娱乐资讯 > 如何评价电影《你好，疯子！》？
如何评价电影《你好，疯子！》？
2020-08-22 08:40阅读(85)
如何评价电影《你好，疯子� 罚�:贴着荒诞喜剧标签的《你好，疯子� 罚泳缜楹捅硐质址ɡ纯矗袷且徊咳萌讼杆技值男善！赌愫茫枳樱 飞嫌秤�2016:-疯子
贴着荒诞喜剧标签的《你好，疯子！》，从剧情和表现手法来看，更像是一部让人细思极恐的悬疑片。
《你好，疯子！》上映于2016年，由同名话剧改编，讲述的是七个陌生人，想尽各种方法，逃离精神病院的故事。
在影片中，由万茜、周一围、王自健等人饰演的七个人，有着截然不同的职业和人格。而电影的剧情，也围绕着谁是疯子，七个人为什么来到精神病院，缓缓展开。
当我们由于剧情的误导，思考并寻找七个人之间的关系，以及谁才是真正精神病人的时候，第一层迷雾被慢慢揭开。
原来真正的病人只有安希自己，其他六个人，不过是安希幻想出来的父亲、老师、恋人、闺蜜、保护者和死党。
这也是七个人中，只有安希接受药物治疗，并且失去记忆的原因。
认识到真相的安希，接受了“院长”的建议，揭穿了其余六人虚假的本质。安希终结了自己的分裂人格，最终获得了出院的资格。
随着六个分裂人格，乘着大巴离去，安希找回了真正的自己，而荧幕前的我们，也为安希的重生感到庆幸和欣慰。
然而，即将闭合的故事，却被结尾的彩蛋瞬间撕裂。(以下情节略惊悚，胆小勿入)
安希再次在浴缸中醒来，脱去白大褂的“院长”，再次出现在安希面前。原来安希也只是分裂的人格之一，而本体正是经过伪装的“院长”。
当真相被完全揭开之后，惊慌、错愕的我们，不得不重新梳理一下影片的剧情。
其实，影片中的本体，一直就是有着患者和医生双层身份的“院长”本人，包括安希在内的七个人，仅仅是置于“院长”之下的不同分裂人格。
以医生自居的“院长”，为了消灭其他分裂人格，成为躯体的最终掌控者，以安希为载体设置了三重梦境，或者说三个虚拟场景。
也就是说，我们在影片中看到的一切都是虚构的，只是本体自身的思维斗争场景。
本体或者说自以为是本体的“院长”，在占据绝对优势的前提下，为其他七个人格设置了三重梦境，并获得了决定性的胜利。
一、“院长”设置的三重梦境
影片中的梦境，其实有着诸多暗示，比如设置在悬崖边的医院，比如一次次在溺水中醒来的安希，比如失去记忆或者记忆含糊不清的七个人。
1、第一重梦境
第一重梦境最为简单明了，就是我们首先看到的精神病院，以及被抓来的七个人。
精神病院是人格意识争夺的第一个战场，被“院长”影响和控制的安希，就是在一步步的引导之下，相信了自己是疯子的事实。
然后，被说服的安希，亲手终结了其他六个被赋予了，不同身份的分裂人格。
2、第二重梦境
在认识到自己是本体，其他人只是自己的分裂人格之后，安希来到了第二重梦境，这里只有简单的病房，以及孤零零的安希自己。
在六个分裂人格被终结以后，在影片的正式剧情中，安希重获新生，离开了康复中心。
然而在结尾的彩蛋中，安希再次醒来，进入了第三重梦境，也就是最后的决战之地。
3、第三重梦境
在第三重梦境醒来的安希，露出了惊恐的表情，然后就看到了脱去了白大褂的“院长”。
院长说道“就剩下我们俩了”，安希随即明白了事情的一切，而影片也在此正式结束。
二、那些细思极恐的细节
在《你好，疯子！》烧脑的悬疑剧情中，我们可以找到许多或明或暗，让人细思极恐却又十分合理的细节。
1、七个人的身份象征
在了解多所有的剧情设定以后，七个人的身份，显然就有了新的解读。
文艺女青年安希代表着忧虑，腹黑律师马睿代表着谎言，记者李正代表着正义，历史老师萧乃恩代表着懦弱。
而出租车司机杨猛代表着愤怒，公关经理莉莉代表着欲望，宠物医生韩沐山代表着善良。
这个七个人物身份的设定，与人类的七情六欲暗暗契合，也暗示七个人分裂人格的本质。
2、本体的真正形象是谁？
在第三层梦境中出现的形象只有两个：安希和院长，而这两个人中必定有一个是本体的真正形象。
其实，本体的真正形象就是安希，这也是其他六人在第一重梦境中，选择主动离开的原因。
