《如懿传》周迅的演技是被高估了吗？

剧中著名的场景：在城墙拿望远镜跟弘历对话那段，我差点弃剧。我无法接受一个格格有那样的声音，周迅用的原声。

周迅演的如懿，刚刚站稳脚跟，就被排挤到冷宫里，也是在那里遇到了凌云彻。从那段我就觉得她演技好好。出冷宫时她跟凌云彻相视一笑，真真理解她的心情。觉得她演技最好的还是和弘历翻脸后，和容佩度过最后的时光，特别是她死时跟容佩的对话，让人爱得不能自拔，幽幽的眼神，静静地发呆，都让人移不开眼。

反正，我是喜欢的。

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周迅是个天生的戏精，能够尽可能贴近角色的内心，用手术刀似的精微洞察力，演绎出人物内心不同的起伏。

什么是“演技”？

在评价周迅的演技之前，我先想来解释一下：什么是演技？

演技是指演员在舞台上或是摄影机前，借由动作、姿势、声调和表情来扮演某个人物的表演艺术。

所以从这个角度来说，Angelababy是没有演技的，因为她无论出演何种角色，无论她出演的角色是什么性格，无论角色的心理活动是悲伤也好、哀愁也好，愤怒也好，她永远只有一个表情：瞪眼，瞪眼，再瞪眼！

所有的人物心理活动，在她的面前会幻化成一种“黑洞一般的虚无”，以至于会让观众有一种“我是谁？”、“我在哪？”“我到底在看什么？”的出戏感。

之所以把Angelababy单独拎出来作为“有演技”的反面例子，因为她是所有明星中最容易让我出戏的一个。如果把Angelababy的“无演技”作为反向的镜面，那“有演技”的好演员，应该是非常容易让观众“入戏”的。

我举一个很典型的例子：同样饰演过康熙大帝的陈道明和焦晃。

很多人都会觉得，道明叔演的康熙大帝比焦晃演的更“霸气”一点。

其实是因为这两位老戏骨的表演风格不同。

陈道明的演技更为张扬，表演痕迹更重，带有非常明显的舞台风格，更为角色注入了他个人的性格特征。这样的表演方法使人物更有张力，也更容易让观众感受到角色的内心世界，明显运用这种表演方法的，还有老艺术家斯琴高娃。

而焦晃的表演风格，更为含蓄内敛，这种表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(K. Stanislavsky)影响，强调演员对于角色的认知，演员本身的性格对角色来说是无足轻重的，演员等于将自己的躯壳全然交出，注入了角色的灵魂。

所以，如果第一种陈道明的表演方式是“演什么像什么”，那焦晃的表演方式就是“演什么是什么”。

一般来说，第二种表演方式比第一种表演方式戏路更宽。

因为第一种表演方式还是强调演员与角色之间的内在联系，太过违和的可能会表现乏力。

而第二种表演方式几乎是没有边界的，只要角色本身足够丰满，就可以演绎的很生动。

而周迅的表演方式，更类似焦晃，其实《甄嬛传》中陈建斌的表演方式也是这种，说他是“面瘫”是根本没有好好看剧，陈建斌的演技很好，是在润物细无声之间表现人物细微的感情变化。

而周迅，众所周知，她并非科班出身。一个没有受过系统的表演训练，却依旧可以把金鸡奖、金像奖、金马奖和百花奖拿遍的女演员，肯定是有过人的表演天赋的。

我曾经看过一个周迅的记录片，片子里面说周迅的表演诀窍就是“模仿”，但她不是一成不变死板的模仿，而是用心揣摩，从其他人的表演风格中，延伸出属于自己的东西。

所以，当你用心看周迅表演的时候，你会发现她的表演方式非常真实，少有大哭大笑，挤眉弄眼或是夸张的表情来意图感染观众，而是用一种近乎自然的方式，用外科手术刀般精准的洞察力，来演绎出人物内心不同的起伏。

今天，就用《如懿传》第18集周迅遭诬陷这场重头戏，来解析一下周迅的演技到底好在那里。

18集是“朱砂水银局”的收尾，皇后、高贵妃、嘉贵人在某种程度上联合起来，共同陷害如懿。

而如懿突然遭此全方位的收网似的陷害，所表现出来的心理冲击肯定是层层深入的。

而周迅演绎的，非常有层次感。

一开始，皇后道出玫贵人与仪贵人死胎的最终原因，是因为红螺碳和饮食的鱼虾中皆被人放水银。

如懿虽然什么都没有做，但是仪贵人毕竟住在她的延禧宫，所以她自知此次她一定会因此受牵连，心里一直是惴惴的，只是表面上强自镇定而已。

直到素练在延禧宫搜出了朱砂，而朱砂带有如懿喜用的沉水香的味道，所有的不利因素渐渐指向如懿，如懿才开始真正慌张，因为她有非常不好的预感：这件事，将是别人对她的一次致命的陷害。

所以当小禄子指证如懿的时候，如懿终于开始动容，急着辩白：“本宫只和你有一面之缘，你为何要这样污蔑本宫？”

前面小福子和小禄子的指证只是让如懿觉得屈辱，因为他们毕竟只是奴才，这样说肯定是受人指使，到高贵妃直接跳出来栽赃嫁祸，才让如懿意识到，这一切的幕后主使人可能是高贵妃。

