。再次强调修心的重要性。

彭爸爸出场总是带着一把伞，除了作为工具外，我理解的是，伞可以挡住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的尘杂。这是对彭爸爸阻抗改变的表达。最后郭击败彭爸爸靠的也是水与月亮的联结与力量。给予水两个对抗的力，水会自行化解。

彭七子知道医治父亲的不仅仅是良药，更关键的是郭的消失，将父亲心理上的压力拿掉。所以他去杀郭。传说修身养性到一定程度的人会有预见性，郭可能预示到了自己的劫难，所以将心法：不离不弃，不嗔不怒传授给安之。

查老板的角色的出现惊喜颇多，我认为这是影片中最最出彩的角色。他为了吸食鸦片被戏班开除而参军，在战场上认识了郭。残酷的战场逼疯了查，对查有了投射情感的郭助人心理凸显，带着查归隐山林寻求自我圆满。与日练，与月练，与天地阴阳一体，就像人的两面的完美融合。我理解为自我善念、恶念的共同成长，更关键的是郭的成长解脱极大的依赖了疯子查。双方都重新活了一次。我们感谢求助者或者是世界上奇葩的存在，帮助我们解放思想与见识。要不是第三段情节的出现，我都快开始怀疑郭是不是精神分裂了。

出山后查继续演戏，行云流水的表演中反映的扰动、安抚，继续扰动、安抚~逐级而上。掌控好节奏，理清思路、预知对方的步调···优美的身段中完美的咨询技巧的展现。

安之带将死的郭去寻求如松的帮助，郭想见查老板，安之想让郭解脱。如松淡然：“上天如掷瓢的手，随缘而转。”“生死轮回如同花开花落，你真的看开了吗？”“一口气都咽不下去还谈什么解脱”“你在心里真的没有看见他吗？”一、如松用水把郭的那一点混沌给冲走了。二、自我成长完善中除了与父母分离外，还要有与自己的成功分离。

3.与社会分离

查知道郭死后前去复仇前与军阀的对抗与表现，一开始我在怀疑是否违背了“不嗔不怒”的宗旨，后期反思这是查内心强烈冲突的具体表现，应激后的正常反应状态。如果没有这一场表演战争宣泄情绪，在与彭爸爸交锋前查老板的心静不下来，必定就败了。

交锋前彭爸爸一句“还要麻烦你来请我”，因为有了恶念才会意识到善念的存在体现。

在这一故事中，安之扮演的是绝对的观察学习的角色，查老板才是真正的主角。因为安之下山不久，社会化不深。而查则是从社会这一油锅中炸过两次的社会人了，查最后带着安之复又上山入林，体现的与社会分离更有说服力。

安之一口咬定是彭爸爸枪杀了郭，查老板的态度“我要你亲口告诉我谁杀了郭”前者的主观臆测与后者的客观看待问题形成鲜明的对比。后期软弱的彭七子强调是自己枪杀了郭，一定程度上反应了彭七子渴望其父亲的认可，并且有着强烈的自我表现的意味。

4.不离不弃，不嗔不怒

“坏人作恶，好人沉默，沉默也是作恶。”对社会行为的评判中自己所站的位置是否中立。

安之下山之前，在山上纯真的环境中修的是行，下山后在社会中开始修心，这是人成长中必须经历的过程，愿我们都早日成长完善！

善念也好，完善的个人也罢，最终都体现在正常人的生活中，这一宽广的胸怀与状态、就向大自然一样，容纳得下世间万事万物。重要的是在修身、修行、修心的过程中我们怀着：“不离不弃，不嗔不怒”的心态。

没有爱过的人，不足以谈出尘；没有恨过的人，不足以道宽恕；没有下过山的道士，没资格自诩得道。一个与世隔绝的大学高材生，还没准备好，就一猛子丢进了无常莫测的社会。这个社会有前辈爱他、护他、逗他，也曾有人伤他、打他。然而好人坏人，善人恶人，终不过是长长生命中的又一个过客。站在岁月的洪流里，他好孤独。“不知道自己往哪搁”。二十岁的他看不惯很多事，但却也不知道自己到底是对是错，是好是坏。但他总要做出决定。他爱师父，因此他痛恨通奸、痛恨勾引有夫之妇的师叔。但是当他也爱上了别人的姑娘时，他之前的信仰与坚持顷刻间毁于一旦。三十岁时，他愤懑得发狂过，他也学着别人变坏，又悔悟，成才，立业。但是自己依然在乱世的缘里纠缠不开。最终他年过古稀，终于明白岁月如瓢，周而复始，放下因果，无嗔无怒。老眼浑浊的他 看开了红尘，与世界和解。终得大道。这就是「道士下山」与陈凯歌的故事

陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白

关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。

小编对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：

第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于电影有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。

个人认为很坠落。

每一部失控电影背后都有一部隐藏的电影

由于视听魅力的不可抗拒，许多影片是失控而成的。在每一部电影后都有一部隐藏的电影——徐浩峰。

电影《道士下山》在即将杀青时碰上了房祖名、柯震东吸毒事件，房的戏份面临全删的危险。因为大量对手戏无法重拍，据说陈凯歌导演一度绝望，后来想尽办法，总局破例保留了房祖名近20分钟的戏份。但整部电影因此而改动巨大，陈红在接受采访时甚至说“一个人毁了一部戏”，甚是无奈。