安希多愁善感的画家设定，也更加符合本体人格分裂的事实，而手段众多、心思缜密却没有名字的院长，只是安希多重人格中，即将获胜的最强者。
3、本体或者安希发出的呼救
在第二重梦境中，坐在病床上的安希，穿的并不是病服，这也是判定安希并未回到现实的重要依据之一。
镜头一转，安希床头的墙壁上，用各种字体写着“救我”、“救我”。
这也暗示了本体或者安希，早已意识到即将到来的危机，并通过不同的人格，向自己做出了各种暗示。
然而在已经占据了主动的“院长”面前，以安希为首的分裂人格，还是以失败而告终，而“院长”也即将成为真正的本体。
《你好，疯子！》正是因为有着如此复杂且烧脑的剧情，在上映之后，呈现口碑两极分化的状况。
为喜剧而来的观众，大多失望而归。悬疑和剧情片爱好者，却如获珍宝，收获了一份意外的惊喜。
今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。
去看《你好，疯子》，是因为女主角万茜。我个人非常喜欢她在《军中乐园》中的角色，一个为赎罪而卖身的慰安妇，形容妩媚，面若冰霜。她并没有刻意地骚首弄姿，也没有全程摆出一副性冷淡的面孔，而是从骨子里流露出一种“诱惑又抗拒”的女人味，透着永远得不到的骚动。
话剧拍成电影，转换思维是有难度。同时，这里就要提到《致命ID》了。很明显，本片在剧作逻辑上，是模仿《致命ID》的：先通过叙事不断制造悬念，再层层推翻，然后揭露出“主角人格分裂”的真相，完成第一次反转，就在大家以为真相大白时，再来一个更震撼的反转。在整个脉络上，两部影片如出一辙。这倒没关系，只要做得好，完成度高，也是可以的。
那么要想完成这整套的逻辑，? ????
最关键在于两点：“情节推动”和“人物设定”。其中，前者负责制造悬念，吊观众的胃口；后者则是为了强化人格分裂的复杂性。只有这两者都做足，最终的戏剧效果才能充分地呈现出来。在情节方面，《致命ID》是通过一个封闭空间的连环杀人案展开的。在一家汽车旅馆里，各色人物纷纷登场，又一个个莫名死去，每个人都有秘密、都值得怀疑，但又被一次次推翻。就在我们为“凶手是谁”而焦虑时，导演揭晓了真相，原来所有的人物和故事，都来自一个人格分裂者（以下简称“胖子”）的臆想。而这不是终点，最巧妙的设计才刚刚开始。在另一条现实的叙事线里，胖子真的犯下了一起连环杀人案，法庭上，他的心理医生在努力为他辩解：“胖子的罪只是他的某一重人格犯下的，并不是他的本心。只要我们找到这重人格，消灭它，胖子就成了无公害的良民。”到这里，上述的两条线汇聚到了一起：原来，寻找旅馆连环杀人案的凶手，也正是在寻找胖子内心的罪恶人格。在这个过程中，我们见证了胖子的人格被一个个杀死，而嫌疑人也被一个个干掉，直到最后，只剩下一个从良的妓女活了下来，她离开了旅馆，开着车行驶在温暖的小路上，象征着胖子的本心得到了救赎。
可是，故事还没完。在最终的反转中，我们意外地发现：原来，胖子骗了所有人，在他的人格中，有一个一直被我们忽视的孩子，那才是他的本体——一个有着童年创伤的男孩。最终，这个男孩杀死了幸存的妓女（现实中的胖子最痛恨的母亲也是个妓女），至此，胖子所有的人格都被冷血的小男孩消灭，这个罪恶的元凶已完全占据了他。我们看到，这整个剧情的推进极有章法。环环相扣，惊喜不断，几次反转的衔接也无比顺畅。
由此对比《你好，疯子》的剧情推进，是非常无力的。在安希（万茜饰）的身份被揭晓之前的段落，剧情基本是零进展的，沉闷而停滞，就像是那几个被困住的疯子一样，剧情也被困住了。在最该做文章的地方，比如“为什么是我被关了起来？被关的这些人之间又有什么联系？ ”几个疯子对这些问题显然毫不关心，他们只是一根筋地要出去，然后忙于绝食、合唱、跳舞、互殴、抽嘴巴……卖力地上演着一出出的闹剧。这就很尴尬了，如果处理不好整个剧情的推进以及悬念的不断挑逗，后面揭露安希是多重人格时的力量也就没了。
