有哪些音乐是永远都不觉得过时的？

音乐可以视为一种文化消费品，当然会存在过时过期的问题，但听过期的音乐，不会跟吃过期食品一样，会中毒腹泻闹肚子。“过时”的是乐器和编曲手法，但传递的感情仍然是和今天的人相通——热血，失落，斗志，伤感，愤怒，尊敬和歌颂，对美好社会的向往，等等。

最让人认同的就是Beyond的歌曲，没有他们就没有《光辉岁月》《真的爱你》《海阔天空》《喜欢你》《不再犹豫》…首首经典，直达人心。还有张国荣、邓丽君，王杰，大家会觉得他们的歌曲过时吗，你可能不回时常听，但无论何时想起，那都是一个时代的符号，这些音乐有着巨大的价值，就不会存在过时。

然而，无论是古典音乐还是流行音乐其实都在不断发展，从不同角度来看，如下几个元素是会跟时代息息相关。从“最容易过时”到“最不容易过时”的元素来分析：

1、音质

音质是与技术发展息息相关，从1887年旅美德国人伯利纳（Emil·Berliner）研制成功圆片形唱片（也称蝶形唱片）和平面式留声机开始，到卡式录音带、CD、MP3、无损数字格式，消费者能轻松买到的音乐的音质在不断提升，清晰度越来越高。

2、音色

流行音乐与电子音色技术发展息息相关。早期计算机能力有限，电子音色相对而言比较朴素，单调。例如在8bits音色下的合成鼓声类似“滴滴嘟嘟”的效果，与真鼓差距很大，2010年代的高采样率电鼓音源则几乎以假乱真。所以在今天，除非特殊风格需要，一般的流行歌不会再用怀旧的乐器及效果。

3、音乐风格

音乐风格有跟明显的时代特征。从20世纪初的叮砰巷音乐，历经100多年的发展，流行音乐先后出现过多个主导性的风格，例如乡村乐、布鲁斯、摇滚乐、R&B、爵士乐、Hip-Hop等。他们在不同年代都占据过最大基数的消费者，其中一些风格至今依然叱咤风云，有一些则成为小众。今世的作品，会越多运用过去音乐风格的元素，糅合成为新的风格，客观上推动音乐的进步。

听音乐其实是个很私密的事情，对于每个人来说，都有非常喜欢、非常打动他、让他无法忘记、让他感觉永远不会过时的音乐，但在这里，我觉得更应该找出一些让大多数人，或人是绝大多数人，认为它永远不会过时。

从这个角度去想，我第一时间想到的就是贝多芬，想到贝多芬脑海里，第一时间“跳”出来的就是他最伟大的第九交响曲，又叫《合唱交响曲》，它的第四乐章，在乐队一段气势恢宏的喧嚣后，男中音唱出：“啊，朋友们，再也不要这种痛苦的声响！”这个乐章中最终著名的合唱，是根据席勒的《欢乐颂》作成，所以有时人们也把这首曲子叫成《欢乐颂》。最后的唱词是：“拥抱吧，千百万人民/吻这整个世界/兄弟们在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父/啊，千百万人民，你可跪在他面前/你可感到他与你同在？/到星际的尽头去找他吧，/他一定住在那星际的尽头。”

在一个永远值得纪念的日子，1989年12月25日，世界著名的指挥家，在柏林指挥演奏了这首贝多芬第九交响曲，庆祝推倒柏林墙。他把最后席勒的合唱《欢乐颂》改成了《自由颂》，伯恩斯坦说“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。当时全球20多个国家，上亿计的人通过电视转播看了这场音乐会。

贝多芬对于人类的意义，就是用他的音乐传达了人类一个共性，如蝼蚁一样弱小的人们，在一生中都会充满挫折和难以战胜的苦难，但人类会持之以恒坚持不懈的与其斗争，在不断的抗争中，那如铁幕一般的黑暗，终会被人类找到一丝缝隙，让光明和幸福撒向大地。

