1

大家好我是小蜜蜂。

对于这个问题小蜜蜂认为小成本的网络电影一定会成为影视新方向。

下面是原因分析:



1,网络时代,数据说话。

我们可以看下面的这几张图片。在网络时代,数据说话。网络电影的成本很小,但是他们的票房收入却很高,过千万的网络电影,2020年,光这几个月就有几十部。也就是说,这些网络电影是低成本高利润的代名词。只要你拍得好,观众接受你就有利可图,而且网络电影对比传统电影来说并没有那么死板的营销方式。我们知道传统的电影一般的播放模式都是在院线,然而网络电影的播放模式是在网上,只要购买就可以观看。这一方面给大家省了时间。



第二方面也能够让观众更加直观快捷方便的观看电影,虽然说这个观影效果不如在院线,但是观看电影的内容和时效上是院线所不可比的。网络时代,数据说话,在网络这么发达的时代。通过网络看电影以为,一定会成为以后的一个趋势。而小成本的网络电影只要他们的制作没有那么的不堪,只要观众能够接受票房数据好,那么就是好电影。


2,网络电影的优势。

对比传统的院线电影,网络电影的优势是制作成本低,制作规范没有院线电影那么多,而制作的时间,也没有院线电影那么长。也就是说网络电影的制作更加的简单快捷。而院线电影的制作呢,少则几个月。多则几年。而网络电影的制作呢,少则几天,多则也就是个把月。在制作时间上是院线电影不可比的。二,成本,网络电影的成本一般都比较低,而院线电影的成本,一般都比网络电影高出几倍甚至数十倍。三,网络电影的观看模式自由,没有说必须在院线上映,更多是在网络上直接购买观看。四网络电影的播放时效性,比院线电影有优势,院线电影必须在规定的时间之内定档播放,而网络电影可以在网络上自由播放。这些优势无疑是网络电影大大地领先了院线电影。


3,网络电影成为新的电影方向是时代必然。

综合我们第一和第二两点所说的网络电影的巨大优势。网络电影成为时代电影的发展方向是必然的。网络电影更像是短视频的一种体现方式,都是在网上观看。我们从抖音等短视频的火爆程度就可以看得出网络电影的巨大能量。所以说,网络电影成为新的电影方向,是时代必然。

最佳贡献者
2

电影的时代已经跟上了我们生活的步伐,而我们所观看的电影也随之生活有所改变。那么什么是小电影呢?我先来说说,

顾名思义小成本电影是指不需要请大明星,在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出,所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。由于投资少、成本低,部分小成本电影无法公映,正因为网络传播渠道的特殊化,造成小成本电影受主流意识形态影响较少,更大程度地体现了导演的思想和创作意图。

现在的我们观看的电影有喜剧、科幻、生活等等,而这些电影只要是我们喜欢看的里面的投资一定不会少的了,特别是科幻类电影,人们都喜欢场景炫酷的。而一些小电影如要人们喜欢而又想投资少就要拍的有价值,要让观看者看过之后有深深的感触,要么一些小电影即使拍了也没多少人看,因为第一剧情不够深入,第二拍摄的环境以及特效不足,第三人物细节不够充分展现出来。而小电影也有他的优势,就是就创作意图而言,有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式,因此小成本电影较"大片"更具多样性。也容易满足人们的需求,只不过虽是满足了,但是不够意味。所以不怎么容易得到人们的认可,所以我认为未来的发展不是很乐观。

3

目前网络电影已经出现许久了,但是大成本的电影很难走线上影院模式,大多都是采用线下观看模式,而小成本的电影会不会成为新的突破口?

我认为答案是会的。

网络电影的优点和缺点

网络电影的制作也不简单,人力物力的投入也不少。那么有哪些题材的电影容易出现采用网波方式?我个人认为是动画片居多,还有就是微电影这两种形式。

动画片和微电影的制作一般节省了演员和实景拍摄等等大量的前期准备工作,只需要按照编剧剧情来走和后期的动画制作创作就可以了。剩下的就是配音和剪辑。



他们的优势是制作周期比较短,耗费的资金比较低,炒作的题材多而且精炼简短,最关键的是后续容易更新或者拍摄续集。

随着人们生活节奏的加快,不是放假很难走进电影院去看2个小时的电影,而网络电影就出现了填补这一块市场的机会,所以网络电影回事一个新的突破口。


网络电影依托网络技术

这单很关键,因为如果在网络电影的播放过程中断网,或者卡顿影响观众的观看感受。

而下线的电影院不一样,除非停电,不然不会影响电影的播放,而电影院的氛围和感受也是网络电影不具备的,人们需要的不仅仅是电影,更多的是陪伴,那怕是许多的陌生人在一个电影院看电影,都能观众的心情不一样的,而网络并不能现实这些。



网络电影成为新的方向我认为是可以的,但不是主导,只能是一个新突破。因为人是需要社交的,也有精神需求,如果每个人都是一部手机看电影,那么人们依然孤单,看电影就是为了摆脱孤独放飞自己。

