你们喜欢哪个笑星？

您好，我是芋头原创文化，很高兴能为您答题。在众多的笑星中，我最喜欢的笑星是黄宏。

黄宏这人是自带喜感，有很强的控场能力，一点也不做作。而且他的作品大多都贴近于生活，包袱一个接一个，给大家带来的快乐是发自心底的，也不会啰哩啰嗦，表情自然流露，带给大家赏心悦目的视觉盛宴，给人以现实生活的真实感受。希望我的回答能令您满意。如果大家在今后的生活中有什么困惑的地方，尽可私信于我，我会尽自己最大努力帮助到您。祝您开心哦。

沈腾一个自带笑点的男人，借用网友的一句话“没有腾哥接不住的梗”。

相信大家都不陌生，影视，小品，接下来说说沈腾的综艺，最近一直都很火的综艺节目，“王牌对王牌”在观看的过程中印象深刻，也深有体会的一句话就是“节目没有沈腾 和贾玲估计就要凉凉了”贾玲和沈腾在节目中可谓是黄金CP时常会都的大家开怀大笑，不仅仅是观众，很多来参加节目的艺人，也不会被两人的搞笑放过。

更让人惊喜的是。作为正式主持人跨界主持北京卫视的春晚。但是当时的沈腾一本正经的主持这，观众看着怎么那么想笑？哈哈哈哈！！！

沈腾一个长在笑点的男人，经典语录： 如果我在北京生活一辈子，至少要有十几年得是在环路上。

不羡鸳鸯不羡仙，羡慕老郭有于谦。

周星驰，笑着笑着就哭了??

大家好，我是娱乐八卦看电影，很高兴回答这个问题。中国喜剧（笑星）演员很多，我最喜欢沈腾。

小品《扶不扶》让许多人对他的印象特别深刻，也让我记住了这位搞笑、滑稽的小品演员。沈腾在小品中饰演“郝建”一角，面对由马丽出演的银发老太太摔倒了扶不扶的问题，郝建“贱”语连珠。经典台词：大妈，这人倒了咱不扶，那人心不就倒了吗？人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了……走大妈，咱上医院。这句话在春节晚上感动了无数的观众，也包括我。

电影《夏洛特烦恼》，更让我眼睛一亮，在剧中沈腾充分地展示了他的喜剧功底和演技。这部剧也获得了不错的票房，说明大部分观众也喜欢他的表演。这部剧也是沈腾完成了一名小众话剧演员到票房喜剧明星的转身。经典台词：一直以来，我都是在虚度光阴，但是没想到上天又给了我一次重生的机会。所以，我要感谢天，感谢地。

成功不是偶然：沈腾作为当今喜剧圈中的佼佼者，其中一部分归属于一个优秀的团队，还有开心麻花对小人物的塑造，开心麻花出品的喜剧电影和小品。最重要的是他自己对人物的理解与拿捏。未成名以前在小剧场的沉淀也为他的成功打下基础。

他的经典作品还有很多例如：《今天的幸福》、《西虹市首富》等。有兴趣的朋友可以看下，西瓜视频里就有。以上就是我的看法，欢迎讨论。

星爷，无厘头搞笑，笑中悲伤有凄凉！

周奇墨

Stand-up Comedy近年来成为一个比较热的话题，但多数还集中在《脱口秀大会》、《吐槽大会》等媒体综艺方面，而Stand-up Comedy发源及根基：线下剧场虽然得到了一定发展，但仍然任重而道远。可喜的是，在做Stand-up Comedy这群人中，还有一个周奇墨，这是我个人目前感觉最为出色的喜剧艺人，也是具有潜质成为Stand-up Comedy大师的一个艺人，他的演出大部分集中在线下剧场，简单一个场子，少则几个人多则二三百人，大部分时候感觉周奇墨更像是一个喜剧匠人，而不是一个简单的艺人。

周奇墨在Stand-up Comedy领域颇有建树，CSM中国职业脱口秀大赛冠军，全国脱口秀大赛冠军等，属于行业顶尖水准，近年来也在开展各种国内外专场巡演。不要小看“专场”两个字，如果了解Stand-up Comedy的话，目前中国国内能够开自己专场的演员屈指可数，而周奇墨恰恰是最顶尖的之一。

观察喜剧

当然“大师”二字可能尚早，但从周奇墨的表演风格来看，他是国内为数不多将观察喜剧做到最出色的演员之一。他的段子多数是将生活中发生的故事加以艺术加工呈现笑果，与所谓“观点式”段子不同，周奇墨很多时候并不在段子开始设置一个“你们有没有发现XX事很愚蠢/可怕/可笑”这样的观点，而是通过“讲故事”的方式去呈现，故事视角表达观点同时将其中的笑料抛出（各种方式无谓优劣高低）。比如，我们多数看到10分钟的表演通常将将若干个观点放入不同的场景呈现，而周奇墨则可以做到在10分钟的表演中通过一个故事/场景获得更好的效果。这也是周奇墨最高明和厉害的一点，在一个故事的讲述中，他能从其中观察到更多细节、提炼出更多观点，从而制造更多笑料，与此同时借此抓住观众的注意力。这点听起来似乎没那么难，但真正了解一些Stand-up Comedy原理后，才明白对演员要求有多高，举一个简单例子：在Russell peters和Trevor Noah的段子中均有对英国殖民的吐槽，Russell peters是通过孟买更名、街上英国人歧视的语气进行了简单呈现，而Trevor Noah则是通过讲述一个虚构的英国殖民者和印度农民的对话故事来呈现。虽然都达到了效果，但Trevor Noah的段子明显更让人印象深刻，笑料也更多，相比之下，在讲述故事过程中对节奏的把握，笑点的安排往往更考验创作者功力，一旦中间节奏不对或者笑料安排不妥，就会让观众产生冗长无趣的感觉。这就是世面上各种Stand-up Comedy都是在教如何写出一个段子，段子中应该包括观点、前提、铺垫等，但很少会出现如何通过讲故事的形式来呈现段子，因为难度实在高。周奇墨的段子恰恰是Trevor Noah类型的，在掌握好节奏同时适时安排笑料，这就要求创作者能够在一个或者多个故事中更加细致的观察，并从观察中发散出更多的笑料，从而组成一个完整故事并通过舞台呈现。周奇墨的演出，哪怕是专场，也通常不会出现太多场景，基本是几个故事涵盖整场演出，但其中涉及的观点却不亚于其他演出，不可谓不出色。

