油画中风情万种的维纳斯，集万千娇媚于一身，从身材、容貌，再到个性气质，都很突出，几乎把女性身上的美好元素都占全了，任何欣赏者观看后，都会由哀赞叹，并引发形而上的审美联想。
但是，维纳斯欣赏起来容易，画起来并不容易，尤其是极度追求写实性的油画，维纳斯形象是完美的象征，没有两把刷子真还画不出维纳斯。
如果没有学习素描基础，即使勉强画出维纳斯，也画不像，画不好，会降低维纳斯在大众眼里的形象。
素描对于油画，就像走路对于跑步，或者是地基对于房子，前者是后者的根基，根基不稳，即使再用心，再使多大的力气，基本上都是做无用功。因此，油画学习者，千万不能小看素描对油画的所发挥的作用。
素描素有“单色绘画”的美誉，是西方一切造型艺术的基础，如，雕塑在创作前，需要按照草稿图来逐步雕刻，草稿图是以素描完成，如同雕塑的模子，是确保造型精准的保障。
又如，动漫作品里有各种人物，动物和花草树木，以及形形色色的工具与器具，画这些时，必须依照素描线条来勾画形象，若没有素描功底，勾画出来的形象会惨不忍睹，导致动漫作品失去市场竞争力。
油画对素描的依赖性更强，如果概括来说，油画就是施加过色彩的素描，除过在视觉感官上要比素描好看外，在其它审美层面，两者完全相同。
它们有共同的审美标准，如，结构上要追性完整性，跟原型高度统一。光影上遵循自然光线的层次感，有光的地方和无光的地方要泾渭分明，不能混乱成一种基调。
许多油画家在创作油画前，都要先在画布上创作好素描稿，并修改到无法修改，才开始用画笔覆盖素描，这样做的好处是能保证精准的立体感，即使色彩不够漂亮，造型也会打动欣赏者。
那些直接拿起油画笔作画的画家，无一例外都是素描大师，如达芬奇，提香，鲁本斯，毕加索等，其素描作品自成一体。
因此，想用油画画好维纳斯，不要想着走捷径，还是老老实实从素描做起吧。
