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我是在黄家驹去世三年后才知道这么一个歌手，称得上优秀，但很难谈及对后世的影响，众所周知，我们的摇滚乐94年就死了，流行音乐几乎是名存实亡，最应该受黄家驹影响的不应该是他们吗？

我们的文化从来都是这样，新的不如旧的，活着的不如死的，没有唐突逝者的意思，beyond乐队其他成员都在世，只有死去的黄家驹伟大了，同样的例子很多，比如张国荣，比如迈克尔杰克逊。

是黄家驹不够好吗？不是，他称不上伟大而已，很多人所谓的追捧黄家驹，不过是借此贬低其他人而已，在一些人眼里，活着的就是不如去世的

我看过无数人说自己是黄家驹的粉丝，包括许多歌手，但讽刺的是，他们真的只是说说而已，做过什么吗？没看到过，在这些人看来，没有比吹捧逝者更高尚的事，历史可以证明，中国几乎没有留下名字的音乐家，黄家驹概莫能外

不信你去看看黄家驹的粉丝眼里还有别的唱歌的存在吗？粉丝经济而已，我相信粉丝有真爱，只是不能长久而已

我出生于1990年，黄家驹去世于1993年，所以在我长大以后，能够偷我表哥的磁带听歌的时候，我听到的所有关于黄家驹的歌，就都是遗作了。

在我成长过程中，黄家驹这三个字更像是一个文化符号，一种精神象征（类似切·格瓦拉），他对于我表哥（八零后钢铁直男）他们那一代影响比较大。我年少的时候，比较喜欢听光良和周杰伦，因此没少被喜欢阿杜、王杰、beyond的表哥和他的朋友们嘲笑（就像现在我嘲笑喜欢听蔡徐坤、肖战的大侄子一样）。

所以看到这个题目，还是挺亲切的。我试着从Beyong和黄家驹、光辉岁月、后世影响三方面谈谈吧。

1、Beyond和黄家驹

其实乐队初组的时候，成员并不是后来黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣这四个人，而是黄家驹、叶世荣、邓炜谦和邬林，这四个人里黄家驹和叶世容算是相当投契，四个人都比较受当时英国的band热潮的影响，乐队本来没名字，后来准备参加《山叶吉他大赛》，需要一个乐队名字登记，当年负责吉他的邓炜谦就把名字写成了Beyond。

乐队前期成员不稳定，有人走，有人留，当然，黄家驹主唱地位一直没变，叶世荣走过，后来又回来了。乐队最多的时候五个人，直到1988年，才形成了Beyond最为经典的组合。

与此同时，Beyond最经典的歌曲也都诞生在1988年到1993年这段时光里，比如说《喜欢你》、《大地》（1988年），《真的爱你》（1989年），《光辉岁月》（1990年），《不再犹豫》（1991年），《海阔天空》（1993年）。而Beyond组合成员的动荡，和黄家驹创作状态的改变，也基本上都跟当时香港娱乐圈的背景相关。

香港娱乐圈在上世纪八十年代受到英国影响比较多，往上溯源，可以说整个世界的乐坛在八十年代都深受披头士乐队为代表的摇滚文化影响，在亚洲，日本和香港是这种潮流文化的东方阵地。但相比于日本，香港乐队的生存状态却不如日本。

根本原因在于香港市民文化的发达，而摇滚音乐和乐队文化，在香港主流社会是一种“非主流”，所以尽管受到年轻人的推崇，但对于娱乐公司来说，商业价值并不如张国荣、谭咏麟这类情歌小王子吃香。

当时Beyond坚持走原创路线，缺乏受众群体，没有演出渠道，要知道当时音乐收入的主要来源就是开演唱会和卖磁带，而香港的市场特别小，当时大陆虽然对港台文化产品抱有好奇，但因为各种原因，并无法形成利益链条。

