现在市面上流行音乐（商业歌曲）大多数先选择曲风节奏，作曲编曲，最后才填词，录音，后期，效率比较高。

比较多新手写歌会先写词，在哼唱出旋律，最后进行编曲制作伴奏，这样做出来的音乐往往制作效率不高，曲风与作词者预想可能会相差较多。

这个问题看个人能力水平 一般大多写歌曲都是先作曲在作词 这样对于写词的人方便去填词写词的韵脚 难度会缩小 如果别人先给你词 如果对方对作曲不是很了解写的词可能让作曲的人不容易合配上 因为大部分的现在歌曲都是老套路了 有了旋律在去填词就比较容易了……

作为创作者，笔者来分享一些经验。

先作词和先作曲的都有，通常根据歌曲本身的特质来决定，这个并没有一定的规律。但从最后完成的作品本身，我们可以对先词还是先曲有一个大概的推测。

通常先谱曲的音乐，对填词人的要求会较高：不仅需要填出完整契合歌曲音调的句子，还需要保证句子之间的逻辑性和递进性。但过高的要求下，降低的则是歌词本身的顺畅程度。比如李荣浩的《喜剧之王》虽然是著名词人黄伟文老师所写，但“不信你问李清照”这句押韵过于牵强，和上下文的关系也不紧密，直接作词并不需要做这样的展开。所以很明显可以看出，这首歌是李荣浩先写的曲，再让黄伟文老师填词的。而押韵手法，则是对所有乐曲都适用的万能手法，先做了总不会错。

而先有词再谱曲的歌，就需要音乐领域的专业人士来看了。曲也是有顺畅程度的高低之分的，虽然一般听众未经训练可能不太介意甚至感觉不到，但从旋律法的设计，乐句的展开里，可以窥见一斑。用文字来表述大概是，曲调为了保证和词的搭配性，通常会牺牲一定的旋律张力，旋律更平稳，音域更窄。比如周杰伦《最后的战役》，前面的说唱部分旋律非常平，这样的曲调属于“万能搭配”，不管配什么样的词，只要字数合适，唱出来都能获得类似的听感。

也就是说，无论先词后曲还是先曲后词，后加入的创作者所面临的框架更大，也会更多地使用“万能”手法来保证作品的契合度。

原创歌曲一般都是分工合作，如果先有曲就填词，先有词就谱曲。

这种事本来就没有定性。好的歌手是有词曲兼备的才能，比如周杰伦。

我觉得大多数是先有曲后有词的，因为往往是一段旋律在脑海里被捕捉后，然后开始去丰富他，去赋予他情绪。然后在所有旋律全部完成之后，再填词。曲是灵魂，词是骨架。这是我的感觉，也是我自己作为业余写歌人的一些感受吧。当然，也不排除先有词再有曲，那就很考验作曲人的功力了，最起码像我这种超级业余的是做不到的，比如《发如雪》，就是先有的词。

应该是先作词！

回答这个问题，其实很简单的，先作词还是先作曲是分情况的，例如周杰伦的歌曲都是先有曲的，自己在钢琴上弹奏几个和弦慢慢把曲子弹奏出来，然后周杰伦再找方文山来写词。周杰伦会告诉方文山这首曲子自己想要表达的情感和内心设计的画面，然后让方文山来创作歌词，尽最大可能契合这首歌的旋律，当然方文山也很出色，非常了不起，为周杰伦的好多歌曲量生打造，才有了今天周杰伦的那无数个几近完美的经典歌曲，当然包括林俊杰在内的很多歌手都是先走有曲子。但是也有先有歌词的，很重要的一部分就是对诗词的歌曲化，比如苏东坡的水调歌头就是最典型的例子，明月几时有，把酒问晴天，不知天上宫阙，今夕是何年。
但是也有一种就是同时有歌词和同时有曲子的情况，但是比较少见。因为我就是这样的，嘻嘻，，好自恋的说，开玩笑，希望能帮到你

要回答这个问题，我想，我们首先应该搞清楚什么是原创音乐。

按照“百度百科”和“360百科”的定义：“原创音乐，即作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。”

按照这个定义，那么原创音乐就不仅仅只是歌曲这一种表现形式，还应该包含器乐这种表演形式。但接下来，这两个“百科”又同时定义了“原创流程”：“通常要想原创一首完整的歌曲主要需要3个步骤：即作词，作曲，编曲。如果是用电脑制作音乐，则主要分为编曲（其实就是伴奏）和录音混音的后期制作。艺人一般都是跟着一段伴奏开始唱，把觉得好听的记录下来，有用直接录音记录的，也有用纸笔记载的，还有的用电脑掐段演唱，不好听的就删除，好听的留下，不好听的部位再补唱，很少人会用其他方式记录。还有曲子编好了再往里填词，很少艺人会把曲子和词一同编好。原创歌曲是自己独创的。”

按照这个说法，他们显然是把“原创音乐”基本上是框定在了原创歌曲这一块，而原创器乐这一块则被剔除在外了。所以，我觉得有必要重新定义原创音乐这一概念。但这不是本题目的回答，只能另外通过别的场合和途径探讨以上的问题。所以，此话题暂时搁置。在这儿，我只谈原创歌曲这一块。

