我也是一名电影爱好者，所以对此还稍有一番了解，与君分享。

首先来看一下《大话西游》当时在香港的境况。

当年在拍摄《大话西游》时，几乎剧组所有人都在骂周星驰和刘镇伟是个疯子，当时的剧组成员大都来自于西安电影制片厂，开工的时候一大堆人站得远远的，看着刘镇伟和周星驰拍戏，跟看耍猴似的：“这都什么乱七八糟的玩意儿！”

而刘镇伟那时是很伤心的，因为他觉得自己写了一个天才的剧本，结果全世界都在骂他，很多人觉得这种片子居然跟堂堂《西游记》挂钩是一件极其可耻的事情。

就比如说《仙履奇缘》开场时，朱茵划船时的那段《芦苇荡》，创作这首配乐的人叫赵季平，是圈里数一数二的配乐大师，当年拍《大话西游》时特意让赵季平来谱曲。

结果赵季平一看剧本，脑袋就大了，当时电影还叫《大话东游》，没有完全成型不说，而且逻辑写得乱七八糟，于是赵季平就去片场探班，正巧碰上剧组拍摄牛魔王和春三十娘打架的那场戏，当时片场到处挂着五脏六腑肠子内脏什么的，赵大师一看就恶心坏了，后来做了配乐，还到处找人请客送礼，请求片方不要在片尾出现他的名字，来败坏他的名声。

西安电影制片厂的群演更是罢工不想演这样的垃圾剧，好不容易拍完了，6000万港币成本的《大话西游》只收回了不到5000万港币，内地票房更受益惨淡，只有不到20万的票房。

所以看到没，从票房来看，《大话西游》在大陆和香港没任何区别。

为什么内地票房也这么惨呢？

据说当年《大话西游》上映时，一场就没超过10个观众，唯一一次超过10个的，还是一群小伙伴相约喊着退票，结果刚上映两天就被撤下来了，刘镇伟一气之下去了美国做了家庭煮夫，星爷更是赔了个底儿朝天，刚成立的星彩公司也倒闭了，剧组碰头开会，也把失败原因归功于周星驰和刘镇伟，刘镇伟没有成行的本子，边拍边改，星爷更是一个天马行空的主。

那么问题来了，当年成为反面典型的一部电影，票房还惨败，咋后来就变成经典了呢？它的转折点到底在哪里又归功于谁呢？

其实周星驰和刘镇伟最要感谢的是一群人，而这群人就是大学生。

1996年，片方将《大话西游》的拷贝送给了北京电影学院，没成想，电影在学校一放映，大学生们瞬间就疯了，立刻把这部电影当做自己的宝，大学老师一看这架势，也立刻把它当做一部伟大的学术作品来研究，说里面包含了大量的后现代主义，而事实上周星驰和刘镇伟听到这个词后就蒙圈了，啥玩意儿？后现代主义？我们根本没听说过好嘛！！

后现代主义是啥呢？

简单来讲，就是对给定的一个文本、表征和符号，可以有无限多层面的解释可能性。放在电影里，就是假如导演放了一只袜子，观众可以解读为孤独，可以解读为整蛊，它不再是导演的单一指向性思想，而倡导观众自由解读。

自此，《大话西游》就因为“后现代主义”，成为了经典流传在了中华大地上……

首先是观看方式的原因。香港人看电影都是真金白银，买票进电影院看的。而大话西游分为上下两部，摆明了是想圈钱。这种分上下两部的电影，在华人区是绝对没有市场。吴宇森的《赤壁》和《太平轮》，就是这方面最好的例证。而《大话西游》在大陆传播完全是网络，花钱看和不花钱看的心情是完全不一样，如果好看，那我觉得，你只是对得起我的票价，而不花钱看的话，如果还好看，那我觉得我是赚了。所以这就是为什么香港和大陆口碑完全不一样的原因之一。

其次是文化的差异。在香港，文化圈对于经典的颠覆并不是什么新鲜事。他们早已经，耳熟能详，见怪不怪了。而在大陆，则完全是另一番天地，每年暑假，我们都要重温一遍西游记。那如果突然有一天有人告诉你，西游记还可以那么拍，而且拍的还挺搞笑的，挺煽情的，那么这种反响是，如暴风般剧烈。这就是为什么香港和大陆翻译不同原因之二。