说白了，你都没有提出像样的问题，光告诉我个答案有什么用呢。至于后半段强行转成“温情治愈戏”的部分，就更尴尬了。只见安希和每个人物对话，讲出他们之间的情感联系，已经到了编剧说什么就是什么的程度。我们既看不到这些人格被分裂出来的必然性，也看不出这些人格身上的特质对剧情有丝毫的推进作用。反观《致命ID》的人物设定，就要精妙得多。在影片一开始，导演用很隐晦的方式向我们交代了：胖子的童年很悲惨，父亲始终缺位，而母亲是个爱偷东西的妓女，时常虐待他，并把他一个人锁在汽车旅馆里。虽然只是一些信息的残片，却极为重要。从这些片段，我们看到了胖子分裂出各种人格的合理性，比如：片中有一个妓女，在旅馆里偷了东西，这当然是一个很直接的和母亲的对位；片中那对不断争吵的年轻夫妇，是小时候的胖子对父母关系的一种投射；片中还有一个深爱妻子的男人，他是小男孩的继父，这代表着胖子对于一个慈爱的继父的向往……总之，你去分析，每个角色、每种人格都有他存在的道理。而且这些人格的特质，又通过在旅馆的几场戏中，得到了最真实的再现。最终，胖子内心里那个受伤的小男孩站了出来，将其他人格杀死，完成了对这些人格的否定和复仇。
而《你好，疯子》中的那些人物呢？他们的身份、性格、特质，全部都是模糊的，甚至是不成立的。律师没有体现出思辨的一面，带领大家破解迷局；宠物医生在普及了“精神病”的知识后，便归于沉寂；公关小姐除了卖弄姿色外，几乎毫无作用；历史老师也只是在说出“历史的车轮”时，才和自己的身份有了短暂的关系；出租车司机则专门制造生硬的戏剧冲突，无论什么小事到他那里，都变成了可以破口大骂、大打出手的借口……至于记者，我在他身上看不到机敏，也看不到睿智。相反，他抖出的第一个机灵，就让我笑喷了。剧中，院长来送饭后，记者二话不说就把饭打翻了，接着咆哮道：“你们还不明白吗？他这是要分化我们啊，让我们为了口吃的反目成仇！”大哥，你们别中计就好了啊，饭照吃，不行吗？干嘛要浪费粮食……总之，看过了这群人物，我只能说，女主安希——这个终极疯子的想象力实在太有限了，所以她分裂出的人格才会如此苍白。而一旦分裂出的人格立不住，那么多重人格的丰富性，也就失去了。
由此，再去看“万茜一人分饰七角”的特写长镜头，其精彩程度，也由于这些角色本身性格的模糊，被大大折损了。最后想说，话剧和电影的区别在于，话剧是一台戏，而电影是一种虚拟的人生。我们在看话剧的时候，知道那是一场为我们而演的戏。因此话剧可以容纳更多的荒谬、演绎、实验性、超现实性。而电影却是创造真实感的艺术，它虽不是1:1的还原真实，但它建立的世界观和所有人物的反应，却应该是真实可信的。这也是话剧改编电影的过程中，需要转换的一种思维。
剧情很大部分借鉴了致命id，所以基本在剧情上没有什么惊喜，可以说一切都在预料之中。最后的反转也并没有致命id严密。不过在国产片中仍然是鹤立鸡群了，一声叹息。剧情我给6.5分。
?? 演员表演非常不错，话剧功力强就是不一样，女主最后的长镜头独白难度极高，不是一般演员能完成的了的，好评中的好评。周一围金世杰等人也都展现了很深的功力。表演我给8分。
?? 摄影剪辑之类的就不提了，我给6分。
?? 总体我给6.5分吧，国产片中的佳作，但放在大环境中仍然是一部比较平庸的作品。
大家好，我是大马猴信息，今天来评价一下电影《你好，疯子！》
《你好，疯子！》是由饶晓志执导、郭帆监制的荒诞喜剧电影，由万茜、周一围、王自健、金士杰、李虹辰、莫小棋 、刘亮佐等主演，曹卫宇特别出演，恒业影业出品。该片于2016年12月30日在中国大陆上映。影片改编自同名话剧，讲述了七个素不相识的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院，他们遭遇各种被逼良为疯的行为，七个人使出浑身解数逃出疯人院的故事