5g的到来让网络电影变得更加频繁,今年的《囧妈》就是个例子,高质制的电影采用线上直播是一种尝试,但是效果真的不好。未来几年中国普及5g网络电影竟会是一个新的影视行业突破,但不会是主导的,因为网络电影院违背了人类的社交需求,网恋和奔现确实是有很大差别的。


今年的两会国家出台了政策扶持电影行业

不管是偷税漏税还是饭圈文化,再或者是高天价的片酬,统统都要纳入法律规范管理的范围,而且会更加的严格。范BB的8亿偷税就是很好的证明,也证明了电影行业的相关法律法规有很多的漏洞。

因此严格的管制之下,低成本的电影以后竟会是很平凡,因为视频流量风口带红了一大波网红,甚至他们自己拍电影,微电影和小故事,还是续集的那种,所以这种趋势将会是常态发展,特别是未来的几年。

但是影视文化的一种重要的作用就是传承和继承优秀的文化,而这些都是红网很难做到的,好的优秀的影视文化一定是经过精心打磨的,低成本的电影网络电影大多是快餐文化,所以我个人以为不会成为主流,但是会成为新常态。

但是目前还木有更好的法律法规来规范网络电影的消费模式,也没有很好的法规保障网络电影的版权和侵权保护,所以存在很多问题,但都是可以解决的需要时间而已。



最后,5G到来和普及将会是网络电影的黄金时期,短视频流量也会催生一大批网红进入网络电影行业,因此我认为会成为新常态,但不回会是主导,以为网络电影没有继承和弘扬优秀文化的强能力,即便有,而是能力不足。

关注,影娱厅,一起讨论更多精彩!

4

先说结论:小成本网络电影不会成为影视新方向。相反,高质量化、类型化、多元化、精品化才是网络电影未来的主流,这些都意味着制作成本的水涨船高。


原因一:网络电影市场的马太效应凸显赢者通吃的局面

与传统电影相比,网络电影具备资金少、起步门槛低、制作人员少、对导演、编剧、演员等职位的要求比较低、传播速度快、收益周期短等优势。这也是电影市场近年来迅速崛起一批以圈钱为主要目标的新团队的原因。


但是,圈钱之风刮得快,去的也快,因为市场会教做人。



2019年网络电影的上线量只有2018年的51%,在行业供给缩水一半的情况下,消费反而略有增长,说明市场的总需求量没变,且市场自有的供需调节能力和优胜劣汰的市场特征会排挤劣质产品,优质产品的吸金能力也因此显著增长。


网络电影的制作团队也对这一市场趋势迅速做出反应,部均投资成本持续增加,与之相对,部均正片播放量也在同比增长。



从具体的商业表现来看,网络电影市场的马太效应愈加凸显,越来越呈现出分时段赢者通吃的局面。



2017年,播放量超过500万的网络电影只有10%,一副你好我好大家好,人人都有参与奖的局面。到了2019年这一数据就达到了32%,随着时间的推移,流量分布呈现出向头部集中的情况。


原因二:广电新政策为精品力作保驾护航


2019年的网络电影市场总趋势就是提质降量。广电总局从创建网络视听节目的综合评价机制为始,再到举办我国首届电影黄金周,通过加大对网络电影市场的监管力度,驱赶了大量以投机为目的的资本,极大地净化了电影市场的生态,为认真做内容创作者提供了更为健康的发展环境。



原因三:精品化、类型化的网络电影更符合网络受众的消费习惯


电影曾经是传统媒体宣扬大众文化的主要手段,是被精英阶层主导着的主流文化,而网络电影的低门槛则注定其会成为民间通俗文化交流的主要阵地,自然也成为了被主流文化屏蔽在传统媒体之外的“亚文化”聚落群。其中的“二次元”、“腐”、“宅”、“盗墓”、“修仙”等强调形式和包装的流行元素都在一定程度上与传统的主流文化保持着距离,且通过互联网这个大平台聚落成了一个个相互独立的文化群体。与传统电影强调的“内涵深刻”相比,他们更加看重“身份认同”这一形式。“相互熟悉的人之间建立的一种没有固定形式的组织,依靠一种具体的气氛,一种思想状态,更确切的说是通过一种由共同喜欢的外观和形式所规定的生活方式来形成。”


试想一下,我们在闲暇时间里打开视频软件,浏览纷繁杂乱的网络电影时,通过电影海报首先判断的这是一部喜剧篇、恐怖片、动作片、还是修仙盗墓片。我们在打开软件之前就已经在心里盘算好了今天要观看哪一种类型的片子,并在电影开始之初通过发送具有“身份认同”属性的弹幕如“西内”、“西八”、“斯……斯国一”、“我顶你个肺,这奸商”、“钓鱼居然敢不戴头盔”来宣示自己的身份,并在“内群偏爱”的心理机制下与同类进行更为亲密的观影互动。电影刚开始就有人预测谁才是最终BOSS,放到一半就有人猜到了结局,当结局真像前期预测的那样时立马就会出现大量的“666”弹幕,这些都会给参与者带来满足感。这也是类型化网络电影的共性,因为成功的类型化电影都会有稳定的观影群体,其市场是有保障的。