第三点还是与网络的兴起有关。网络的传播已经不同于以往的口口相传，他的速度几乎是以毫秒来计算。有些人可能觉得大话西游可能并不那么好看，但是在网络面前，每天受到这些舆论的熏陶，即使不好看，也能背上来了。

最后我想说的是，《大话西游》可能创造了一个纪录，我没有全面的考证，所以只是推测，那就是一部电影了，在赔钱的情况下，还能拍出两部续集，这可能是很罕见的一种现象。这也是大话西游的一个过人之处吧！

那大话西游到底有没有它值得追捧的地方呢？首先我觉得它在叙事逻辑上是失败的，他近乎达到了一种失控的状态。但是在演员表演上面，我觉得他是值得肯定的，周星驰，他家孙这个角色完全演绎出了另一种味道，如果当时在大陆敢有人这么演绝对会被骂死，我估计连送审都通过不了。当然，幸好我们有香港，香港幸好有一个叫周星驰的演员。我不知道他在演孙，之前有没有看过我们大陆拍的西游记。我个人推测他是有看过的，而周星驰的性格是，别人有的，我一定要拍的，比他更好，至少是跟她不同的，所以至尊宝这个角色，不管他是有意为之，还是无意创造，他绝对是一个立体的，有血有肉的角色。从这一点来说，他已经足够成功，多年以后我们，肯定是记不住他这部电影到底讲了什么，但是那个在城门楼上，夕阳之下，落寞的背影，将永远留在观众的心中！

以上就是我对贵问题的解读，谢谢！

马东经常说，被误读是表达者的宿命。对于一部文艺作品来说，它一旦被作者创造出来，它就不再属于作者，如何被解读也不由作者控制，被误读是一定的。而被误读分为两种，一种是往坏处误读，一种是往好处误读。

很多作品是被往坏里误读的，比如《无极》，《英雄》也是如此。多年之后人们才发现，这两部片子并不像最初印象的那么差。

相反，也有一些作品是被往好里误读，比如《大话西游》。

电影上线后不仅是在香港票房失力，在北京放映也是票房惨淡，有些电影院还想过同场次放映别的国产片代替《大话西游》。其实早在刘镇伟和西安电影制片厂联合拍摄影片时，西影厂也并不看好这部电影，他们几乎都看不懂剧本，只是看到周星驰的票房号召力才同意拍摄。

整个剧组也从来没有想过把这部电影拍成经典，拍摄之前甚至没有完整剧本，很多台词靠演员的临场发挥，罗家英也是临时被拉来救场。另外从它模仿《重庆森林》的台词桥段来看，这部电影确实有点儿闹着玩儿。

然而，几乎没有人能预见到它多年之后的命运。1995年电影上映时互联网还不见踪影，两年后互联网在内地悄悄布局，大学生们发现了这部电影剧情和台词的标新立异之处，于是跟风模仿台词风格，在校园BBS上刮起仿效和致敬之风。

大学生们在前18年都得规规矩矩好好说话，到大学空前自由之后寻找属于自身的话语体系，周星驰说话的样子给他们树立了榜样，再借助互联网的力量，《大话西游》在内地忽然意外走红，年轻人趋之若鹜，开始过分解读这部电影。

与其说观众们是在解读电影，不如说他们在解读自己，或者憧憬自己可能成为的样子。于是这样一部几乎有些潦草的电影一下子被放大和误读，网民们看出了连刘镇伟和周星驰都看不到的东西。

误读一旦造就，就不太容易消除了。况且这都是好的误读，主创人员也不用感到不安。不过他们有时候可能心里也会想，“我们有那么好吗？”

其实大话西游不仅仅在香港被认为是烂片！当初在大陆，也一样，被认为是烂片，而且票房差的不得了，基本上没人去看这部片子，虽然说大话西游现在火的不得了，被奉为经典。

我印象很深！记得当初去电影院看大话西游的海报和影片介绍是，我也被，惊呆了！这个孙的装扮真是，太差了。与我印象中六小龄童扮演的那个孙，差距简直十万八千里，看了海报，我就不想去看这部电影！更何况这部电影的逻辑，对当初的人来说简直就是乱七八糟！

大话西游能够成功，完全是因为，一次成功的运营。

大话西游首映了好几年之后，被一帮清华的大学生给发掘出来了，当时穿越这样的概念还没有流行，那帮大学生觉得这是一种很新奇的表现方式，于是就开始流传了。如果不看解说的话，这部电影根本就没有多少人能够看得懂！