《你好，疯子！》前半部分蕴含着极强的隐喻，七人围绕着话语权的抢夺展开了对权力的滥用、彼此的利益倾轧、浮夸的谎言和弱肉强食的价值观，这简直就是半部人类社会发展与革命史的浓缩版。影片后半部分跳出了之前构建的宏大叙事的框架，直指人们关于重塑独立人格的期盼以及随之建立的丰富的内心世界。整体来看，影片铺陈从宏大到细微，过渡自然流畅，完全没有割裂感，叙事文本扎实，逻辑严密，想说的和想说又不能说的，全都一目了然。
紧跟剧情，受苦中人物的情感波动而波动，一颦一笑，每一处揪心，每一次叹气，每一次握拳愤恨，每一次巧设悬念，每一次豁然开朗……无疑让剧情之外的我有一种别样的情感体验。
电影就是这样，一开始给你阴暗晦涩的布景，让人物处在危机四伏的恐惧无望中，让剧情之外的观众也长生各种不合理和问号，而且，绝食，禁药，协作，抗争，很长时间都让一般小人物与所谓的公敌斗智斗勇。这时，你几乎认定这是一部悬疑惊悚片，自以为结局了然。然而随着剧情的发展更迭，真正的主角脱颖而出，同时，剧情上也给人一个惊天大反转，如果需要描述一下，那就是一种世界观被塑造，定型，又被摧毁的感觉。自以为紧跟电影的步伐，思路绵密，一丝不乱，其实回过头，发现不过是陷入导演的剧情圈套，感情陷阱。这种过度全凭一连串无懈可击的反问来完成，这种直击人心的扣问使得原本的越狱危机淡化，确使电影陷入人人自危的恐慌中，“我是疯子，真么可能我是疯子”，接着导演又以残忍的方式颠覆我们的世界观，原先出处鲜明的各种社会人员，无论是记者，医生，律师，还是司机公关老师，都不过是女主人公的臆想的产物，到底何为真，何为假？
本片的下一部分则是打破格局，重头开始。同样的布局，同样的人物出场，同样的剧情起点，无疑给刚刚清醒的观众一头雾水的感觉。心底脆弱的女主在主治医生的胁迫下，拿起手枪，做出生死抉择。这一部分也是本片感情戏浓郁的所在，女主对生命历程中的各个人物道出心声，既让观众恍然大悟，之前的谜团被解开，理解了导演如是布局的用意，也在感情上被女主一句一句的深情念白所打动，或多或少找到一点自己的影子，唤醒那个曾经的软弱的自己。
豆瓣打了多少分？我不管它，电影确实不错，电影在开篇不到90秒就用镜头告诉了观众谁是疯子，如果刚好有个东西掉地上了，低一下头就算不捡也就错过了..。其实不错过很多人也会略过，看到了也没事，绝不影响接下来的剧场，哈哈,,,,很多电影一开始像模像样，越到最后越虎头蛇尾，这部电影竟然完全不同，音乐也不错，越做越用功，越做越贪婪...有点欲求不满，有点野心勃勃。
正所谓仁者见仁智者见智，一千个读者有一千个哈姆莱特，不同的受众听到《你好疯子》的女主角万茜的独白或许有不同的感受吧。
在《你好疯子》中，万茜不仅为观众奉献了逆天演技，更是在电影结尾利用长镜头将自己的心声娓娓道来，台词直击人心，深刻阐述了当下的“社会病”，揭开了身为社会属性的群居动物，随波逐流，而渐渐没有和自己对话，审视自己内心深处“疯”的一面，揭开面具，追求真我的寓意，独白徐徐道来，让人感同身受，如醍醐灌顶，共鸣强烈。
七个互不认识的正常人莫名奇妙被关进了疯人院，为了逃出这堵高墙这七个人费尽了心思：能把“死人说活”的话唠律师马睿（王自健 饰）、出口成章但性格懦弱的历史老师萧乃恩（金士杰 饰）、“混不吝”的记者李正（周一围 饰）、一心只想回家见女儿的兽医韩沐山（刘亮佐 饰）、脾气暴躁的司机杨猛（李虹辰 饰）、貌美圆滑的公关莉莉（莫小棋 饰），外加一个失忆了的奇怪女人安茜（万茜 饰）这七个人想方设法证明自己不是疯子，因为精神病人不具备集体意识，所以他们聚在一起唱歌、跳舞，为了逃出疯人院做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事，然而这一切都被疯人院里监控摄像记录下来……
《你好，瘋子！》前半部分蕴含着极强的隐喻，七人围绕着话语权的抢夺展开了对权力的滥用、彼此的利益倾轧、浮夸的谎言和弱肉强食的价值观，这简直就是半部人类社会发展与革命史的浓缩版。影片后半部分跳出了之前构建的宏大叙事的框架，直指人们关于重塑独立人格的期盼以及随之建立的丰富的内心世界。整体来看，影片铺陈从宏大到细微，过渡自然流畅，完全没有割裂感，叙事文本扎实，逻辑严密，想说的和想说又不能说的，全都一目了然。