由于电影元素众多，稍有失控，最初的电影构思就要变味，因此我们看到的大多是变味的电影。作为影评人，观影的乐趣之一，就是探寻一部失控电影背后隐藏的电影。上映版的《道士下山》虽然历时近半年的反复删改，但影片中残留的蛛丝马迹，仍可供我们分析，一探原版的风貌。

房祖名在本片中扮演彭乾吾的儿子彭七子，其与多人在故事上均有交集，删改起来有相当的难度。我推测，凯歌导演想到了一个办法，就是将房祖名的戏份硬改成一部“劣迹艺人”的教育片。观众看片时是否觉得奇怪：如果彭七子令何安下中毒，是为了逼其说出赵心川的下落，那为什么自己明知有毒也吃呢，逻辑实在不通。此时终于恍然大悟，明知野味的心有毒也要吃——这不就是在影射房祖名吸毒，现实教育吗！怪不得总局开了先河，没有将房祖名的戏份全删， 但也必定对角色做了某种限定。 真是难为凯歌导演了！

然而，仔细的审视这个上映版，梳理其中的线索，我认为，由于房祖名的戏份删减，其实原版是有一个完全不同的结局！

彭七子与何安下两人吃下毒物后，都激发了自己“恶”的一面。何安下目睹崔道宁遇害，他为了复仇，将师娘和崔道融的游船凿沉，随着船慢慢沉入河底，船上的朱砂瓶一一崩裂，红色的朱砂映衬着河底的佛像，预示着他二十年来信奉的天地大道，善心慈悲，也随之崩塌。内心中的“恶”即将破茧而出。

因此两人中毒后，彭七子问何安下“你现在最想干什么”，何安下回答，我想睡师娘，抢功德箱。

注意此处的一个细节，何安下提出抢功德箱时，彭七子是没主意的，他只是附和何安下，被毒物诱发了内心的“恶”后，他竟然是白纸一张！

彭乾吾被周西宇击败后，身受重伤回到悦来客栈。看到受伤的父亲，彭七子给父亲拿药，影片给了个镜头，抽屉里有一盒药丸和一把枪，两者都是“药”，药丸只能治肉体上的伤，用枪杀了周西宇方能治父亲的心病。为什么要帮一个不择手段的父亲呢，因为彭七子并不知情。否则，赵心川已经被彭乾吾杀死，彭七子是没有理由继续找他的，彭乾吾在儿子面前伪装得太好了！在彭七子心中，周西宇是彭家的叛徒，还打伤了自己父亲。但是，周西宇到底该不该杀，他还是拿不定主意，一个人坐在椅子上，犹豫不决。

此时，影片的画面昏暗，看不清彭七子的脸，唯一的一盏灯却照亮了后墙上的一副画。这是一幅18世纪洛可可风格的油画，洛可可风格以上流社会男女的享乐生活为对象，场景充满了情欲。本画作者无从考证，隐约看见画中的维纳斯斜躺着，对面是她的儿子丘比特。在古希腊神话中，丘比特是有恋母情节的，这对母子正是映射了影片中的彭家父子。想将彭七子变“恶”的人，竟是他所信赖的父亲！

从这些残留的细节中，可以推测，随着影片的深入，彭七子的善心终将发现，我的想法在片尾得到进一步印证。

查老板以为是彭乾吾杀了周西宇，正准备结果彭乾吾时，彭七子拿着手枪跳出来，“放了我爹，要不然我就开枪打死你”，观众在此也多半稀里糊涂的看过去了——原来此人还是个混混。但是请注意，与杀周西宇时不同的是，这一次枪里没子弹，只是用来吓唬人的。如果陈凯歌让彭七子一坏到底，何必如此？看来是陈凯歌不敢说的太明白，但又不忍心完全破坏自己的初衷，删一点，留一点，观众自然也就看得云里雾里了。斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中，先是把辛德勒描绘成一个奸商，打算利用战争发笔横财。后来，辛德勒亲眼目睹犹太人的惨遭杀害才良心觉醒，最终散尽家产，保护了一千多名犹太人。他的良心发现不是一蹴而就的，影片中有大量的铺垫。本片显然是删掉了不少相关的情节。

彭乾吾临死前交代彭七子拜查老板为师，但没了下文，显得十分突兀。查老板又怎么会收一个仇人为徒？陈凯歌何苦要多此一举？

剧终时，何安下倒是拜查老板为师，再次回到山上，与查老板一起修行猿击术。

按理说，猿击术要日练、月练，两人的关系必定非常亲密，而何安下与查老板两人辈分不同，趣味相异，也无“基情”，怎么就练到一起了呢？

因此我推测，何安下与查老板上山是凯歌导演的无奈之举。在原版电影中，查老板与彭七子应该有更多的交集，他认可彭七子的为人。因此，真正上山的是彭七子与何安下！这样，故事就能讲圆了：查老板不计前嫌，收彭七子为徒，将猿击术传授给彭七子与何安下。最后，查老板继续追寻他的梦想，而彭七子与何安下在山中一人日练，一人月练，最终猿击术大功告成。而经过人世间的种种历练，彭七子与何安下最后都成为一代宗师，两人也都明白了“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的真正含义。