所以如懿对着高贵妃，体现了生平仅有几次的锐利的攻击性。

如懿其实是一个“沸点”很高的人，不容易激动，所以即使受到这么重大的诬陷，她也不会表现地歇斯底里，更不会像个泼妇一样撒泼打滚，满口喊冤，所以周迅采取的是高雅如猫咪一般的攻击性，高挑的眉毛，刻意紧绷的面部线条，刻意压低的带有金属摩擦的嘶哑声烟嗓，质问的时候音调丝滑又带着针尖一般的锐利，完全体现了如懿此时大家闺秀一般的风范下不可抑制的愤怒。

如果说，前面的一些剧情，稍微有点演技的演员都可以表演的很好。

那么当如懿最心爱，最信任的贴身丫鬟阿箬站出来反咬如懿一口的时候，那这种深入骨髓的心痛与心酸，只有“神级”演技的周迅可以表现地出来。

这一段周迅的演技完全可以用“炸裂”来形容，内心如同沸水一般翻腾，但是表面上的表情还是可以做到张弛有度，这一刻的周迅，好似化身成了如懿，把那一种极度诧异又极度心痛下的失措与茫然，表现地恰到好处。

的确，小福子和小禄子的指证可以说是受人指使，高贵妃的陷害也可以说是宿怨已久，但是阿箬的背叛，对于如懿来说绝对是猝不及防加打击巨大的，一般人要是碰到这种情况，要么就是发疯地否认，要么就是被打击的木然，但是这两种情况都不适合表演出来，也不适合如懿。

所以周迅选择的是用各种细致入微的微表情，各种眼神的流动，各种脸部肌肉线条的轻微抖动来表现如懿被最信任的人陷害的那种绝望和无助，包括死死咬紧牙关的那种隐忍，内心被阿箬一刀又一刀的捅着，已经痛到极点不堪忍受又不得不忍受的意外，都表现地恰妙到颠毫。

当然，周迅的“神级”演技还不止于此。

后来为了让如懿百口莫辩，小禄子当场撞死在如懿的面前，相当于是坐实了如懿谋害龙子的嫌疑。

这里周迅的演技表现出了一种脱离人世间的疏离感和空灵感，你想所有的证据都对如懿不利，自己最信任的最疼爱的丫鬟“毫无缘由”地背叛了自己，甚至自己宫里的太监会不顾自己的性命来诬陷自己谋害皇嗣。

这一切的一切都超脱了一般的人心险恶，这个计谋太完美了，完美的简直不像真的，周迅演出了那种亦真亦幻，不可置信、不忍置信也不敢置信的感觉。

这种感觉是极其微妙的，多一分觉得用力，少一分又觉得木然，需要演员极具灵感的天赋和对角色的深刻洞察。

周迅表现地很好，她的表演特色是极具穿透力的，就好像是角色本身的灵魂依附到了周迅这个躯体上，好似“附灵”一般，每一次眼神的流转，每一次嘴角的抽搐，包括脸部线条的每一次抖动，都被安排的明明白白，将原著人物那幽微精深的情绪变化，通过极其自然的方式，富有层次感的表现出来。

不用力，不做作，纯天然却又细腻逼真，能够借用每一个肢体语言和每一个微表情来精确表达人物的特点，这才是周迅演技“高妙”的地方。

周迅的演技依然很好，整个电视剧，我觉得周迅的每一个动作，每一个表情，每一个眼神都传达的非常到位，使这部剧增光添彩，所以我觉得这部剧还是非常不错的。

从周迅的两场教课书级别的哭戏就可以看出来。

第一场，在姑母景仁宫为了保住如懿而决定服毒自杀时，如懿哭了。此时的如懿心里是最五味陈杂的，她明明已经决定了牺牲自己，但却被姑母救下。姑母嘱托她要发扬乌拉那拉氏，可她却还没做好准备。在这场戏里，周迅的眼泪像断了线的珠子一样流了下来，把几种情绪融合在了一起的感觉完全演出来了。

第二场戏是如懿第一次被陷害后好人不容易洗刷了冤屈，但是心里的难过依旧没有过去，她意识到了这个宫里并不像她想的那么单纯，充满了心机，哪怕她不与人争抢也还是会有人想害她。于是，周迅一个人静静地坐在房门口，一手托腮，流下了无声的眼泪。

其实，周迅的成功是从选角就注定的。

最早，在如懿传的制片人黄澜为如懿找合适的演员的时候就定了要求：一、演技强。二、对人物有情感。三、在深层的气质上和如懿这个角色契合。

导演李少红说：

“周迅是通过演戏和恋爱来了解这个世界的”。再说最重要的一点，气质上和如懿这个角色契合。

周公子得演技在娱乐圈是有目共睹的，但对于我这不懂欣赏的小市民来说真真是牛嚼牡丹。

至于如懿传，这部从甄嬛传衍生而来的电视剧更是一集没看。

不是高估，是本身就很厉害

怎么说呢，有些场景诠释的很好，有些我觉得很一般，某些时候我总觉得她老是撅着嘴说话，像撒娇一样，跟她的年纪很不符合，看着总出戏，画皮时也不这样啊！

这怎么能说是，被高估了呢，在如懿传中，只要是看过的观众都会对周迅的演技赞不绝口，也许是前期因为道具或者是发饰的问题，在一定程度上影响了观众，把精力集中于周迅的演技，而只专注于吐槽周迅的发型。