作为一部融合了荒诞、悬疑等元素的黑色幽默喜剧，该片以夸张欢乐的方式讽刺了现实的荒谬。不仅精彩烧脑的剧情很吸引人，几位实力派演员的演技口碑炸裂。
《你好，疯子！》影片的精彩程度不输原版话剧，作为一部荒诞喜剧，对人性善恶、真假虚实进行了深度探讨，剧本扎实，演员具有深厚的表演功底
在仅3分钟的视频里，万茜的独白深情诠释了当下社会人的浮躁孤寂的内心世界。物欲横流，芸芸众生，每个人都带着虚伪的面具小心翼翼地活在伪装之下，生怕自己内心的私密暴露给别人。“业绩、工资、房租，抽打着你，你就像高速旋转的陀螺，焦虑何止是一种情绪，它简直是一个魔咒，让人无法靠近你”——这种浮躁和焦虑不正是当今的通病吗？“你总喜欢点开手机看看，你的手指总是一遍一编刷新屏幕，似乎也没有信息获取，只为了某种看不见的安慰”——热闹后的孤寂，面具后的冷漠，不正是内心缺乏安全感缺失爱的内心写照吗？“被病态裹挟的你一路狂奔，却失去了原有的简单和快乐”……或许我们为了匆匆赶路，却早已忘记出发时的目标和错过沿途的风景。我们不应该躲在一张面具后面，久了我们会变成另外一种人，这种人叫疯子。
释放自我，拥抱世界，找到真正的我，做忠于自我的“疯子”！
之所以看《你好，疯子》这部电影，是因为女主角万茜姐 .从我在微博看到电影中万茜姐的那段精彩的精神分裂长镜头，我就被万茜姐的那种恐怖的演技，所惊呆了，那种演技，实在是太好了，而且通过那段长镜头，我也正式认识了万茜姐，以前只是在影视新闻中看到过她的名字，知道她曾演过琼瑶阿姨的剧《花非花雾非雾》而已。这部电影的那一段长镜头，实在是太出彩了，第二次看那段，仍然感到震惊，一个具有7重人格的精神分裂症患者，被万茜姐演绎得淋漓尽致，所以这部电影真的太好看了，强烈推荐那些还没看的朋友去看看这部电影。
你好，很高兴能够回答关于“如何评价电影《你好，疯子！》”这个问题。
这是一部非常不错的电影，耐人寻味。看似荒唐搞笑，其实蕴含着人生哲理。
我将依次从电影故事、演员演技、七重人格三个方面来解读这部电影。
第一点，优秀的故事情节设定。一部被精心 包装的多层次的后现代精神寓言。
七个素不相识的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院，因为院方怀疑他们有精神病，但初步核实的结果是，七个人里面只有一个是真正的精神病人，院长让他们七个人自己把这个病人找出来，然后他们就能安然出院了，他们遭遇各种被逼良为疯的行为，为了逃出疯人院使出浑身解数，在疯人院里发生了一场嘀笑皆非的荒唐事。
本片的导演饶晓志，80后的新生代导演。可以看出他对剧本的精心打磨，每一个场景设计、人物设定、对白、剪辑几乎都具有寓意。整体来看，影片铺陈从宏大到细微，过渡自然流畅，完全没有割裂感，叙事文本扎实，逻辑严密，想说的和想说又不能说的，全都一目了然。
第二点，演员演技可圈可点，值得称赞。
电影的细微之处，在演员高超的演技之下被展现的淋漓尽致。个个实力不俗在影片有限的空间里，奉献了精湛的演技。
金士杰老师戏份不多，但总能拿捏得当，游刃有余。
周一围饰演的记者，看起来正义凛然勇敢无畏，实则有些自私自利，既给人好感，又令人生厌。角色拿捏显得十分从容。
万茜在那五分钟的长镜头表演中，她那“分裂”的独角戏十分惊艳，令人震撼。
台上一分钟，台下十年功，他们精湛的演技值得我们称赞。
第三点，七重人格分裂与人性拷问
影片其实讲述的不是那七个人的故事，而是折射了七种不同的人格。
新闻记者李正所代表的，自然是正义勇敢型的人格；
律师马睿所代表的，则是对世界的怀疑和抗拒；
韩医生所代表的，则是对爱、保护的渴望；
公关莉莉所代表的，是对物质生活的追求。
历史老师萧老师所代表的，是一种对陈规、迂腐的厌恶；
脾气爆裂又自卑的司机杨猛，则是一种不计后果的反抗与放纵；
画家安希，则代表了一种普通人的沉默、柔弱以及恐惧。