所以相比于当时香港娱乐圈的奶油小生（香港也流行过小鲜肉），和所谓的影视歌三栖明星，Beyond过得很艰难。所以才会有加入经纪公司的历程，然后乐队成员被调整，被公司安排着各项工作，成员变成五个人……如果这样一直下去，Beyond就不会成为七零后八零后的集体回忆了。

1988年，刘志远宣布退出Beyond，同时乐队签了新艺宝唱片公司，四人组合的形象就此形成，并一直延续至1993年黄家驹去世。

真正的变化在1987年或更早前就发生了，黄家驹的心态发生了变化，他原先其实一直处于摇摆之中，他做音乐的目的不是为了钱，而是为了能够继续做音乐，但是商业化是不可回避的现实，因为不赚钱，他将失去支撑乐队继续运作下去的可能。

与此同时，他也不再一味的将话语权交于唱片公司，而是努力地营造一种商业与摇滚之间的平衡，幸运的是，他找到了这个点。

从1988年开始，Beyond接连推出经典歌曲，并且也取得了巨大的商业成功。在商业成功之后，黄家驹得以更无拘无束地进行音乐创作，他的作品也开始更关注人类群体，关注战争与和平，关注人文层面上基础的东西，正是在这样的眼光下，有了《大地》，有了《光辉岁月》，有了《海阔天空》这样的作品。也让他的作品拥有了穿越不同文化背景的力量。

1991年下半年，Beyond签约日本经纪公司，正式踏入黄家驹魂牵梦萦的亚洲摇滚音乐殿堂。随后签约华纳唱片，将演艺事业重心放在了日本，这里需要说明的是，1991年日本虽然已经开始出现经济衰退的迹象，但在潮流文化领域，日本一向是亚洲的标杆，尤其香港和日本的文化交流更加频繁，香港众多明星与日本娱乐界也联系紧密，这种娱乐界的资源共享成员还包括台湾省。所以对Beyond来说，去日本闯荡，基本上就相当于来到了最大的舞台。

在日本的短暂的一年多时间里，Beyond推出了《海阔天空》（1993年），同年6月24日，Beyond在录制节目时，主唱黄家驹不慎从舞台跌落成重伤，6月30日去世。

在此之后，Beyond剩下三人依然维持了组合，直至2005年，以世界巡回告别演唱会的形式最后一次献上演出，并随后解散。

其实当时黄家驹的去世对于乐坛的影响并不大，甚至于Beyond对于华语乐坛的分量来说也并不大，但是就是从九十年代开始，港台娱乐文化开始填补大陆长期以来娱乐生活的空白，从1995年前后到2008年以前，这个时代的少年们青年们乃至中年人们开始迅速地解除港台文化，听港台明星的歌曲，看港台影视剧。

而后，才算是大风起兮。

2、光辉岁月

其实很难判断黄家驹的光辉岁月是什么时候。

1988年之前，甚至于乐队爆红之后，黄家驹在香港娱乐圈的地位并没有实质改变，他跟娱乐圈的上层人士缺乏沟通，既不属于TVB旗下艺人，又跟杨受成、向家这些大佬缺乏交集，他没有后台，而且Beyond很追寻独立性。

这些造成的直接成果就是Beyond过的不阔绰。

但是1988年之后地五六年间，应该是黄家驹一生之中创作最为自由、在音乐方面也收获最大的一段时间。

他自己的乐队获得了巨大成功，作为乐队的主唱兼主创（这个身份更加重要），黄家驹在对音乐的领悟方面获得了巨大成长，同时歌曲的畅销和传播，也让黄家驹收获了巨大的认同感，我相信对于一个喜欢音乐的人来说，这种精神上的回报甚至远超物质带来的喜悦。