乐曲最后仿佛是，感受了巨大痛苦的灵魂，在经历了人世所有痛苦和磨难，最终从那天际的边缘，迸发出来这最光辉灿烂的《欢乐颂》，天下大同，人类实现终极理想，终极欢乐！

老狼凭借着一首《同桌的你》成为了民谣界的一颗巨星，《同桌的你》因为曲风优美，歌词简单明了但是却又直击人内心的柔软的地方，再加上他所讲述的故事是大多数人都亲身经历过的事情，所以传唱度十分高，直到今天都是K歌必点的歌曲之一。

2.《感恩的心》，想必这首歌曲大家都应该听过吧，这是欧阳菲菲唱的，而且很多人应该还唱过。这首歌曲的背后有着一个悲伤的小故事，讲的是小女孩的妈妈在大雨中去世了，小女孩在妈妈旁边用手语做着《感恩的心》只是为了让妈妈可以安心。通过这首歌、这个故事，告诉我们，每个人都需要有一颗感恩的心，只有这样我们才能心怀希望勇敢的走下去。

《水手》，这是郑智化的一首成名之作，我们都知道郑智化是一位拄着双拐的歌手，所以他在歌曲的这条路上走的特别艰难，但是我们看到了他的坚毅的品质，通过努力他终于获得了成功。在那个时候郑智化可以说是红透了半边天，当时街头巷尾各大音响店放的歌曲里面一定会有《水手》这首歌，直至现在也是我们所喜欢的一首经典的励志歌曲。

《消愁》，这是由第一季的《明日之子》上的毛不易唱的，毛不易虽然不是所有选手里长相最好的，但是可以说是最有才华的，《消愁》里的歌词极具对人生的思考和疑问，词写得相当的好，记得当时在《明日之子》节目里薛之谦当时就说，他给这首歌跪了，可以想象得出这首歌的水平还是很高的。

有的音乐是可以长时间都会让人接受的，但是如果要谈到永远不过时肯定是不至于的，但是确实，除了流行乐之外的音乐，其实都在一定程度上可以说是永远不过时，当然不是绝对的，不过是只是相对来说永远不过时。

流行乐听，字面意思就能知道，流行乐就是在当下非常流行的音乐表现形式，向在当下比较流行的音乐表现形式，就会有这种局限性，当过了这个时代，可能我们在听到之后就不会产生当下时代的共鸣，像这类流行音乐一定要搭配特定的时代背景来听，才会有更好的效果，那么这是我认为流行乐所具有的特点。

除了流行音乐之外，像摇滚乐其实相对来说都会不觉得过时，当然这是在一定程度上，因为流行摇滚，他只要带有流行元素在里面，必然也会有一些局限，除了一些流行的摇滚，摇滚乐和其他音乐形式都会有，不脱离当代背景的一种吸引人的魔力。再不用提钢琴曲和交响曲这类经典的音乐表现形式，这种音乐表演形式可以说在一定程度上已经做到了，永远不觉得过时。

音乐没有过时之说……

过时－只是你不再听了，

过时－只是时光飞逝了，

有那么一首歌 你曾经翻来覆去的听着，很多年过去 你与她又偶遇了 音乐响起 你又找回熟悉的感觉。

不喜欢的音乐 你连听的欲望都没有 她一出来就过时了。

能够触动你情感的 就是永不过时的音乐－她可以是激情四射 让你满血复活；她可以是温柔甜蜜 让你沉醉不休；她也可以是伤感怀旧 让你自甘堕落……

极致的音乐 不是歌曲 只有器乐－心情有很多种 并非总能找到适合的歌词来传达内心的语言。

轻音乐－表达内心情感的出口 抚平内心缺口的特效药……

针对这个问题的回答，我想首先从音乐是什么了解起来，音乐是人类的精神食粮，是对生命对生活的完美诠释，超越了国界语言以及空间时间因素，直击我们内心深处，是对寂寞的呐喊，对欢乐的宣泄……，所以要想成为一首永远不会过时的音乐，首先得具备这些要素。