正常人与疯子的区别在于，正常人保持在可控的范围内；疯子则因为过于放大，失去对各类人格的控制，最终在人格分裂之后，导致精神分裂。
总结，这部电影蕴含着极强的隐喻，七人围绕着话语权的抢夺展开了对权力的滥用、彼此的利益倾轧、浮夸的谎言和弱肉强食的价值观，这简直就是半部人类社会发展与革命史的浓缩版。作为一部融合了荒诞、悬疑等元素的黑色幽默喜剧，该片以夸张欢乐的方式讽刺了现实的荒谬。希望我的回答可以帮到你，谢谢！
先前不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。
比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。
其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。很多地方交代不够，显得生硬。矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。对于疯子的第一重解读没有完成好。
最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。
该剧上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。电影最后的结局也没有跳出这个框。若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。
这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。
电影《你好，疯子》中从七种人格到彩蛋的八种人格，最后一句话很精彩，虽然中间才反应过来，想了想，确实一开始就做好了铺垫，给七个人只送一份饭一份药。一个电影能给人一种意料内后又之外的感觉，是挺过瘾，也幸亏坚持看完，看完后反应也如看《催眠大师》的反应一样推理的震撼。也许每个精神异常的人都好像在做一场梦，要想治好自己的病就得从梦里痛苦的醒来，可是醒来之后呢，你怎么就知道正常的生活是我需要的！
我在梦里有从来没有过的父爱，有一直想遇到的老师，有一直维护我的律师，有我想要成为的样子，有我喜欢的恋人，有能让我开心起来的朋友。可是我醒了之后呢，我又重新回到了孤独的一个人，我活在梦里，活在一个有人陪伴的梦里又有什么不好呢，为什么一定要成为你们眼中的正常人呢，当我这样过得很开心时，又为什么一定要逼我呢？这部片子带着一股沉重里的幽默感，压抑里的小温馨，有哭有笑，让人沉思，感谢各位演员的用心演绎。万茜简直太牛掰了，看着后期的爆发一不小心就被代入，演员也很厉害啊，把自己放到一个又一个角色里，用心体会的话，没有精分也是厉害了。
刚开始我就猜测是万茜饰演的是多重性格，果不其然，当然，我觉得前半段，也就是从主治医生宣布只有一个疯子之前，包括投票表决，都还很不错。可是当变成万茜来直接说出每个人的角色，试图去感化自己人格的时候，总觉得影片少点味道。万茜那一段独自镜头表演，虽然已经很不错了，但是感觉还差那么一丢丢，当然有可能是因为在白天看的原因。我就在想，如果，电影索性抛开人格，直接讲个缩影社会，几个人是真实存在的，会不会更刺激点？
有人说几个人格自杀之后，以及最后一幕的温馨结尾，总让人觉得有点怪怪的，当然彩蛋里的医生虽然好，但是总有点让人觉得不着调，也许之前受《致命ID》的冲击太大，所以我也没特别惊讶。一起刷的还有《喜欢你》，周冬雨的胶原蛋白远远超过了电影里大费周章布置的菜品。金城武男神还是把他保留在重庆森林里吧，这里面太糟蹋了，看电影还是看口味和情怀。
也有人说闭塞黑暗的空间，7个人上演了一场证明自己不是疯子的戏码，话剧的舞台风格还是太浓重了，换句话说我觉得话剧可能更适合这个剧本。典型的现代主义风格，将安希的7重人格完美的视觉再现，6重人格从互相斗争伤害到最后和解自动脱离安希的主体，而安希也从之前因附属人格的互相残杀困惑失心疯到最后的解脱出院，也是与自己的和解。6个人格6个幻想出来的不同职业身份，为了出去想尽办法证明自己是正常人而展开了一系列相互厮杀，人性的复杂性也在狭小的空间里迅速的外化了出来。