呈现方式

Stand-up Comedy是一种舞台表演艺术，因此表演方式和特点也是其中重要的一部分，比如术语“呈现”就是指如何去表演段子中提及场景，比如对话、坐车、开门等。国内脱口秀演员基本上呈现两种类型，一是如卡姆的表演，惟妙惟肖同时夸张，能够用肢体语言和表情等去制造笑料；二是如黄西的表演，基本没有肢体动作，仅仅是通过语言去呈现，周奇墨大概属于偏后者类型，以语言为主，肢体为辅，多数笑料还是产生在他段子的语言中。当然这两种表演方式无谓高低优劣，这里主要是说周奇墨呈现方式的独特性：他往往是通过精炼的语言架构出来一个场景，在观众脑补出来后辅以简单而必要的肢体去完成呈现。和相声一样，Stand-up Comedy作为一门语言艺术，演员如何能用最快时间将观众带入自己陈述的场景尤为重要，舞台上演员只有一个麦克风、支架，有时候会多一把椅子，在有限道具中周奇墨能够尽可能用语言直接构置出他需要的场景，之所以说周奇墨做得出色，是因为他可以把语言精炼到最少，用最少的话语去描述场景中关键的特征。比如在一个关于火车的段子中，他简单交代时间节点（过年回家，春运）和一句人多的描述，就可以让观众迅速脑补出拥挤的火车过道，进而为他段子中笑料的产生而服务。这样的呈现方式又回到了所谓“观察式”，非常考验演员功力，一旦描述不得当就无法让观众真正置身于演员希望的场景，只有对生活有足够并且细致入微的观察，周奇墨才能抓住各种场景的特征，通过最便捷快速和有效的方式完成呈现，从而使观众更多地去把时间放在他的段子上。

喜剧表达

当然，上面所说的还只是技巧方面，技巧永远是一种外在的附着物，而其中的表达往往是最难能可贵的，这就是周奇墨做得最为出色的一点。刨除其他因素，Stand-up Comedy和所有艺术形式一样，其核心的驱动力都离不开“表达”二字。比如我们看电影《辛德勒名单》，虽然采用了黑白这样的技术手段，但真正让它成为经典的是其表达的超越民族的悲天悯人主题思想。Stand-up Comedy在中国还处于起始阶段，让观众接受和理解这样的艺术形式还是第一位的需求，尚未到达要求“表达”的阶段，但周奇墨却是目前将表达做到极致的演员之一。所谓的表达，并不是简单一句话说出一个观点，而是通过段子的讲述去呈现一个观点，让观众通过段子去理解和思考一个观点，换言之，就是让段子更有深度。再以Trevor Norah为例，在他《Son of Patricia》专场演出中，能明显看出他对种族、移民等问题的表达，这种表达是通过创作内容呈现的，而非简单一句“种族歧视很愚蠢”之类的言语，而是通过他的段子让观众感觉到“种族歧视很蠢”。周奇墨是国内为数不多愿意在表演中加入表达的演员之一，比如他关于列车熊孩子的段子，加入了与生活徒劳争斗的感慨；关于“算了”段子中加入对人生就是算了吧的思考。从段子的效果来看，这些看似不重要的几句话似乎并未有太大作用，但在回味之时会让观众慢慢去琢磨这些感慨和思考的深度。Stand-up Comedy原理是基于“负面情绪”产生的笑料，而真正让观众在笑过之后去思考“负面情绪”，是周奇墨区别于其他演员最明显的特质之一。任何艺术创作的高阶都是在试图传递，周奇墨能够在周奇墨围大部分演员追求演出效果的同时尝试去传递，已经是Stand-up Comedy届的一股清流，而将传递做得不漏声色浑然天成，加入自己独特的思考和感悟，已是具备所谓“匠人”的潜质。

总而言之，在Stand-up Comedy这个领域，周奇墨称得上顶尖的喜剧艺人，希望各位在下次看到有他的表演，可以多多体会和支持，也算是为Stand-up Comedy在中国发展助力！

星爷 沈腾

我们喜欢潘长江，陈佩师，冯巩，赵本山等好多笑星

卓别林。真正的笑星往往是通过自己夸张的艺术表演，让观众笑着流泪。这里的笑不是取悦，更不见庸俗，是高雅的平民艺术，让人深思。