自2017年开始,一大批水准低、山寨抄袭、恶搞、拼凑、媚俗无厘头的网络电影被广电强制下架,其共同点就是小成本带来的粗制滥造,只能利用这些噱头来以小博大。虽然小成本网络电影不一定都是低质量,但是质量高、受众面广就必然意味着制作水准高,成本投入高。


同小成本的院线电影一样,小成本网络电影一直都存在,未来也不会消失,但它们的作用更倾向于为新人导演、新的制作团队提供练手、积累经验的机会,或者冲击某个小众类奖项,而不会成为一个大的方向。


网络电影未来的发展趋势体现在高质量化、类型化、多元化、精品化等方面,这些都意味着制作成本的水涨船高,

5

随着移动新媒体技术的发展和网络视频的巨大影响力,微电影的狂潮正在席卷全球,2011年微电影作品大量涌现,各大网站和媒体也纷纷开启微电影计划。那么,国内微电影的发展现状究竟怎样?它的商业运营模式是怎样?伴随着3D新型技术的加入,又会给微电影带来什么样的视觉冲击力呢?今天,我们将围绕“微电影”这个话题,来探讨一下它的现状和未来发展趋势。

微电影发展现状:商业模式需统一

在信息碎片化、文化快餐化的今天,微博、微信、微小说、微视频等微文化大行其道,我们显然已跨入了“微时代”。而“微电影”作为一种新型视听样式,以其题材丰富、制作精巧、收视方便、互动性强等特点,正通过新媒体平台得到越来越多受众尤其是年轻人的喜爱。

随着网络视频平台的不断发展壮大,各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,同时,网络视频同质化也竞争严重,网站需要寻找差异化的竞争路线,提升原创能力。在这种竞争环境下,自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低,而且能保证网站在运营中享有更多主动权。

除此之外,微电影的制作门槛低,一是投入资金低,相比于传统电影动辄上千万、上亿元的投入资金,微电影的投入少则几万元,多则几十万元;二是对拍摄器材的要求低,同时,微电影的拍摄和制作周期短,短则几天,长则几个月,大大提高了拍摄的可操作性。而相比传统电影庞大的制作发行方式,微电影的制作发行也相对简单,目前主要通过网络发行。国内微电影的主要制作方式可分为三类:一类是草根表演、制作的微电影;一类是广告主量身定制的名导、明星担纲的品牌营销微电影;一类是视频、门户网站发起并寻求广告品牌合作的,对导演和演员没有很强专业性要求的剧集型微电影。

都说一部微电影的诞生离不开广告的支持,目前能够自食其力的微电影几乎都离不开广告模式,而广告呈现方式是个很讲究的事情。虽然微电影的策划、制作、播出和商业模式等各环节还没有完全成熟,微电影质量也参差不齐。但它的微播出平台、微规模投资、微周期制作、微时放映的“四微”特征已被业界所公认。微电影发展方向:内容为王 创意制胜!!

微电影作为新兴事物,从制作到播出都是基于网络平台,目前国家并没有严格的审查机制,这也使得微电影获得了更为宽松的创作空间,而且,微电影的互动性和参与性较强,只要你有兴趣,就可以自导自演自己创作微电影,更易于自我价值的实现。微电影为更多有志于电影创作的人提供了良好机会,追求独特的个人风格和无尽想象必将带来更多优秀的微电影作品。而微电影的创作也为年轻导演今后的电影之路积累了经验,这也将改变中国电影的面貌,有利于推动中国电影的发展。

如果说传统电影强调意义,那么微电影则侧重于趣味性,微电影的“微”决定了它必须在短时间内高效地吸引观众并让观众产生继续看下去的兴趣,这就对微电影的内容提出了较高的要求。内容上不仅要新鲜有趣,而且要贴近生活和社会热点话题,适当采用较为诙谐的网络语言。

而随着观众审美趣味、欣赏水平的提高,它的深度也不容忽视。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀,那整部电影将成为广告的附庸,失去思考的力量和社会关注价值,继而失去观众兴趣,沦为庸俗娱乐。现在的微电影多是噱头大于创意,但是好的微电影最重要的还是创意。即使没有明星出镜,却用短小精悍的故事打动人心。虽然明星增强了微电影的可看性,但绝不能走“明星轰炸”的老套路,否则只会造成观众的审美疲劳。只要题材创新、形式灵活、制作精良,即使起用新人也能收到很好的播出效果。

丰富微电影类型,培养微电影人才r>在未来,随着微电影的商业模式变得多元化,微电影的创作会迎来百花齐放、百花争鸣的新阶段。微电影在整体质量不断提高的同时,也成为文化宣传、传达公益理念的重要形式。

从目前出品的微电影来看,主要以剧情片、爱情片、喜剧片为主,话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面,而微电影要想实现长远发展,就需要在影片类型上进行多种尝试,如纪录片、动画片、音乐片等公益微电影。随着近两年3D技术的火热袭来,不少电影纷纷实现了3D效果,让人体验到震撼的立体视觉冲击力,而在3D微电影领域,尚是一种全新的创作模式和拍摄方式,那么,传统的微电影拍摄与最新的3D技术结合,又会擦出怎样的火花?

