《唐伯虎点秋香》无人敢拍，倒不见得。但周星驰的电影确实风格独特，虽有仁者见仁 智者见智之说，但见了周星驰就不会了。一部《唐伯虎点秋香》，也是将周氏风格做到了极致。

必须要说的是：周星驰的电影很周星驰。也是在港片中开拓了自己的无厘头搞笑的一方阵地。周氏大笑，也成为前无古人，后无来者的经典。周氏自嘲，也是超越了人们的想象。骄傲时是盖世英雄，低可以低到骨子里，做一条狗。

后来演而优则导，让大家更是看到了他天马行空的一面，一方面继续将无厘头画风进行到底，另一方面在深挖喜剧背后的力量。以丑为美的造型，让人跌破眼镜。通过他的电影让人们见到了不一样的周星驰。

考虑到大陆票房，《唐伯虎点秋香》周星驰请来巩俐来演秋香，取悦大陆观众保证了票房是周首先要考虑的，由于巩俐出演，但很明显巩俐很不适应这种快节奏又带谐趣的角色。

巩俐在剧中表现过于呆板，给电影逊色不少。巩俐后来自己也说，当时自己放不开，对周星驰的导演风格不是特别了解，如果重来一遍，一定会把秋香演得更精彩。

周星驰拍出了全然不同的《唐伯虎点秋香》对于周星驰只有爱或不爱，懂或者不懂。如今这个时代，电影要拍得唯美，演员要年轻，要帅，可谓前仆后继。正因为如此。“不一样”的周星驰，就不那么好超越了。

提起周星驰，大家总能想到许多与他相关的经典喜剧，每一部都有独属于他的特色。

其中也有许多经典的电影被翻拍，在时光流转之后由新时代的演员们做出新的演绎。

但他的《唐伯虎点秋香》却至今无人敢翻拍，今天便从电影之中探寻它的不可被超越之处。

《唐伯虎点秋香》的第一个不可被超越在于它的主演。

饰演唐伯虎的周星驰在喜剧界有着无需怀疑的地位和实力，而他对于唐伯虎的演绎更是处处是笑点，不管是带着狗狗和秋香打招呼，还是和路边的“如花”搭讪，每一个场景中都能准确戳中人的笑点。

同时周星驰在某个瞬间的沧桑眼神又把唐伯虎有着八个老婆却没有知己的苦闷表达出来，结合他特有的贱兮兮的感觉，看到喜剧的人能够捧腹大笑，看到喜剧背后苦闷的观众也能够会心一笑。

而饰演秋香的巩俐更是实实在在地满足秋香“美”的特点，虽然有一些观众评价巩俐是不适合演喜剧的，但我觉得这部电影中更需要看到的是这个演员的表演对于角色本身性格设定的满足。

因为即使这是一部喜剧，也无法改变秋香是一个在华夫人身边长大的婢女角色，更不能改变她正是因为心善而被唐伯虎认定为知己的这个设定。

即使是喜剧，也并不是每一个角色都要有自己的笑点，而是要发掘她的存在对于整部电影的贡献。

也正是因为这一点，电影里才有了秋香回眸一笑的惊艳与经典。

电影的第二处不可被超越在于它各个配角的鲜活。

无论是总是当“猪队友”的唐伯虎的老妈，还是显得傻乎乎的唐伯虎好友祝枝山，亦或是路边的“如花”，每一个角色不仅仅是在为电影整体服务，还有着自己作为个体的完整性，所有每一个配角都来得饱满而让人印象深刻。

更不用提说自己的船快，却是沉得快的船夫和那个以“石榴姐”形象深入人心的演员，正是因为这些角色都贡献了让人难以忘记的笑点，才会让这个电影的质量达到一个难以被超越的高度。

而除了配角的优秀，密集的经典片段也是电影不可被超越的原因之一。

电影开头，唐伯虎以祝枝山身体作画的场景让人惊讶而赞叹，片段结尾的对话更是带些颜色的笑话。

初见秋香时巩俐的美让这个镜头在万千观众心中留下深刻的印象，也让人记住了“美丽需要衬托”这个经典道理。

华府门口比惨的片段更是让“小强”这个称呼从此代替人们口中的“蟑螂”；还有唐伯虎与人比赛对对子，结果赢得对方吐血不止的片段，即使这个吐血真的夸张得不得了，可还是能够得到观众的笑声。

当然，还有与电影名呼应的“点秋香”的片段，既有唐伯虎与华夫人的比试，又有华夫人的后招；既有时间截止时唐伯虎最后的灵机一动——念诗，又有石榴姐尿急被误认。

各种反转在这个片段中不断发生，终以真正的秋香最终现身并掀开面帘一笑而结束。各种片段组成这部经典的喜剧，密集的反转与笑点让这部电影直到今天都能赢得观众的大笑。

除了主演、配角和经典片段，被精心打造的台词以及未必被人发现但仍然被用心设计的细节都是这部电影不可被超越的原因。在这些原因背后，更需要被看到的，是那一代电影人对于电影的认真与用心。