然后是1991年筹划进军日本，这也是黄家驹自己的音乐梦想。他从一个怀揣梦想的少年一路走到“进军日本”，我想这种经历本身就很梦幻。

所以尽管这算时间很短暂，但对于黄家驹自身来说，却是他一生中的光辉岁月。

也是最后的岁月。

如果不单指生命，也包含黄家驹作品和其人的影响力的话，我觉得他的光辉岁月应该是在去世之后。

1997年，香港回归。随着两岸文化交流的频次增加，以及国内改革开放的推动，巨大的娱乐文化需求促进了港台娱乐圈最后的繁盛，这个时候大量的影视歌曲作品涌入内地，大量的影星歌星涌入一个拥有十几亿人口的空白市场，对于港台娱乐界来说，在名不见经传的小人物也能获得巨大的曝光度，更不要说作为华语文化圈里顶级的乐队Beyond。那几年乐队依然在活跃，但深深烙刻上了黄家驹的符号，甚至于乐队的存在本身，已经成为纪念并宣传黄家驹的载体。

这跟黄家驹去世后，主创人员的创作乏力有关，这个由黄家驹创立并因之大红大紫的乐队，根本无法再出现第二个黄家驹。

同时，那些光辉岁月里创作的经典歌曲被刻成盗版磁带，流传至大江南北，歌曲的旋律和歌词都表达出符合当时时代背景的悲怆和激越，带着达观的精神，和不屈的意志，成为华语圈摇滚文化的标杆。

这种影响力直到台湾娱乐文化后来居上，摇滚文化慢慢转变为相对小众的音乐细分领域，流行音乐开始向着世俗化发展而开始减小。

这个时间点，大概就是周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏等台湾明星崛起的时候。

3、后世影响

其实就像披头士乐队一样，Beyond也跟流星一样，划过天空之后，没有留下什么有迹可循的痕迹，也没有形成音乐流派。

黄家驹对后世的影响，其实就是他的作品本身。

如果你曾经困惑过、迷茫过，消沉过，我建议你可以去看看黄家驹的歌词，比如《不再犹豫》，比如《海阔天空》。或者也不用看，带着耳机听一下，我相信等你听到开头的旋律，心情或许就能好一些。

我在这里不讨论音乐创作水平，以及黄家驹的音乐创作对后世摇滚乐尤其是华语摇滚乐产生了哪些影响，我只想说，歌手的作品就是他的生命。

在这句话上，朴树也是一个非常好的证明。

回到开头，我说黄家驹这三个字更像是一个文化符号，一种精神象征。在我看来，他对后世的具体影响就在这里。

当八零后七零后回忆青春时，最好的背景音乐可能就是《海阔天空》或者《喜欢你》；当创业者们在街头上忙忙碌碌的时候，有些人的心头，会想到《大地》的台词。当他们看到，或者想起黄家驹，他想到的是自己的光辉岁月。

所以没有具体影响，但是对那个年代听过他的歌的人来说，我觉得总会有些人，因为他重新拾起对生活的热忱，因为他鼓起勇气继续追逐梦想。

这就是意义所在。

总结

我在大学以后比较喜欢听黄家驹唱的《光辉岁月》，当然，听最多的歌曲还是朴树和许巍，毕竟他们唱的我能听懂（粤语听不懂）。

记得也问过表哥，为什么不喜欢周杰伦的歌。

表哥说，听不清他在唱什么。

我反问，你能听懂黄家驹的？

他愣了很长时间后，揍了我一顿。

时光如水，每一代人都有每一代的偶像，因为拥有不同的生活经历，拥有不同的成长环境。我开始慢慢理解他人的音乐爱好并给予尊重。

最后，愿天国里也有摇滚乐。

以下回答仅代表个人观点！用一个词来概括beyond乐队就是生不逢时。

我们都知道早期beyond乐队兜兜转转好些年，也经历过人员调整。最后，在1983年的时候才确立以黄家驹，黄家强，黄贯中，叶世荣组成的乐队。1988年凭着一首极具东方色彩，非情歌歌曲《大地》一炮而红，开创了香港乐坛的非情歌时代，让香港乐坛以及音乐爱好者们知道，原来非情歌一样可以广为传唱。

