编剧的灵感来自哪里？

灵感来自于失眠时的遐想，天高地阔，千山万水，纷繁人物等场景在脑海中浮现，于是人间悲，喜剧跃然纸上，精采作品应运而生。

??编剧一定要有激情、深入生活

编剧一定要有激情，激情是非常宝贵的东西。广阔的生活带给我很多激动的东西。我会参加各种活动，比如社区的活动，我还是社区艺术团团长。和团员们一起跳舞时也会采访他们，深入生活。如果我创作某一题材，会与这个行业里的人交朋友。有时创作会遇到瓶颈和困惑，但当我遇到那些让我激动、感动的人，我被感动了，就非写不可了。

我也会向优秀剧本创作者学习，取长补短，会走出国门拜访国外优秀的编剧，比如《东京女子图鉴》的编剧黑泽久子。同时，也向国内编剧学习，《我的前半生》就很好，保持谦虚才有进步空间。

写作的源泉是思想。的确，灵感带给你想法。

但当你缺乏灵感时，如何获得新想法？

答案就是，不要等到你需要新想法的时候才想到要去寻找灵感——每时每刻，通过观察生活；每天，通过探索未知、学习与思考；以及广泛地阅读别人作品，去累积你的想法。

一、积累素材（生活）

生活中发生的一切事情都可以成为你写作的对象；通过你对它们的观察、思考、分析，你开始产生你的想法、观点和意见，让它们成为你写作声音的一部分。

对于每一位写作者来说，他们的写作任务就是去模仿生活。生活是一本最伟大的书。生活激励着作者去临摹它的伟大，结果就产生了伟大的作品。

你拥有视力去看见、听觉去听到、触觉去感知、味觉去品味、情绪去感受，以及你所拥有的其它知觉，充分运用它们去为你的写作服务。

调动你感观世界的全部能力，并在纸上将你对世界的觉知生动地再现给你的读者。几个小贴士：

观察你周围的世界——人、物、事

捕捉你对周围世界的反应——情绪上、思想上、行为上、内心里

了解、探索你未知的周围世界，保持好奇心

准备一本笔记本随身携带记录你的思想和情绪流动，或任何其它事件

二、 思考素材（生活）

现在，你已从你的生活中积累了丰富的素材。你有一种强烈的欲望想去分享它们，通过写作的方式，因为你内心知道你想要表达的内容很重要。你内心里想去写出伟大的作品，如同你的文学偶像那样，去将读者带进一次奇妙无比的旅程。

回到现实中，第一步就是提笔去写。但是，没有想法就没有东西可以写。你的想法来自你的思考，这是显而易见的。但是如何让你的思考变成你的文字，并让它们影响到其它人，则是一种艺术——写作。

你需要去思考，要么为读者提供了一个方案去解决他们所关心的某个问题，要么创作一个吸引人的故事引发他们的共鸣。所有这一切来自于你的思考和想去表达的欲望。几个小贴士：

思考事物之间的联系

思考容易被人们忽视的东西

思考你从生活中学到的东西

思考人们关心什么、你看重什么

思考如何把你的思考变成人们愿意去阅读的文本

三、 暂时停止思考某件事

这是一个悖论，当我们拼命想去获得一个特定的想法的时候，往往毫无结果；但当我们暂时将它搁置然后回过头来思考时往往会获得新鲜的想法，比如睡一晚醒来、出远门几天回来、先去做其它事情。但是，如果没有最开始想去得到某一个结果的缘起，也就不会有后来的新鲜想法的产生。

从生活中摄取写作元素、思考你搜集而来的写作素材，将它们变成你的文字表达——让这一过程自然地流动，变成你的生活作息。就像你的呼吸那样，你的文字也是那样重要。

四、记录你的想法

你的观察和思考产生出的想法，是你写作的重要源泉。找到一个适宜你的方法记录它们，如笔记本、卡片、录音设备，等。

如果你的想法没有产生，回到第一步。

五、深化你的想法

这时，你要将你的想法 转变成文字表达。用什么方式去表达，故事、评论、诗？如何去表达它们，你选择的字、词，和由它们组成的句？通过什么方式让你的某个想法变得更加吸引人、引发思考？