开片的灯光的明暗交错营造了紧张的氛围悬念感也油然而生，而人物的出场方式及这种微妙的环境，就象是综艺节目游戏开始的方式一样。而推动剧情发展的大多是人物之间的对白。艺术造型置景上，置身于悬崖边的精神病院里废弃工厂的装横视觉感很强烈。当然，影片的主题意义都很好，万茜的演技就更不用说了。表白全员，另外真的被万茜那一段惊艳到了，整个电影没有变换太多的场景，从陌生到同仇敌忾到相互排挤到共同决定，更着重处理各人间的冲突和矛盾。还有一个简直百分百的彩蛋。看到有人评论说觉得医生才是那个主人格，剩下的包括安希都是附属人格，想想突然觉得也挺有意思，非常好看了，看完想品话剧。
抛除医学专业层面人格分裂症精神病人的主人格和附属人格的斗争与共处，其实在另一个层面上来说，每个个体的“人”在社会层面担任不同的社会角色，孩子，父母，朋友，上司，下属，学生，伴侣，合作伙伴等等，在每个角色中有不同的社会决定和行为，如何另多重意义上的各种角色在同一个主体中和平共处，彼此陪伴成长，是非常值得思考和不断进步的一件事情，同样地，主体思想作为具有最高格局的那一层，带领不同的角色，需要保持各自清醒，也要附属彼之裨益，才能够合理地善待人性的孤独。
这是一部需要耐下心来观看的电影。以下是我对《你好，疯子！》看法评价！
1、猛烈的“逼良为疯”
作为一部根据同名话剧改编的电影，《你好，疯子！》或许和《十二公民》、《夏洛特烦恼》以及《驴得水》等影片类似，有着或多或少的“话剧痕迹”。但在叙事方式、表现手法、剧作力度等方面，风格比其他话剧改编版电影要“猛”得多。
打一开始，影片就来得有点猛：画面阴郁，环境冰冷，伴随着一名女子坠入水中、鲜血从地板流淌开，整个氛围变得神秘而紧张，容不得你半点疏忽，必须全神贯注。
正是在一阵神秘的气氛中，七个人物相继出场，各自以一种完全不知所以的状态，聚集在一个复古的废旧工厂里。而这种不知所以的状态，也会勾住观众的心弦，想在接下来的剧情中去获知类似于这样的问题：他们是谁？他们为何会出现在这样一个地方？这是一个什么样的地方？
影片在叙事上很懂这种吊人口味的方式，节奏控制也不急不慢，随着剧情发展，上述提到的疑问渐渐展开：
这七个人素不相识，他们分别是正义勇敢的新闻记者李正、思念女儿的宠物医生韩医生、伶牙俐齿的“娘炮”律师马睿、迂腐软弱的历史老师萧老师、内心自卑的出租车司机杨猛、出卖美色的公关职员莉莉和沉默寡言的画家安希，他们在毫不知情的情况下被“关”在了一起，而关住他们的地方，是一家偏僻的精神病院。
每个人都想不起自己究竟是如何被关到精神病院的，但每个人都觉得自己并没有精神病，都不愿承认自己是“疯子”。可是，关住他们的精神病院院长坚定地认为他们就是“疯子”，“逼”他们承认自己是疯子，如果不承认，就必须服药，甚至接受电击治疗。
在表现手法上，影片设定在一个密闭空间，氛围局促而紧张，画面冰冷而无情，有一种令人窒息的“猛烈”感。但比这些外在的表现更为猛烈的，是其背后凸显的可怕逻辑：你必须得承认你是疯子，否则就得服药、接受电击治疗。
如何证明自己不是疯子？如果被当作是疯子，该怎么办？
伴随着影片的剧情发展，作为观众，难免不从这样的逻辑中感受到一种近乎冰冷的可怕。
尽管中间部分几个人物为了自证、为了生存而做的一些斗争在某种程度上看起来有些乏味，但当你看到最后，你又会被整个影片的设定感到一种震撼：原来讲的不是那七个人的故事！
这种只有当你看到最后才恍然大悟的效果，冲击力足够猛烈，而当你守着看到彩蛋部分时，你可能又会遇见另一种猛烈的冲击，不禁背脊一凉。
2、人格分裂与人性拷问
正如前面提到的那样，影片到最后会让你看到，它其实讲述的不是那七个人的故事，而是折射了七种不同的人格。
新闻记者李正所代表的，自然是正义勇敢型的人格；律师马睿所代表的，则是对世界的怀疑和抗拒；韩医生所代表的，则是对爱、保护的渴望；公关莉莉所代表的，是对物质生活的追求。