那么为什么说beyond乐队生不逢时呢？

其一，这个和香港乐坛当时的浮华有关，在上个世纪八十年代，香港乐坛虽然表面看似欣欣向荣，实则没有多少货。

不仅乐坛没有货，音乐人也没有几个出色的，那个歌手都信奉拿来主义，没有原创，没有原创，没有原创！只要哪个国家的歌曲流行，经纪公司就是一个字：买。

买到版权之后，改编一下，然后找歌手把它唱出来，能火一个是一个，火了就开始往回捞本，不火接着买，换人唱。一个日本词曲家川岛美雪养活了香港半个娱乐圈。这种情况下，搞原创的beyond乐队明显跟不上人家翻唱的速度。用现在的话说叫时间成本太高，没有掌握核心竞争力。

其二，摇滚在八十年的香港乐坛并不受欢迎，跟小众音乐一样。那时候统治香港乐坛的是情歌，也就是被我们称之为靡靡之音，无病呻吟，伤春悲秋的情歌。

自1983年之后，可以说整个香港乐坛被谭咏麟和张国荣霸占了，只要他俩在，其他男歌手想要出头，难，难于登天。对于beyond乐队来讲同样如此，毕竟大家都在同一个圈里混。这里插一句，个人认为黄家驹乐队的实力要强于当时的四大天王，能够凭着非情歌脱颖而出。如果谭张不退出乐坛，四大天王一时之间都难以在乐坛出头。

被抄袭情歌长期霸占的香港乐坛对于黄家驹乐队来说算不算生不逢时？音乐人不专心搞音乐，忙着拍影视剧，上综艺节目，开各种派对捞钱的浮华作风对黄家驹来说算不算生不逢时？正如黄家驹所说：香港没有乐坛，只有娱乐圈。

这句话，很狂妄，狂妄无比。这是像整个香港乐坛宣战，不知天高地厚有没有？这句话一出，舆论一片哗然，胳膊肘哪个扭的过大腿呢？无奈的黄家驹乐队最终逃离了当时香港的伪乐坛，去到了日本发展，最终客死他乡，这是真正的天妒英才。

至于说beyond的影响力如何，这个问题就没有标准答案了，见仁见智。但是每当走过大街小巷的时候，偶尔会听到熟悉的旋律响起：今天只有残留弟躯壳……

离乐队解散过去好多年了，离黄家驹逝世也几十年了，他们创作的歌曲如今还在被广为传唱，热度不减。那么对于乐队的影响力如何，我想每个人心中都有一杆秤，无需多言。

黄家驹的作品的影响力绝非一般的音乐人可比拟！

因为他缔造了一个摇滚乐的传奇!

他把三十一岁宝贵生命献给了音乐！

他是一个时代的经典，在乐坛的地位至今都非常崇高。

黄家驹的音乐百听不厌，十分经典,影响了几代人。他是真正意义上的音乐人，人们可以因他的音乐而落泪, 是因为他的音乐富有生命力,他的离去让我们无比悲伤，他的作品值得我们去回味,他对音乐的付出和执着也值得我们现在的音乐人去学习。虽然人已离去，他的精神永远留存我们心中。

黄家驹的作品都是经典，是因为他的每一首歌都有内涵和背景，所以写出的歌词很有味道。

他从非洲回来，就创作了《光辉岁月》《Amani》他希望世界充满和平和爱，愿他的奋斗精神能够长存！也希望我们的家驹粉丝莫忘家驹！

黄家驹就是“音乐之神”他在音乐领域的地位堪比乔丹在篮球领域的地位!