我们知道,无论是拍摄传统类型的微电影,还是具有3D效果的微电影,都需要有好的剧本和创作人才,这对创作剧本有爱好的朋友来说,有了他们的加入,更能源源不断的给微电影带来新的思路。各大网站和企业则纷纷通过电影大赛、影人计划、微电影节等平台发掘新人,培养微电影人才。

据悉,全国首届“3D微电影”剧本征集活动已正式开启,此次剧本征集活动,为微电影创作提供了新的表现形式,也为广大剧本创作爱好者提供了一个展露才华,实现梦想的机会。竞选出的优秀剧本,活动发起方立体时代将联合天华传媒共同将剧本内容拍摄成3D微电影,并角逐中国唯一国家级、国际性短片奖“金鹏奖”。

本次活动发起方立体时代总经理赵鹏在接受记者采访时透露:“剧本征集从5月8日-7月31日截止,活动是为即将于8月份举办的“3D微电影大赛”做前期铺垫,届时也将会邀请优秀创作者参加8月份3D微电影大赛的开幕仪式,同时也希望这次的活动能为大家打造一个展示平台,让3D技术、3D人才和3D媒介平台形成良好互动,并能健康持续地发展”。

2012年,微电影已表现出强劲的发展势头,也是未来具有发展前途的传媒产业之一,只有不断地加强相关人才的培养和推陈出新,微电影的路才能走得更远.

微电影发展趋势分析 《老男孩》的火热不仅引发了一波怀旧热潮,同时也首次将“微电影”的概念带入了网络视频市场。这些制作精良、创意迸发的视频短片通过病毒式营销在网络上大肆传播,在改变着人们对于电影认识的同时,也改变了视频网站、企业营销的理念。今年多部打着“微电影”旗号的视频将陆续推出,或许这将是网络时代新掘金点的诞生。

2011年初,号称投资1亿元拍摄的90秒汽车微电影《一触即发》引发市场关注。这部由吴彦祖主演,凯迪拉克与中影集团联手呈现的首部微电影,其豪华阵容让不少业界同仁汗颜,制作团队包括了戛纳广告金狮奖得主、世界级导演FrankVroegop、广告教父之称的莫康孙等大牌。

这仅仅是微电影火热的征兆之一,已经有多部大制作微电影陆续开拍或者播出。国内影星李冰冰主演的微电影《闺蜜》,正在微博和视频网站广泛传播,口碑颇佳;而香港影星莫文蔚将主演并演唱主题曲的微电影《66号公路》也将出炉,这也是继《一触即发》后凯迪拉克的又一广告宣传力作。

虽然微电影成为当下热门词汇,但对于微电影的准确定义,业内至今没有权威而明确的表达。“笼统地说,在网络播出的所有自制视频,都可以称为微电影。”微电影导演梁巍如此说道,其实这一概念的兴起,要归功于《老男孩》的热播。

“《老男孩》无论从制作水准还是剧本创作上,都不逊于一部大电影,因此后来业内也就习惯性地将这一类型的自制视频称为微电影。”梁巍说道,实际上微电影更像是为吸引投资、关注而推出的一个“噱头”,有了这个“噱头”,就能吸引网络点击率,也能吸引业内资本大鳄的关注。

广告效应:吸引资本加盟

无论微电影如何标榜自己在影视界内的特殊性,广告效应是其最原始的推动力早已成为公认的事实。更有业内人士直言,微电影其实就是一种高级的广告形式,最终的目的在于传播片中若隐若现的广告品牌理念。而由广告主直接投资制作微电影广告也是颇为普遍。近日,另外一部微电影《谁的爱填满冰箱》将正式发布,其出品方则是意大利的国际高端家电品牌卡萨帝。“微电影作为一种视觉化的情感表达,正是传递我们品牌终极理念的绝佳方式。”卡萨帝负责人表示。

“微电影所带来的广告效应,正在源源不断地吸引资本的加盟。”梁巍表示,早在2007年,就已经有微电影制作团队在朝这个方向探索,但当时网络自制剧、网络自制视频还处于发展初级阶段,在影响力、制作水准上都很有限,因此制作团队也很难吸引到资本的关注,也就难以产生精品制作。

“即便火如《老男孩》,他们作为11度青春系列电影之一,40分钟的影片花了70多万,几乎掏光了筷子兄弟所有的积蓄。由此可见资本对于微电影的巨大影响力。”梁巍解释道,如今的微电影多多少少会带有广告的元素,这既是为了微电影融资,也是为广告传播开拓一个全新的途径。