六、分享你的想法

在一次采访中赛斯·高汀说：写作、发布、分享。当你写了发布了分享了并看看有何反响，你就可以把这件事做得更好。

你写作、发布和分享得越多，就会有越多的人依赖你正在做的事情，去传播你的想法也会变得更加容易。“这点钱给你作为报酬”，或“我还想从你正在做的事情中得到更多东西。请过来给我的团队做个演讲。”或“我还想从你正在做的事情中得到更多东西。请教教我，让我也能像你一样。”但所有这些都不会发生，除非你写了发布了分享了。

七、磨练你的写作技巧

文字表达技巧，它在写作中是一个重要的部分，但不应当被过分看重。

你不需要去成为一位文体家才能成为一位作家。

当你拥有一种独特的思想，它就会找到一种表达方式并让它成为你独有的写作标志。

思想是写作的灵魂，写作本身就是思想的产物。

日常生活经验吧

不管是写作还是摄影，或者一些其他的，大部分都是从生活中寻找灵感的。

你不去经历光凭自己的想象创作出来的作品不会让人感同身受，那是没有灵气的，而且就算你凭空想象创作的作品成为爆款，那也是暂时的，因为你的灵感不会永远在时间长了它会枯萎。

只有你去经历生活体验生活，你的灵气才能源源不断向你涌来，你才会明白你创作的意义，才能引起大家的共鸣，你的作品才能称之为一个好作品。

这个世界上好的编剧不少，优秀的影视作品背后大多有一个或一群优秀的编剧。编剧这个职业本质上和作家音乐家没什么区别，都是在追求灵感的迸发，但为什么有些人就是显得卓尔不群才华横溢，有的人就只能沦为平庸呢？这并非一种天赋，这是一种思考。

万事万物的呈现方式其实很简单，花开了便是开了，落了便是落了，所谓“此花与汝心同归于寂”不过是人类强加的一种概念，但这种概念没什么坏处，正相反，你要是真能看到“一花一世界，一叶一菩提”，甚至称得上是超凡入圣了。而好的编剧与普通人的区别在于他能把隐藏在事物背后的那些感性的，哲理的东西挖掘出来，一切源于生活，但一切深化于思考。

很多作家的作品都能改编为影视剧（如莫言《红高粱》，李碧华《霸王别姬》），因为创作在很大程度上原本就是刻画。《红高粱》讲了一个很长的故事，这个故事波澜壮阔，但只是故事不会让一部作品不朽，真正闪耀的是故事背后有关爱与恨，征服与背叛的永恒母题。世人惊叹于构思的巧妙，台词的严谨，故事的波澜壮阔，但真正打动人的是故事背后启发的每个人的思考。

平庸的编剧把他看到的东西拍下来了，这可能是一个很好的故事，但没有人说这是一部经典。才华横溢的编剧努力挖掘故事背后的东西，再把他千辛万苦发现的东西藏起来，把发现过程中无规则无构造的线索简化，简化到一个普通人也看得懂的形式写下来，这就是所谓一切灵感起源于生活但是高于生活的再创作。

编剧的灵感来源于思考，观者对于影片的感受也来源于思考，这种思考感悟可能高深难懂（如《盗梦空间》）也可能轻松简单（如《龙猫》），但一部有内涵，值得看的片子一定不能缺少这种启迪性的思考。