永远的BEYOND！永远的黄家驹！灵魂深处匿藏！

我看过无数人说自己是黄家驹的粉丝，包括许多歌手，但讽刺的是，他们真的只是说说而已，做过什么吗？没看到过，在这些人看来，没有比吹捧逝者更高尚的事，历史可以证明，中国几乎没有留下名字的音乐家，黄家驹概莫能外

天才创作型歌手，记得前些年，开出租车的，开货车的放的都是他的歌曲。

哎，可惜天妒英才！

BEYONG是永远的经典，黄家驹可以再流传几代人！

虽然beyond是八九十年代的香港乐队，黄家驹是八九十年代的歌手，但是在那个香港乐坛靠翻唱日本音乐的年代，他们不仅做原创，而且可以做到火遍亚洲，更恐怖的是那些经典歌曲到现在听，依然可以激励很多年轻人，而且不过时，这就说明其音乐天赋异禀。

其实仔细想想现在的华语乐坛，基本上一首歌好一点的可能会流行一年两年然后被人慢慢的遗忘，要不就是发行出来几个月后可能就会新尘代谢……但是你想想《光辉岁月》《海阔天空》等等这些歌曲，经历了多少年，依然有很多年轻人在听，说实在的，黄家驹唱歌的时候，我还没有出生，所以我并不是很了解他，我也不是beyond的歌迷，但是，我可以非常中肯的讲，作为一个90后，我是听着他们的歌长大的，就算我自己不听，我身边大把人会放来听，直到现在，也会经常听到同事听，去KTV总有人在唱《海阔天空》，公司年会什么的，总有人唱《光辉岁月》，耳濡目染，不懂粤语的我，居然也会唱了，哈哈。

当然，有人说也许我太夸张了，也许我以偏概全，但是，我只是想说beyond是华语乐坛历史上很重要的一笔，黄家驹，是个非常优秀的音乐人，只是很可惜，天妒英才……

他们带给后人的作品，也许不会被所有人喜欢，但是，不要忘了，他们的作品，经历过几代人的低谷，也许，在你未来某一天，经历了某些事，突然听到beyond的音乐时，会让你的心情变得好受一点、

所以我对黄家驹的评价是：华语乐坛真正的摇滚天王！更是年轻人的心态导师（音乐部分）

黄家驹，香港殿堂级乐队beyond的主唱，代表作《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你、》《不再犹豫》、《大地》等，黄家驹独特的唱腔有一点沙哑，很多人都无法模仿，黄家驹作为beyond乐队的队魂，93年离世后，beyond乐队一直群龙无首，后期解散。

现在有周杰伦的《听妈妈的话》，让人感觉励志，黄家驹有《真的爱你》献给自己的妈妈，《光辉岁月》是献给曼德拉的一首歌，《amani》是希望世界和平。每一首歌都是大爱。

天妒英才，93年在日本综艺节目做游戏受伤后离世。家驹的离世，让beyond其他成员悲痛欲绝，他的弟弟黄家强最为伤心。后来，beyond三子开了几次告别演唱会，家强演唱会上也泣不成声。由于没有主心骨，乐队解散。

一个时代的记忆，让我们永远怀念！心里也会记住家驹，经常会哼着“无法了修饰的一对手”。。。

黄家驹代表着一个时代！

有黄家驹的BEYOND，每一首歌都是经曲，是励志的篇章，是唯一不靠情情爱爱呻吟而取得巨大成功的组合！大地，真的爱你，农民----那充满激情汹涌澎湃的歌声，激励着人的斗志，仿佛每天都是阳光普照。

黄家驹的离去，BEYOND也走下坡路了，不是说黄家强他们不好，只是没有了家驹的BEYOND写出的歌没有了那种味道。或者说没有了家驹，他们就失去了灵感，没有了那种感觉。家驹是BEYOND的脊柱，没有了脊柱，BEYOND的“腰再也挺不起来了”！

十多年了，港台，大陆，甚至整个亚洲没有一个组合能达到当年BEYOND的水准。现在没有，以后恐怕也很难。家驹的陨落是一个属于他的时代终结！ 我们只能永远怀念黄家驹！