历史老师萧老师所代表的，是一种对陈规、迂腐的厌恶；脾气爆裂又自卑的司机杨猛，则是一种不计后果的反抗与放纵；画家安希，则代表了一种普通人的沉默、柔弱以及恐惧。
实际上，这样的人格类型放在任何一个人身上，都或多或少有些影子。
只是，正常人与”疯子“的区别在于，前者虽然内心存在类似的人格，但都不会过于放大，保持在可控的范围内；而后者，则因为过于放大，失去对各类人格的控制，从而出现紊乱状态，最终在人格分裂之后，导致精神分裂。
这种隐藏人格的失控，或源于欲望的催发，或因为成长过程中的某些疼痛，让某些渴望获得慰藉的人格出现于幻觉中。它们实际上也是一种心理上的暗示，只是，正常人会将这样的心理暗示作为一种积极的事物，而“疯子”（精神病患者）可能就会将这类暗示掺杂到一些脱离现实的虚幻之中。
《你好，疯子！》看似幽默荒诞，实则是有力度的嘲讽：每个人在某种程度上都是“疯子”，因为每个人心中都存在着这样或那样的欲望。
人性的复杂之处，有时候就在于面对一些内心的渴望时，你不知道自己能掌控哪些，一旦被某个欲望所强烈牵引，某些隐藏人格便会显现出来。可怕的是，失控的欲望有时候会让你浑然不知，人性的善恶美丑或许也会呈现出不同的面目。
精神错乱的“疯子”不可怕，善恶错乱的“人性”才可怕。
3、饰演疯子的演员们
本片的演员阵容虽然看起来名气没有那些“大牌云集”的“大片”那么大，但却个个实力不俗，在影片有限的空间里，奉献了精湛的演技。
金士杰老师自不必多说，无论是在舞台上还是银幕里，金老师的戏几乎都无可挑剔，几近完美。哪怕戏份不多，哪怕角色“奇特”，金士杰老师总能拿捏得当，游刃有余。
譬如在本片中饰演的历史老师，有学养但古板，教书育人却又顽固迂腐，心地善良但又胆小怕事。金老师的表演将这样一个角色刻画得十分生动，叫人又爱又恨。
周一围依旧没有让人失望，事实上，在这个鲜肉横行的娱乐时代里，他这样亦庄亦谐、亦正亦邪的演员是很难得的。
在本片中饰演的记者，看起来正义凛然勇敢无畏，实则有些自私自利，既给人好感，又令人生厌。周一围在表现这样一个角色的时候，显得十分从容，未来可期。
最为亮眼的莫过于演员万茜了。这位凭借《军中乐园》一举夺得台湾金马奖最佳女配角的演员，从踏入演员这一行开始，一直都比较低调，倒不是完全的淡泊名利，只是在浮躁的演艺圈里，她更注重磨练演技。
从《柳如是》到《军中乐园》，从《捉迷藏》到《你好，疯子！》，出道多年的万茜似乎从来都不是最受人瞩目的焦点，即便是出演过不少电视剧，也还是不红不火。
但即便如此，每一部她参与演出的电影，即使是非常次要的角色，也总能给人留下深刻印象。她靠的可不仅仅是与生俱来的表演天赋，还有为了角色而努力钻研的用心。
譬如本片那五分钟的长镜头表演，万茜那“分裂”的独角戏十分惊艳，令人震撼。
相关问答推荐
热点关注
《速度与激情10》宣布将引进内地 《龙与地下城：侠盗荣耀》发布点 《龙马精神》发布海报成龙眼中写 金智秀solo出道曲预告视频 《一杯上路》超前点映火热进行观 成龙哽咽称市场不需要动作演员了 电影《龙马精神》即将上映 铃芽之旅为何能超过超英大片 高圆圆骑车回家 明星刘昊然考编成功，稳稳端起铁 超模贝拉哈迪德穿小背心踩皮靴时 林志颖车祸记者会举行 弟弟林志 《迷失之城》曝“冒牌英雄”预告 46岁舒淇做瑜伽秀好身材 四肢纤 郭碧婷爸爸说吃冰消消火气 留言 李湘晒王诗龄活动近照 黑白格连 金贤重回应当爸：妻子怀孕了正在 经纪人回应林志颖近况 已接受手 李钟硕最新简历照公开 多个风格 王冰冰朋友圈宣布恋情？同事：她 吴磊方回应延毕：因参加校外实践 网友爆料德云社已经被约谈 张九 金宣虎私生活风波后首度公开露面 《鱿鱼游戏》李瑜美捐护肤品 为 金莎新冠痊愈后首亮相 穿一身白 于正晒光头照吐槽天气热 网友调 董洁带儿子出席活动 13岁顶顶眉 霍思燕一家环球影城游玩被偶遇 何超莲晒和窦骁出游照 两人互相 韩国HYBE娱乐与金佳蓝解约 本人