只要不是抄袭，就没什么好害怕的。题材内容撞题，就像女人撞裳一样。谁丑谁知道。一旦撞题失利，失的原因不是题材，而是你剧本功力还是略输一筹。其次，戏剧做的是戏，也是细。写剧本最重要其实都是细节。这个人物做什么，怎么做，说什么，怎么说。举止言行都是细节，只有把这做到位了，才有戏。天下没有完全相同的叶子。人物即便是双胞胎，也是不一样的人。怎么把这些差异，细节从生活中抓出来，并且运用在戏剧中，才是真正体现一个编剧的功力。人物才是戏剧的关键。最后，作者的思想觉悟。同样一个故事，编剧对其的思考深度也往往反应在剧本的题材呈现上。同样是时空穿越，有人想要破案，有人想要救亲人，有的想要改变历史，有人只是想要睡几个帅哥美女（*/?＼*）同样是笑傲江湖，有人可以写出江湖豪气，也有人可以写出儿女骚气。当剧本比到了最后，往往较量的就是两个编剧的个人素养和思想深度了。就像两个美女PK，比完了服装，比完了身材，比完了五官，最后胜出的可能就是那抹风情。所以编剧是一个苦活，一生都入世，又要脱俗。书呆子做不来编剧，因为书本里永远是昨天发生的事。今时不同往日。雷同不怕，怕的是故意抄袭。我刚入行的时候，也在导演的要求下抄过一些经典桥段。不得不说，对于创作者来说，没有什么比穿别人的鞋更别扭更痛苦的事。所以，我特别佩服抄袭的人，他们是怎么忍过来的。反正我是受不了。于是，很快我就放弃了那个公司，也放弃那条路。你用思想写作，写作也在改变你的思想。当你一直抄袭，你就会变成一个空洞的架子，上面都别人的货物。这时候雷同才是最致命的，因为这时抄袭者的剧本在一个原创剧本的称托下就现出原形：一堆没有思想没有灵魂的破补丁。

有一句话是这样说的熟读唐诗三百首不会作诗也会吟，很多编剧在某个领域是个爱好者，比如武侠等;他本身看过很多各类型的武侠小说从而融会贯通，取其精华，取得版权后在尊重原作者的情况下再运用自己的思维、视角衍生新的想法，最后用戏剧的方式呈现出来。

也有的编剧直接从自己经历的人生所发生的事情，得到的人生感悟，用优美的文字方式表达出来，毕竟人生如戏，戏剧源于生活而高于生活！同样也可以搬到荧幕上，毕竟很多生活剧，很多都是编剧亲身经历过的！

要想成为优秀的编剧必须亲近生活让自己具有烟火气，不然讲的故事没有说服力如同空中楼阁;也要博览群书，不然没有文化底蕴;也要多经历世事才能眼界独到，发人深省。

一部影片的制作时间少则几天，多则数年，参与电影制作的人少则数人，多则千人，但无论规模多大，一切都要从创意开始。一部影片的制作时间少则几天，多则数年，参与电影制作的人少则数人，多则千人，但无论规模多大，一切都要从创意开始。

没有人会否认，一部好电影来源于一个绝妙的创意。我们无时无刻不被灵感包围着。没有人会否认，一部好电影来源于一个绝妙的创意。我们无时无刻不被灵感包围着。

小说，杂志、电视、互联网、旅途上的见闻、朋友间的闲谈，甚至梦，都能激发出我们脑子里的各种奇思妙想。小说，杂志、电视、互联网、旅途上的见闻、朋友间的闲谈，甚至梦，都能激发出我们脑子里的各种奇思妙想。

这些奇思妙想大多数都无法做成电影，只有极少数能穿越时光隧道，获得永恒的生命。这些奇思妙想大多数都无法做成电影，只有极少数能穿越时光隧道，获得永恒的生命。

01 原创01 原创

原创是最常见的灵感来源。梦，旅途中看到的景象，和朋友聊天时无意听到的一句话，在路上偶然听到的一种声音，原创是最常见的灵感来源。梦，旅途中看到的景象，和朋友聊天时无意听到的一句话，在路上偶然听到的一种声音，