既然《唐伯虎点秋香》没有翻拍，不如一起再去重温？

关于这个问题我们来分析一下。

首先看一下这部电影的基本信息：《唐伯虎点秋香》是1993年永盛电影制作有限公司出品，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩、陈百祥主演的一部喜剧电影，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军；

第二，这部电影展现“尽皆癫狂，尽皆过火”风格，无厘头搞笑的巅峰之作。从开头的考鸡翅膀、人体作画、中间的四大才子走秀、才子比惨及后面的才子对诗“我上等威风，显现一身虎胆；你下流贱格，露出半个龟头”、唐伯虎和华夫人比药的情节都是朗朗上口；

第三，本剧除了主演周星驰、巩俐，也产生了很多现在网络流行用语。比如见到蟑螂就叫“小强”、狗就叫“旺财”、见到美女就叫“如花”无一不影响着我们的生活。

第四，喜欢这部电影的观众千千万，也只认可周星驰。各大电视台都是循环播放的，台湾某个电视台曾经一年循环播放200多次，可见观众的喜爱程度有多高。

从以上四点可以看出，周星驰版“唐伯虎点秋香”已经到极致的，后来的人无论在票房、人物影响、社会风气、观众喜欢上都无法超越，何必翻拍了。听说我们的王晶导演拍个来一个网剧唐伯虎2，估计也就是圈钱而已

周星驰的电影都很经典，这是一个电影人应该具有的态度，他的每一部电影都带有明显的周星驰的特点，别人只能仰望，没有办法翻拍。如果一定要翻拍则会感觉非常的尴尬，拍出来的电影则是一部跟周星驰没有任何关系的周星驰电影，本身就是一件很搞笑的事情，而且周星驰的无厘头风格别人也演不了，别人只会耍贱卖萌，没有任何的看点笑点，即使国内比较好的喜剧明星，也只是具有自己的特点跟周星驰的风格还是相差甚远的。

真的希望星爷能够多一些作品，让我们这些从小就看着他的电影长大的人还可以多看几部。

《唐伯虎点秋香》当然有翻拍，就好像被烂片之王王晶翻拍成《新唐伯虎点秋香》，华夫人石榴姐祝枝山都是原班人马，可惜主角唐伯虎变成了陈浩民，拍得不伦不类的，听说票房垫底了差到不得了!没有星爷怎样翻拍就等于是毁经典，简直就是拍来凑热闹，滥竽充数，毁经典!

谢邀！

其实早有人翻拍了，所以答案也其实很简单，试问哪个翻拍的版本超越了周星驰的版本。

1，周星驰是不可超越的！

香港娱乐圈有句话叫做：十年一影帝，百年周星驰。

这话其实就从侧面反映了周星驰的电影地位，绝对是前无古人，后无来者的。

而这也是为什么周星驰的电影很少有人翻拍的原因，因为别人拍不了，拍了也翻不过周星驰这座高山，那其他人为什么还要折磨自己呢？

比如当年黄渤接到周星驰的邀请，让他来演《西游降魔篇》里的孙时，黄渤想都没想就拒绝了周星驰，黄渤的原话就是：

我不可能翻过周星驰这座高山，自己没有必要找不痛快。

最后还是周星驰几经劝说，黄渤才答应了来拍《西游降魔篇》。

2，喜剧电影其实才是最难拍的！

拍《新警察故事》的导演陈木胜拍过一部喜剧电影《宝贝计划》，当时开拍之前，陈木胜还觉得拍喜剧电影是一件很简单的事情。

可是拍到一半的时候，他差点崩溃了。

而等到拍完这部电影之后，投资人让陈木胜接着拍《宝贝计划2》，可是他却拒绝了，因为他觉得喜剧电影太难拍了，他也亲口说道：“终于理解了周星驰的伟大！”

其实光是从这一点就能看出周星驰的不容易，这么些年拍了这么多喜剧电影，而且部部都是精品。

可以说他就是百年一出的喜剧人，只有他能拍好这些喜剧片，只有他能演出这些喜剧片，换了别人，真的就是四不像了。

所以这就是为什么周星驰的电影几乎无人翻拍，几乎无人敢拍的原因。

拍出来就是高山，拍出来就是巅峰，其他人再翻拍，也顶多就是贻笑大方罢了。

谢谢邀请回答

其实说没有人翻拍是不准的，黄晓明的那一个版本我也看过，不过只是取了个一样的名字，故事情节都是新的。

星爷的电影都是经典的，无厘头的搞笑，历来也是有不少人想要模仿。比如说星爷有一部济公，郑恺也有一部，感觉上就是完全翻拍（照抄有点难听），同样的剧本给到两个人来演，是不一样的感觉（当然，我不是抹黑郑恺，郑恺也是我比较看好的明星）。

所以我认为，并不是没有人翻拍，而是前面已经有一座大山，你再去翻拍，可能只是徒增笑谈。

百年周星驰经典剧场翻拍已经无法超越，大家喜欢的喜剧之王周星星。

后面拍题材一样全烂了，经典无法超越