视频网站:热衷原创概念

在广告主开始青睐微电影的同时,视频网站也早早地在此布局。目前国内包括优酷在内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划,其中不乏大投资、高水准的微电影。搜狐推出“7电影”计划,将由黄磊、张默等挑大梁,每人各拍摄一部微电影。而此前,优酷网也请到张亚东、包小柏两位音乐人,以及罗永浩、吕惠洲等广告名导,推出《幸福59厘米》微电影项目。

优酷副总裁魏明表示,优酷对于自制内容非常看重。2008年之前,优酷出品的短视频较多,之后随着版权内容购买加大,专业制作内容开始增加。优酷的“拍客计划”及“牛人计划”目前也在进行。借助“牛人计划”,优酷发掘出旭日阳刚、西单女孩等草根名人,而他们在春晚上的良好表现也极大地提升了优酷的品牌价值与用户凝聚力。“优酷的网剧在制作过程中往往与影视制作公司或独立导演合作,而优酷只是作为一个策划监制角色,保证自制剧适合网络市场,有网络烙印。目前,优酷正在做10部网络电影,与中影合作,今年陆续发布。”魏明表示。

梁巍分析,视频网站热衷于微电影主要是两方面的考虑。一是正版影视剧购买成本上升,必须要通过自制剧来提升原创能力,形成差异化竞争,保持网站流量;二是自制内容也可以通过贴片广告、内置广告的形式,获取独家的广告合作资源,保证网站营收。” “虽然现在以微电影为代表的自制内容还无法形成规模盈利效应,但这一领域的盈利前景是被业内所公认的。”

数据显示,优酷目前专业视频内容(购买版权影视综艺内容)约占视频总流量的70%,UGC(网友自制上传)占视频总量的25%,优酷出品占5%。而UGC和优酷出品视频的比例将持续攀升。

概念先行多领域探索

随着微电影概念的火热,其在不同领域的探索也开始日益明显。近日,华影盛视将推出中国影视原创者开放平台美我网,主打微电影。华影盛视CEO赵雨润向媒体表示,美我网具体的定位是:寻找编剧、导演、演员人才,汇集优秀的原创内容,并提供影视原创内容的交易,主打“微电影”模式。

美我网此次重点发掘微电影与原创文学的合作。华影盛视已通过盛大文学向不少畅销作家发出邀请,赵雨润表示,华影盛视的“微电影”将深化“我要拍电影”的思路,以全开放、共参与的方式让原创者来参与和完成。

在具体盈利模式方面,赵雨润表示,原则上都将是由广告客户来支付,原创者通过自己的创意来获得相应报酬。而华影盛视的“中国影视原创者平台”将起到广告客户和原创者之间的运营、协调、管理的职能。

此外,网络游戏也开始借助微电影推广和营销。盛大游戏出品的《星辰变》是网游行业第一个涉足微电影的网游。目前,盛大游戏已经拍摄了3部《星辰变》题材微电影,总投资额已经超过百万元。

“一直以来,网游都是基于互联网的营销方式以文字、图片的2D形式为主,但这已经无法满足受众需要了。”《星辰变》产品经理熊一冬表示,如今多媒体、立体的视频内容更受欢迎,网游微电影可以覆盖更多的用户群,在提升品牌认知度的同时,用户更容易接受,而且成本不高。

尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势,但业内对其泡沫的产生也抱有担忧。“不难看出,微电影的流行还有一个重要原因,就是国家并没有严格的审查机制。”梁巍解释,目前,微电影的拍摄、播出都是基于网络平台的,不需要过多的审查。这使得很多无法通过电视渠道播出的内容,都有可能通过微电影的形式在网络这个更大的平台上展现,久而久之,数量和质量都将无法控制。也有业内人士表示,高质量的微电影涉及的投资越来越大,但获取回报的渠道极为有限,而且随着微电影的普及,难免让观众产生审美疲劳,到时所能产生的广告效果也就大打折扣。

中国微电影发展现状 说起电影我想大家都不陌生,但是说起微电影,恐怕还并不是那么足以让大众所熟知吧。所谓的微电影就是在常规电影的基础上更简洁的进行编辑拍摄,就像博客与微博的原理是一样的。但是微电影的现状却远不如微博发展的好。究其原因有以下几点。

第一,微电影的盈利问题:现在的微电影界,可以盈利的应该还是寥寥无几,因为还只是个开始,就像网络广告刚发展的时候一样,新兴事物总需要去打开这个市场才行,另外就是模式,微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外,其他的方式基本上就没有了。所以,在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告,到底是投入到常规电影还是网络微电影中,而这最终决定权就在于谁的性价比高,微电影取胜的衡量标准就是他的受众,也就是网络点击率,那么我们就不得不说他的宣传问题。

第二,微电影宣传推广问题:常规电影都有大的投入,所以报纸啊电视台的报道是必不可少的,可以公关稿可以召开新片发布会等方式,只要宣传出去,然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大,少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题,当然,也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样,找著名网络推手青春弘志操刀执行,几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条,一周内吸引了近千万点击,但是毕竟这样的网络推手有限,不可能每部电影他都有时间推。而采取传统宣传方式,比如报纸广告等,费用又过于太高,所以,怎么样宣传推广微电影也是一个迫在眉睫的问题。

