打是真打，唱是真唱。

这些武打明星的名字个个如雷贯耳：成龙，洪金宝，元彪，元华，李连杰，甄子丹，樊少皇，杨紫琼，梁小龙， 元彪，林正英， 周比利，林国斌， 钱小豪，邹兆龙，黄日华……（必须提一下，洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人师出同门，皆为于占元大师的弟子），他们功夫扎实，真打真挨，八十年代的香港影视盛极。这些演员门老年也是伴随伤痛，你们多保重！这些现在物欲横流的社会，多少人愿意吃苦受伤来坚持真功夫？

提到香港武侠片歌曲，必须提黄霑和顾嘉辉，著名的作曲作词。著名的唱将有许冠杰，叶振棠，叶丽仪，罗文，甄妮，周华健，关正杰，林子祥…歌曲与武侠片相得益彰，当年唱听热血，现在令人难忘。摒弃浮华，坚守唱功，必出经典。

致敬经典！

这感觉一点都不错，相信很多人都有同样的感觉，尤其是70后和80后的特别强烈。那是一个异军突出的时代。

从时间上看

香港武侠片刚出来的时候，也正好是电视最新鲜和流行的时候。每一个人对于这种片子充满着好奇感。正好那时的人心中又怀着一颗大侠梦，结合看武侠片就特别有感觉，很热血、很激情。

而且当时拍着武侠片又大多数是金庸这种级别的作者写的，环节上一环扣一环。还在武打的同时加入非常丰富的感情元素，让人联想的同时，又很期待结果，配合上乐曲一下子就把场景浮现在眼前，这也让这些歌曲牢记于心。

从打斗场景看

当时的香港武侠剧为什么精彩，还有一个很重要的原因，那就是打斗很真实，特效的成分很少。又都是有名气、有演技的大佬出演，比如李连杰之类的武打能手。

不像现在的武侠片，动不动把武侠片拍成了玄幻片，一点都没有互动感，还有些主角索性就是刚刚进娱乐圈的小鲜肉，一点没有大侠范。

总之，当时香港的武侠片就算是现在回去看都是经典，都比很多翻拍的要强，而它里面的歌曲更是很多人口中一直轻唱的作品。

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第一特效很少，第二演员们拍戏都是实打实的自己演

第一点，特效少。那时候用的多的是音效，画面上的特效很少，或者说那时候的特效制作水平有限，科技也没现在这么好，有个电火花已经算好的了。

第二，演员实拍，替身少。那时候功夫片，武打片演员本身就是某派的传人，比如成龙，甄子丹，洪金宝等等，而本来初衷是记录和宣传功夫的。对比现在动不动就是替身，连台词都说不好的小鲜肉，你还指望能有什么好看的

还有，各种条件有限，镜头变化都是基础的一些镜头，类似纪录片的拍摄手法，所以，在画面呈现和故事内容上会设计很多小心思，比如武打动作与搞笑相结合，成龙电影。而现在认真做内容，肯在画面动作上花心思的，太难了，光演员配不配和就是一个大关，更别说档期什么的了，你要是不是大导演，谁肯配合你？

一.首先是因为80年代无论是中国大陆还是香港，都是文化百花齐放的年代，大陆出现了大量的优秀的文学、影视、音乐作品。香港作为80年代中国对外联系的桥头堡，更是在文化发展方面走在了前面。出现了大量非常具有传播性的影视作品。

二.香港因受英国殖民统治百年，华洋杂处，思想受到激烈碰撞，会产生出大量的智慧火花，同时大量中国大陆的优秀人才因为各种原因来到香港，带动了香港本地的文化艺术的发展。

三.80年代之前，香港是以英文歌曲为主，直至70年代末开始，许冠杰开创了粤语歌演唱的先河，至80年代，粤语歌曲达到了发展的高峰，大量的粤语歌曲随着影视剧的发展，透过电视屏幕来到了观众身边，尤其是武侠类的影视剧，更是因为金庸、古龙、倪匡、梁羽生等武侠小说的风靡，带动了武侠影视剧的拍摄，同时带动了武侠歌曲的推广。

一个时代有一个时代的代表歌曲，香港粤语歌曲尤其是粤语武侠歌曲给80年代的中国人民带来了一席狂潮，人们透过电视，看到了经典的影视剧，听到了经典的歌曲，同时由广大的人民群众为基数去传播，给那个年代的我们带来了无限欢乐和回忆！