一部永远不会过时的音乐，一定是对生命的正面解读。它能让每一个人都产生共鸣，明白生命的意义在哪里。像古典音乐贝多芬的《命运交响曲》，我想无论过去多少年，只要人类还存在，她永远不会被淘汰，你听了后会觉得什么是高大上。贝多芬创作这首曲子的时候已经患有耳疾，没有了听力对音乐家是多么大打击，整首曲子你能感觉到从黑暗走向光明，与命运做斗争的故事。

这首曲子我觉得像是在诉说着一个人在与命运抗争博弈的心路历程，有压迫，无助，茫然，到思索，斗争。我们每一个人的命运不曾都是这样的吗，都是在挫折不顺的时候，在前进与后退中徘徊，只有抗争，只有坚定信念才能逐渐找到生命的光明，在不断地思索中，不断的抗争中，不正是你我生命的意义所在。所以这是一首超越了时间，空间得曲子，只会代代相传。

一首永远不会过时的音乐，一定是博爱的，宏大的。上世纪80年代，beyond乐队的经典歌曲《真的爱你》，近些年被一再翻唱，经久不衰，为什么？这首歌词道出了母爱的伟大，对母亲的感谢，后来乐队还到非洲探望贫瘠儿童时更是唱出了比曲的延伸意义，母爱超越了国界与语言。迈克尔杰克逊的很多歌曲也是如此，像《we are the world》是对非洲饥民的声援，短时间筹集了5000万美金捐款，政治家能都难以做到的问题。《heal the world》拯救世界，是呼唤世界和平远离战争的圣曲，等等，缺少了世界观，缺少了宏大的格局，缺少了博爱，那一定难以成为代代相传的歌曲。不是抨击国内的一些歌曲，像什么学猫叫，爱情买卖，酒馆打了烊……只能属于快餐音乐，随着时间的流逝会被大众遗忘的一干二净。这个问题，其实刀郎就是一个事例，一层层的蜕变，以前关于爱情的歌曲曾经火遍大江南北，可是后期缺销声匿迹，后来才有了《西海情歌》《爱是你我》《我的楼兰》等等格调更高的歌曲。

一首永远都不会过时的音乐，一定是具有民族特色的又超越民族的。民族的就是世界的。大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》自古以来流传全国，变化了多样，目前听到的曲调是江南一带的，她旋律委婉，波动流畅，感情细腻，通过赞赏茉莉花含蓄地表达了男女之间真挚柔美的感情，早在清朝年间就广为流传。十八世纪有个外国人将她的曲调记了下来，出版在欧洲和南美，是流传海外的第一首民歌。前些年申奥申博宣传片张艺谋也都采用了《茉莉花》作为背景音乐，她的花香真的是飘得更远更广。还有像阿炳的《二泉映月》，更是具有名族特色，是二胡曲调，可是确是超越了国界，超越了时间，奉为经典。阿炳是一位饱尝人间心酸和痛苦的双目失明艺人，在生命的最后时刻被一位教授无意发现，才收录了部分作品，作品展示了独特的民间演奏技巧，以及深邃幽怨的意境，展示了中国二胡的独特魅力，这首曲子还是“20世纪华人音乐经典作品奖”。一个民族的音乐更是体现出这个名族特有的文化属性，所以一首具有名族特色的音乐，是永远不会过时的。

入心的作品永不过时！

很荣幸可以回答这个问题，以下是个人对这个问题的看法哈！经典流行的歌曲是永远不会过时的！

我 一看到这个问题，我第一个想到了邓丽君，她是一个至今为止的一个歌坛神话，是咱中国非常非常成功的一名女歌手，她的歌声中蕴藏中的情感和嗓音的甜美的独特感染力是无人可以超越的经典！任何人一听到她的歌声，是不可抗拒的爱上！不可能是会过时的！经典就是经典，是永远都是流行的！