第三,微电影的内容质量:由于微电影投资少门槛低,所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂,当然,以后市场发展起来以后,那些不正规的不专业的还是会淘汰掉,但目前来说,还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演,或者还是后期制作,不同的水平打造出不同的作品,而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。

从以上三点来看,中国微电影市场现状还是不容乐观,还需要一个过渡期来筛选。但愿中国微电影能够为中国影视界树立一个好的口碑形象。




6

说到小成本的电影我记得之前看过了一部出自于英国的一部恐怖片的电影叫《黑暗侵袭》是一部由尼尔·马歇尔执导,肖娜·麦克唐纳德、娜塔莉·门多萨等主演的冒险、恐怖片,于2005年7月8日在英国上映。

该片主要讲述六个女孩相约进行一个探险旅行,来到岩洞中,突然爆发的崩塌封住了山洞的入口,让她们断绝了和外界的联系,六个女孩在黑暗中探索时遭遇秘洞怪物疯狂噬人的故事。

2007年,该片获第33届土星奖-最佳恐怖电影奖。

说到这部电影的情节大部分都是在山洞里演,直到片尾才爬出山洞。该电影虽然成本低,但是情节比较刺激,恐怖。

影片仅在英国本土就已收回全部成本,这对于一部恐怖电影来讲是非常成功的。

那么在此我们可以分析出有的电影成本高也不一定会成功而且要承担一定的风险。而小成本电影就不会承受太多风险了,所以个人觉得小成本影视很有可能成为新的方向。




7

有可能

8

我觉得一部电影想要成功,可以投资低,但是不能没有好剧本和好演员,有了好剧本和好演员,再用心做好服装道具和布景,想成为经典应该不难。

有部网络电影叫《格格的贴身医卫》,主要讲的是大清的一个王爷失去嗅觉,格格举办比赛比试医术,王府招进了四个年轻大夫,四个人怀着不同的目的进入王府,与格格和王爷发生了一系列故事,也引出了上一代人的恩怨。

男主角是彭禺厶,长的不是很帅,而且像小刘一样,眼睛有点小,但是演技特别精湛,总是特别严肃一本正经的搞笑,偶尔耍宝扮酷,让人忍俊不禁,开心不已。彭禺厶他曾经饰演过捉僵尸的电影,那演技和特效,绝对经典,他在网络电影界可以说是鼎鼎大名。女主角是朱佳希,和彭禺厶曾经合作过,都是网络红人,朱佳希眉清目秀,貌美如花,一抬手一投足,饰演的格格范真是清新脱俗,让人心旷神怡,倾心不已。就连丫鬟和公主都是特别标致漂亮,名气不大,演技却是没毛病,相当可以哦。

作为网络电影,《格格的贴身医卫》虽然成本特别低,但是导演摈弃了以往网络电影粗制滥造的通病,从服装布景到场面调度,都舍得花钱,看起来就像是一部院线电影一样,质感不错。

更主要的是,在故事情节上标新立异,推陈出新,虽然是清朝的戏,但讲述的是医生的故事,融入了爱情、喜剧、宫斗、悬疑等多种元素,还有很多中医药学的知识,整体看来,觉得这部作品是用心制作的,而且从中医和行医的角度来传递医生应该具备的医德,这样的作品从立意到故事都很新颖,也是对中国几千年来中医的一种肯定以及传播。




9

我认为并不会

近几年,我国电影市场蓬勃发展,票房屡创新高,虽然高票房电影,主要还是大制作,高投资的大片!小成本电影开始崭露头角,有不少小成本电影更是名利双丰收,给导演制片团队留下不错的口碑,但是我认为,这仅仅是小部分,并不代表着主流发展方向。


(1)小成本电影可复制门槛低

近年来小成本电影不断发展崛起,成为了我国电影市场不可或缺的一部分,对我国电影市场来说意义重大,也使我国电影发展更加全面化。越来越多的观众被小成本电影的故事和创意所吸引。不过正是因为小成本,可复制的门槛大大降低,导致目前在小成本电影中出现大量的内容重复,或者换汤不换药的老套剧情,甚至出现抄袭的恶劣现象。导致了小成本电影的发展受到严重阻碍。


(2)小成本电影的资金有限

我们知道小成本电影投入资金少,这个是它的优点,也可以说是它的缺点,由于投资金额有限,在内容上会作出不得不放弃的选择,所以大片中那些气势恢宏的大场面,强大的明星阵容,这也就导致小成本电影可选择的题材其实并不多,随着拍的电影越来越多,会发现很难有所突破。最后,后期的宣传和排片也会有所影响。


(3)小成本电影的生态环境

现在国内小成本网络电影数不胜数,每天在各大网络平台上映的更是多如牛毛,投入成本低,但是质量高的真的不多,虽然少数优秀的赚得盆满钵满,但是大部分是亏的,更不乏有粗制滥造的现象存在,然后就是第一条提到的抄袭,复制现象,但凡有一个作品出类拔萃,接下来必定是一堆跟风,模仿者。所以小成本电影要好好发展,一定要有别出心裁的创意,和不错的选材。