甚至什么都不做的时候，脑子里突然冒出来的一个念头，都有可能激发一个创意的诞生。甚至什么都不做的时候，脑子里突然冒出来的一个念头，都有可能激发一个创意的诞生。

当然，这个创意有可能一钱不值，也有可能价值千金。当然，这个创意有可能一钱不值，也有可能价值千金。

02 真实事件02 真实事件

让人吃惊的是，有不少电影故事都取材于生活中的真实事件。让人吃惊的是，有不少电影故事都取材于生活中的真实事件。

《秋菊打官司》、《牯岭街少年杀人事件》等电影都显示出真实故事对观众的强大吸引力。《秋菊打官司》、《牯岭街少年杀人事件》等电影都显示出真实故事对观众的强大吸引力。

我们可以在报刊杂志、网络、电视等各种媒体上找到各种真实有趣的故事。我们可以在报刊杂志、网络、电视等各种媒体上找到各种真实有趣的故事。

时刻留心一个好故事是所有电影工作者最基本最重要的一个技能。时刻留心一个好故事是所有电影工作者最基本最重要的一个技能。

03 翻拍03 翻拍

翻拍已经拍摄过的电影或者改编舞台剧、电视节目等在国内已经变得越来越普遍了。翻拍已经拍摄过的电影或者改编舞台剧、电视节目等在国内已经变得越来越普遍了。

翻拍已经存在的作品，对于制片方来说，在某种程度上能降低投资风险，预估市场回报。翻拍已经存在的作品，对于制片方来说，在某种程度上能降低投资风险，预估市场回报。

但风险同样存在，观众对翻拍电影的期待度肯定不如原创作品高。但风险同样存在，观众对翻拍电影的期待度肯定不如原创作品高。

04 改编04 改编

国内不少经典电影都由小说改编而来。《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，国内不少经典电影都由小说改编而来。《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，

《卧虎藏龙》改编自王度庐的同名小说，《活着》改编自余华的同名小说。《卧虎藏龙》改编自王度庐的同名小说，《活着》改编自余华的同名小说。

由经典小说改编的电影，拥有庞大的潜在观众群，因此在一定限度上保证了投资回报。由经典小说改编的电影，拥有庞大的潜在观众群，因此在一定限度上保证了投资回报。

好的编剧灵感来源于生活吧

一部好电影来源于一个绝妙的创意。我们无时无刻不被灵感包围着。小说，杂志、电视、互联网、旅途上的见闻、朋友间的闲谈，甚至梦，都能激发出我们脑子里的各种奇思的灵感。灵感我觉得真的非要解释来自哪里的话，可以从以下几个方面入手

　　1.原创

　　原创是最常见的灵感来源。梦，旅途中看到的景象，和朋友聊天时无意听到的一句话，在路上偶然听到的一种声音，甚至什么都不做的时候，脑子里突然冒出来的一个念头，都有可能激发一个创意的诞生。当然，这个创意有可能一钱不值，也有可能价值千金。

　　2.真实事件

　　让人吃惊的是，有不少电影故事都取材于生活中的真实事件。《秋菊打官司》、《牯岭街少年杀人事件》等电影都显示出真实故事对观众的强大吸引力。我们可以在报刊杂志、网络、电视等各种媒体上找到各种真实有趣的故事。时刻留心一个好故事是所有电影工作者最基本最重要的一个技能。

　　3.翻拍

　　翻拍已经拍摄过的电影或者改编舞台剧、电视节目等在国内已经变得越来越普遍了。翻拍已经存在的作品，对于制片方来说，在某种程度上能降低投资风险，预估市场回报。就像《误杀》这部电影，非常成功的解释了翻拍也是一种灵感的生源地。

　　4.改编

　　国内不少经典电影都由小说改编而来。《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，《卧虎藏龙》改编自王度庐的同名小说，《活着》改编自余华的同名小说。由经典小说改编的电影，拥有庞大的潜在观众群，因此在一定限度上保证了投资回报。现在，国内许多小说推出后一旦畅销，影视公司立即买走版权，留待改编之用。

灵感来自哪里，这个问题太过广义，可以说任何事物的发生都可能会触及灵感的出现，玩物皆是灵感!

来自生活！像我有时候做的梦都可以拍成一部大片了！