老艺术家真实感受，演员那幺遇到多悲伤的事，只要走上，完全忘掉，进入角色中，沉侵在角色，塑造角色，忘我表演真实人生。我理解。

这句话充分体现了王尔德的艺术思想，他所说的“与人生相比，戏剧更加真实”，“人生”代表现实，“戏剧”代表艺术，即他认为艺术高于现实。下面让我们更多了解一下王尔德及他的艺术观点，也就更明白了这句话作者要表达的思想。

王尔德，19世纪英国（确切讲是爱尔兰，当时由英国统治）最伟大的作家与戏剧家之一，唯美主义艺术代表人物。主要作品有小说《道林?格雷的画像》，诗集《斯芬克斯》，剧本《温德密尔夫人的扇子》、《认真的重要性》、《莎乐美》，童话集《夜莺与玫瑰》等。

他提倡“为艺术而艺术”的美学观点，他认为美高于一切，艺术高于生话，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关；

尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分展现个性；并且将绚烂多彩的审美形式成功折射到自己的作品中。

积极面

王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，是对艺术上的一种有益探索和进步；

坚信艺术的独立生命和自身价值，捍卫了艺术的纯洁性和独立性，有其积极的一面。

当然，他的缺陷也是很明显的：

他反对唯物论，反对自然主义和现实主义的创作原则，颠倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。脱离生活现实过分强调了艺术的唯美性和独立性。同时否认了艺术的社会认识与伦理道德价值，认为艺术与道德伦理无关。

他认为“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实”，这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。自然只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。举个例子，有了莎士比亚笔下哈姆雷特的“悲观主义”，才会有悲观思想，有了诗人画家笔下的伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。这就非常明显地颠倒了艺术与生活、艺术与自然的本未关系。导致了理论和实践上很多自相矛盾的现象。

王尔德之墓

王尔德纪念雕塑

看问题的角度不同，也会出现不同的看法！

他可能是理想主义者，在逃避现实所带来的痛苦，烦恼。所以才会这样说。

“我喜欢看戏，与人生相比，戏剧更加真实。”

第一种理解:固定的真实与多变的现实

我的理解是:戏剧有剧情，波澜起伏，观众心里有数，尤其是对于老观众而言，什么时候有转折，什么时候有高潮，这些都清楚。

而人生无常，看似是悲剧说不定是喜剧，看似是喜剧说不定是悲剧。戏剧的变化性与人生相比不足一提。

关于人生戏剧性最好的例子，在塞翁失马里面说得很清楚。

塞翁养了一匹马，有一匹马走丢了，邻居看他年纪大了，怕想不开，来安慰他，他反过来安慰邻居说，“丢了一匹马说不定会带来好运气呢。”

果不其然，几个月后，这匹马带回了一群骏马。

塞翁的儿子爱骑马，有一天骑马不小心失足，从马上来把腿给摔断了。众人都为其悲伤，“哎，这可怎么办！”此时塞翁说“说不定这是一件好事。”

后来胡人入侵兵塞，家家户户的健壮男子被征兵。战争一时，死伤众多。塞翁的儿子因为腿瘸幸免征战。

后面的故事我们后人也可以发挥想象继续写下去。人生啊，就像一本未完结的书。不到最后一刻谁也不知道。

戏剧有止境，人生无止境。千万人，千万种命运。戏剧真实是因为我们可以看到，可以预测。而人生难以预测，一切都是一步一步走过去。

第二种理解:真实与虚伪

我们阅读王尔德这个人写的书，写的句子。这个作家总是喜欢把血淋淋的现实揭露出来:

人们越来越老，但绝不会越变越好。

每个人生来都是君王，但大多数在流亡中死去

我年青时以为金钱至上，而今年事已迈，发现果真如此。

正如伊格尔顿说道:“王尔德社会名流又是鸡奸者，既是上层阶级也是受压迫者。既是受人尊敬的公民又是南妓的雇主，一位顶着社会主义头衔的无耻的花花公子。关于王尔德的一切都是双重的，分裂的，模糊的。”

对于王尔德一个作家来说，有着丰富的情感，见了各种阶层，从一个阶层映射另一个阶层。

人生充满了各种好的坏的，虚伪的，黑暗的东西，王尔德见证了。他对人心洞悉一针见血，就那样把冷酷无情的赤裸黑暗的世界说给你听。

所以，对于他来说，什么是真实的，戏剧是的。所有的善于恶，美与丑，我们站在一个上帝视角的角度观看，而人生，我们只能通过自己那狭隘的一方天地观看。

所以这就是我提到的真实与虚伪。

戏如人生，戏中可以看到生活中的点点滴滴，坐看人生何乐而不为呢！