结语。我很看好小成本电影的发展,其中有很多选材很好,演员和制作团队都很用心,他们用真诚和贴近人们生活的方式赢得了观众的青睐,它会是影视中的一股新生力量,但不可能成为主流的发展新方向。


10

摘要:近年来,小成本电影悄然兴起,逐渐在中国电影市场当中占有一席之地。小成本电影在选材时往往更加贴近人们的生活实际,拍摄过程中并不会添加过多的炫目特技,而是以讲故事的方式将影片内容娓娓道来。本文简要分析了小成本电影的生存现状和发展趋势。

关键词:小成本电影;生存现状;发展趋势;电影产业

前言:

大成本与小成本电影通常根据电影的投资金额、影片类型和演员阵容来划分,就我国当前的电影市场情况来看,投资金额在 1000万元以下的影片都可以被归为小成本电影。当前,国内的许多小成本电影与观众的审美趣味契合度更高,在众多大成本制作的夹击下仍然创造了以小博大的票房奇迹。

一、小成本电影的特点

小成本电影在制作团队和影片风格方面都有十分鲜明的特点。在制作团队方面,小成本电影的导演一般都是以第六代为主的新生代青年导演,演员阵容也多启用新人演员,鲜有大牌明星加盟,制作团队更加关注影片的叙事能力而非视觉效果。

在影片风格方面,小成本电影多数以喜剧、惊悚和爱情为主,几乎不会出现武打、战争、玄幻等需要宏大视觉效果的题材。小成本电影故事内容大多贴近人们的日常生活,影片中有许多的细节都能够在普通人的生活当中有所体现,在观影时能让观众产生情感共鸣;影片的叙事风格也更加的具有个性化和现实主义风格,通俗化的表达方法搭配喜剧元素,更能让观众接受和喜爱。以《失恋 33天》举例,故事的男女主人公设定是婚庆公司员工,无论是主角的背景经理或职业交际都在生活当中有迹可循,影片讲述的也是都市当中“普通人”的情感纠葛,在叙事时并没有过于夸大情感的交集和转变,反而以流畅的情感表达和偶尔直击人心的台词完成了影片内涵的升华。观众在观影时能够充分的融入到故事情节中,并带入自身实际,与影片中的人物达到情感共鸣,对影片的喜爱和好评也会增加,票房成绩自然傲人。

二、小成本电影的生存现状

(一)内容题材同质化

近年来,《疯狂的石头》、《十全九美》、《失恋 33天》等等小成本电影创造的票房奇迹,让电影投资人提高了对小成本电影的重视,在电影市场当中占有的份额也越来越大。纵观小成本发展历程就会发现自由的创作空间和优秀的剧本是小成本杀出重围的关键。然而当前中国电影产业同质化现象及其严重,但凡某一种特质取得了成功,就会出现后续作品竞相模仿的情况,过于雷同的故事情节和手法使影片缺乏新意,给观众造成审美疲劳。

小成本电影在创意和内容展现方面颇有几分天马行空,这也是《十全九美》等类型的电影能够票房大爆的原因。《十全九美》的叙事过程并没有非常缜密的构思,整体影片的风格以搞笑和无厘头为主,但是经过合理串联,在观影时并不会有杂乱无章之感;此外,在以古代为背景的影片当中融入现代元素和笑点,这样的反差并不会让人觉得违和,反而会增强搞笑能力;精美的服化道具和画面质感搭配幽默诙谐的台词,为观众带来视听上的愉悦感,让他们能够在观影时放松心情。《十全九美》大火后,引发了模仿风潮,《熊猫大侠》、《皇家刺青》等影片无论是台词还是服装或是表现手法都着意模仿,虽然也取得了一定的成果但是却没有形成突破。有些电影一味的追求搞笑和无厘头,导致影片内容仿佛是笑点的堆砌,故事内容毫无关联性,影片不仅缺乏新意而且内容空洞,只是一味模仿成功案例,观影体验非常糟糕,严重阻碍小成本电影的进一步发展。

(二)资金后盾不稳

小成本电影之所以被归类最主要的原因就是资金投入不高,相比较于动辄几千万甚至上亿的大片,小成本电影几百万的制作经费实在是不值一提。融资能力不高,没有强大的资金后盾,对剧本和演员的选择与應用都会造成影响。

当前,我国的电影市场融资主要以股本融资为主,包括政府资助在内的各项基金也会起到辅助作用 [1]。许多的电影投资商对当前电影市场并没有深刻了解,投资工作都会委托专业的业内人员来进行,由于投资风险较大,大型企业在电影市场上的投入资金不会太多,这样就导致了整体的融资金额十分有限。小成本电影故事本身的好坏和价值难以评判;演员阵容也相对简单,缺乏极具商业价值的流量明星或影视大腕;画面效果和市场接受度也无从判断,这些都是导致投资商投资越来越谨慎的原因。对投资商来说最重要的是盈利,相比于“大导演、大明星、大制作”,小成本电影成功与否是实在不易判断,投资时定然更加谨慎。