听过很多邓丽君的歌曲，我个人觉得是她的这些歌曲是永远不会过时的，她应该是所有听过她的歌的人都会喜欢的歌手，70年代到80年代的亚洲乐坛的神话！

当然时代在进步，时间再推移，在歌曲的世界中，无数的歌曲名噪一时，但是很快就会被一些新歌曲给替代，慢慢的被人民所淡忘，随着时间的冲刷被遗忘甚至是忘记歌手是谁！但是总有一些音乐，随着时间的流逝非但没有被人们遗忘，反而是愈发经典，每每听起来，都是难以忘怀的经典回忆！

那个年代的音乐有很多是不会过时的经典好歌，但是作为个人我是觉得经典的音乐是永远不会过时，所有的经典音乐都是会让听到这首歌的人感同身受，歌词入心，句句都是现实中的真理！怎会过时呢！

以上是我个人的看法哈，有其他的想法的朋友可以一起分享一下下哦！

我认本民族的音乐永远都不会过时:

一，器乐独奏协奏类，如黄河大合唱，梁祝，长征组歌笛子独奏口上，牧民新歌，扬鞭摧马运粮忙，岭南早晨等等。

二，小夜曲:如小河淌水，绿岛小夜曲等等。

三，戏曲类:京剧，黄梅戏，豫剧，川剧，云南花灯戏等等。

四，舞蹈类:西北人的扭秧歌，藏族舞，蒙古舞，新疆舞，傈僳舞，白族打歌上舞，黎族跳竹扦，彝族跳菜舞等等。

五，少数民族歌曲类，不一一列举了。

最后，中国乐音乐正在走向一条不伦不类的道路，说民族的，不像，说国际的，不像，特别是年轻人唱歌，吐字听起来非常的别扭。

民族的音乐需要传承，希望如此。

首先很荣幸为你解答这个问题。

我认为经典就是永不过时的，不管过了多少年再回头听，依然会被感动。

以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为在这个时代大家看起来好像过得都很不错，但大部分却经历着心灵的空城，迷茫无措，无助挣扎在规矩平常的生活轨迹下，渐渐忘记了自己心底的追求和价值。

我认为喜欢他（她）的歌就不会觉得过时，不喜欢就会觉得过时，有人说邓丽君的歌经典永恒，你觉得呢？我认为邓丽君的歌的确唯美动听，但只是勾起一群人的回忆罢了，因为她的歌带着这群人的青春融入到他们的血液里。

以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

对于音乐这种载体来说，有非常多的音乐形式可以说是不太容易过时的，但是如果要提到永不过时，这个可能很难达到，毕竟很多古代的音乐其实放到现在来听，虽然觉得好听，但是很难再次流行起来，那在一定程度上可以说已经过时了，而现在有非常多的乐器或者音乐形式可以去替代它，也达到同样的目的，这也就造成了没有永远的不过时。

但相对来说比较长久的音乐是有的像传统的交响乐或者钢琴曲，这类的纯音乐，其实在传播上是可以达到很长时间都不过时的，尤其是这些很专业的音乐，想贝多芬或者很多钢琴家留下来的曲子，很让人感觉不过时，这类音乐有一个特点就是在当时创造这个音乐的时候，就不是以一个流行音乐而存在的，更多是像一个艺术品，艺术品这个品类，确实是很难过时的，因为他能代表一个时代，无论从任何角度来看都是有很高的价值。

而还有一类就是相对比较能代表一个时代的流行音乐，其实并不是说流行音乐离开了当下的时代，他就一文不值了，其实当代很多流行音乐还是非常重要的，并且当代非常多的流行音乐很有代表性，这也就造成了现在的很多流行音乐，其实有非常多是前几十年流传下来的，像我们现在在听到邓丽君，费翔这类歌其实并不会觉得过时，是因为他们在那个年代的影响力非常的大，换句话说我们现在影响力非常大的一些流行音乐，可能在很多年之后也不会过时。

这个看个人喜好了，喜欢他（她）的歌就不会觉得过时，不喜欢就会觉得过时。有人说邓丽君的歌经典永恒，你觉得呢？我认为邓丽君的歌的确唯美动听，但只是勾起一群人的回忆罢了。因为她的歌带着这群人的青春融入到他们的血液里。