歌曲创作，一般的套路是先有歌词，然后谱曲。相信绝大多数歌曲都是通过这样一种方式完成的。这种方式最大的好处就是有的放矢，比如，通过歌词的内容、情绪表达、结构安排等等的理解和把握，然后在此基础上谱曲，这样成功的可能性肯定更大，也更具艺术魅力。其实，这就是俗称的量体裁衣，看菜吃饭。当然，先谱曲后填词也未尝不可，古代的诗词特别是宋词就是典型的先有曲后填词的，所以，古人一直把写词称填词。这种方式在后来的歌曲创作中也有范例，比如多年前特别流行的《长江之歌》（王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴）就是采用此种创作方式。当时，中央电视台播放了风光片《话说长江》，音乐优美动听，给观众印象很深。后来，电视台面向社会征集歌词，这首歌词被选中。

总之，条条大路通罗马，凡事不可拘泥，只要能创作出最好的原创歌曲，采用哪种方式都未尝不可。

按照“百度百科”的定义，所谓的“原创音乐，即作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。”

至于“音乐类作品”，则包括专供人声演唱的有歌词的“歌曲”，与专供乐器演奏的没有歌词的“乐曲”两大类。

很明显，对于音乐类作品中专供人声演唱的歌曲来说，确实有先作词或者先谱曲的区别。

但对于音乐类作品中专供乐器演奏的没有歌词的“乐曲”来说，既然根本就不存在“歌词”，又怎么会有什么“作词”一说呢？！

因此，提问中的“音乐”，应该改为“歌曲”二字，才符合最基本的逻辑关系！

其次，要明确一点，以下的答案，完全基于传统的音乐理论之下展开！

应该说，创作一首歌曲时，这两种情况都是存在的。

不过从大多数经典歌曲的创作经过来看，

• 大多数情况下，是曲作者根据已有的歌词谱曲，从而创作出一首歌曲。

譬如经典的作品《黄河大合唱》《长征组歌》《我的祖国》等等，都是先有歌词创作在先，然后为已有的歌词谱曲而成。

《黄河大合唱》中的歌曲《保卫黄河》，就是光未然同志的组诗《黄河大合唱》中的《保卫黄河》创作在前，后经音乐家冼星海谱曲而成。

歌词：

风在吼，马在叫，

黄河在咆哮。

河西山岗万丈高，

河东河北高粱红了。

万山丛中，抗日英雄真不少，

青纱帐里，游击健儿逞英豪。

端起了土枪洋枪，

挥动着大刀长矛。

保卫家乡!保卫黄河!

保卫华北!保卫全中国!

歌词由短小精干的三、四、五、七字的长短句组成。

歌词雄壮有力，慷慨激昂，充分表达了中华儿女在“万山丛中”、“青纱帐里”，“端起了土枪洋枪”，“挥动着大刀长矛”，誓死“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的坚强信念。

因此，音乐家冼星海在为这首歌词谱曲时，选择了色彩明亮的大调式；

旋律进行以上行的跳进为主；

稍快的进行曲的曲式及演唱速度；

选择了2/4的拍号；

雄壮有力的表情等等，创作出了歌曲《保卫黄河》。

• 少数情况下，譬如李叔同先生填词的《送别》，就是给已有的旋律填词，从而产生一首新的歌曲。

在李先生填词之前，此曲是美国的一首乡土音乐。

由于旋律的抽象性，以及中美之间不同文化背景的差异，单听旋律，我们无法确定乐曲所表达的究竟是一种什么样的情感？

加入了歌词之后，情况就完全改变了。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯，海之角，

知交半零落。

一瓠浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

通过歌词，我们立刻可以确定，歌曲表达的是在“长亭外，古道边“，夕阳西下的时节，与知交依依不舍惜别的意境。

如果抛开了歌词，是很难确定旋律所表达的这种情感的。

• 一般而言，歌词作者不一定全会谱曲；
• 而曲作者也不一定全擅长作词。

毕竟既能作词又能作曲的全能型人才，在这个世界上终究是少数。

因此，更多的情况下，一首歌曲的创作，需要词、曲作者互相配合，才能完成创作。

对于个别的全能型多面手，无需他人配合，即可独立完成一首歌曲的创作。

至于先写歌词，还是先谱曲？则完全取决于个人习惯。

一般来说，由于歌词所具有的直观性，能够给曲作者提供歌词所要表达的意境，从而为曲作者旋律的创作提供依据，使得旋律与歌词的意境高度融合，能更好的表达歌曲创作者共同的创作意图。

而旋律所特有的抽象性，远不如歌词那么直观。

因此在词曲意境的匹配方面，远不如先有歌词后谱曲更方便。

正因为如此，为已有的歌词谱曲而创作的歌曲占大多数。

为已有的旋律填词而成的歌曲占少数。

当然了，这只是说的传统意义上的一般情况。

在这个各种奇葩问题满天飞的年代，什么“怎样为和弦配旋律？”

“歌手（乐队）写不出歌怎么办？”如此等等。

在这些人看来，既然能为和弦配旋律，为旋律配歌词自然是再正常不过的了？！

我的观点是原创歌曲的创作中，大多数情况下是歌词创作在先，然后为歌词谱曲；

• 少数情况下为已有的旋律填词。
• 对于个别的全能型多面手，是先写歌词，还是先谱曲？则完全取决于个人习惯。

作词