(三)影院上映艰难

影片在电影院线排片率的高低对电影票房和收益有直接影响。然而,在我国当前的电影市场环境中,大多数的小成本电影难以走上院线,杀出重围的只是凤毛麟角。虽然现在影片的发行方式已经不局限于影院,但是人们对院线上映的电影的关注度和期盼度更高,其他的发行方式难以达到院线的宣传效果和广告效应,票房号召力和经济收益也难以匹敌 [2]。

受资金限制,小成本电影在上映前往往不能做到大规模造势,即使在院线上映也会因为宣传问题而出现排片率低的现象,虽然如今大火的小成本电影都是以口碑和内容见长,但是前期无法吸引观众自然也无从得到口碑和推荐,票房成绩不佳就会被其他影片替代;如果在上映期间不幸与大片相撞,那么小成本电影的院线上映之路就会更加艰难。

三、小成本电影的发展趋势

(一)促进内容、类型多样化

对于电影来说,电影的内容质量才是生命,也是抢占市场的基础和成功的关键。对于没有过多资金用于炫目特效大场面和明星大腕的小成本电影来说,电影内容质量的高低,直接决定了电影的经济效益。新媒体时代,电影营销的方式已经不断的被更新,但是无论营销方式如何转变,制作精良、内容优质的电影都会立于不败之地。

小成本电影内容同质化现象非常严重,一方面是投资商和导演的从众心理导致的类型影片模仿现象频出,另一方面也暴露出了当前电影市场的致命弱点——优质剧本和创新思维的缺乏。近年来,喜剧片、恐怖片几乎成为了小成本电影的固定形式,这样的类型电影是遵循市场需求和消费习惯而产生的,但是大量同质化影片的产生严重阻碍了小成本电影的发展,电影内容题材变得单一、枯燥,对观众的吸引力也越来越低。为了寻求发展,小成本电影必须丰富影片的类型,要勇于尝试新的类型和拍摄手法,新生代导演们应该要充分的发挥想象,编剧们也应该贡献出更新颖、更具创意的剧本;影片内容也不仅仅取材于人们的生活实际,要增加内容的多样性和戏剧性,只有这样才能够维持人们对小成本电影的喜爱,促进行业的发展。

(二)扩大观影人群

人们对于电影的欣赏不仅是对艺术和审美情趣的追求,电影也是人们休闲娱乐的一种方式。电影的受众从来都不是固定的,不同年龄段的观影人也许在选择电影时,会有不同的偏好,但是优质的电影能够打破这些局限,吸引更加众多的观影人。

当前,小成本电影的观影主体还是年轻人,一方面是年纪较大的人对于电影的关注程度不高,另一方面也是小成本电影的宣传和口碑并不足以吸引到更多年龄层面的观众。为了能够要达到影片的票房目标实现经济效益,就必须要扩大观影人群的数量,要在制作过程中更加迎合市场的需求,才能够达到目标。“大制作”的号召力已大不如前,人们更加看重的是有内涵、接地气的小成本电影,制作团队应该要根据市场的这一需求,制作出更加符合观众心理期待的电影 [3]。观众预期度的提升和观影人数的增加都会带来票房的增长,最终的成效也会更加喜人。

(三)加强宣传,开拓流通渠道

院线排片已经成为了小成本影片的最大障碍,在院线渠道中小成本电影能够得到的宣传机会并不多。为了加强宣传,小成本电影制作团队应该要拓展更多的流通渠道。新媒体时代,网络和电视流通新渠道已经能够与院线流通渠道分庭抗礼。

小成本电影的宣传方式应该要自成一派,不能完全照搬传统的电影宣传手法。新媒体的兴起为小成本电影宣传带来了生机,知名博主、公众号的推荐能够为电影带来大量的流量和知名度,能够完成院线宣传无法完成的目标,同时网络平台上的宣传能够进一步拉近影片与观众之间的距离,与观众实现良好互动。在网络和电视平台上进行宣传,能够更精准的定位观影主力人群。以《失恋 33天》为例,电影的主要观众是青年群体,电影宣传的主要阵地就是各大社交平台,通过社交平台上信息的高流通性为电影带来了大量的话题和关注度,受此影响,走进影院的观众不断增加,观影完毕后在社交平台的分享再一次为影片带来了流量,最终创造了极高的票房记录。

结论:

目前,小成本电影以其贴近生活的故事内容和风趣幽默的影片风格受到了人们的喜爱,个性化叙述到通俗化表达的拍摄方法也便于观众理解影片内涵,能够真正达到“讲故事”的目的。但是影片内容的同质化、资金供应不足以及上线困难的问题也要得到解决,这样才能够进一步促进小成本电影的发展。

你的回答

单击“发布您的答案”,即表示您同意我们的服务条款