即使当初也没有多少人能够看得懂，就像皇帝的新衣一样，既然别人说好，自己也肯定要假装看得懂，特别是发起这场运动的人是清华的大学生，似乎能够看懂这部片子就觉得自己很高大上。觉得自己的智商能够和清华的大学生一样，可以比肩了，于是他首先在全国的大学生的圈子里开开始慢慢的流传起来。

再接下去，就是在全社会开始流传了，这是一条鄙视链！清华大学生，全国其他学校大学生，社会上的普通民众。其实就是因为觉得想装逼。

所以结论就是，因为想装逼，所以部电影才火了。

我一直都觉得《大话西游》在中国电影史上可以说是一个类型的巅峰之作，也是周星驰拍摄的电影里的代表作。

不论该部电影拍摄前拍摄的电影，还是拍摄后拍摄的电影，都没有达到这部电影的艺术高度。这部电影在融合了香港无厘头搞笑的同时，却讲述了一个悲剧故事，讨论的是一个严肃的不得了的问题。这个问题几乎所有人都曾经遇到过，但是绝没有几个人能够顺利的解决，所以电影在国内播出之后，引起轰动是很正常的。

但是这部电影，在香港却不能引起轰动，这个也是很正常的，这是因为。

首先这部电影讲述的是一个非常东方的故事，里面的故事情节，所要讲述的人情事理，所要考虑到的问题，所包含的哲学思想，都是非常的东方化。而这些问题在非常西化的香港人们很难思考的到，或者有意识的不去做思考，这就是东西方文化的差异。

在西方文化里，爱一个人就是爱，不爱了或者爱不了就不再去相爱，并没有什么生死相许。而在东方，不论从春秋的《诗经》，还是到清代的“人生若只初相见，何事秋风悲画扇”。几千年的时间里，上从君王，下到黎庶都在讲生死相许，都在讲爱情，婚姻，家庭。所以往往东方人看一眼就能理解，并引起共鸣的东西，西方人却不知所谓，他们既不懂得，也不理解。所以身处西方文化体系里的香港，在九几年，说要理解东方哲学思想，简直就是可笑的，是落后的，是被人鄙视的，香港人也许懂得，但是并不屑于尊崇。

其次，这是一部在国内拍摄的电影。

除了主创，和主要演员，其他的很多人都是内地人参与。所以这部拥有一些大陆血统的电影，这在当时自诩为西方文化代表者香港社会精英们面前，当然是不屑一顾的。对于他们来说，在一个被称作“文化沙漠”的地方拍摄出来的电影能够有什么思想呢？怎么可能会精彩呢？好在星爷还有一点票房号召力，不然扑街到血本无归都是有可能的。

第三，这部电影讲述的思想过于超前。

这部电影所讲述的思想其实是与当时香港的主流意识是互相抵触的。95年的香港电影，正是小马哥、陈浩南、山鸡的天下，满大街都是效仿他们讲义气的古惑仔。然而在这个以小马哥称王的香港，突然冒出一部全是谈论爱情、人生的文艺片，这简直就是滚滚的泥石流中突然冒出来一朵白莲花，所以，你不死谁死？所谓提“前一步是先知，提前两步是先烈”，很遗憾，《大话西游》就变成了大家眼中的那个扑街的先烈了。

所以，从现在看来，《大话西游》绝对是一部有思想，有艺术的好电影。但很可惜，生不逢时，就如同星爷的个性一样，想的太多，却不肯迎合俗人。最后的结局，只能是在扑街之后被大家广为传唱，一如同那些死去的著名画家一样。

不怕影迷拍我。其实大话西游就应该是烂片。

属于经典反拍，搞笑杂货铺，加上卖点儿情怀而已。

在出生地根本不火是因为知道它的来龙去脉，知道它其实没那么多创新，也没那么超前，里面不少桥段其实就是强装搞笑而已。

而大陆观众看的老电影过少，少了几十年的积淀，看这种集合式叛逆式片子打中了不少学生的心，再加上部分人的过分解读，逐渐轰动起来，仿佛不说它好就不时尚，其实不少人就是跟风吹牛而已。

举例说明，比如怪唐僧，大陆以前压根儿没有，就是脸谱式83西游记版唐僧一个形象，突然看到罗家英版觉得面目一新，如果各种唐僧见的多了，你还觉得新鲜完美吗？，观音，妖怪都是这样。

仅此而已。

什么时候香港人的看法，成为了审美和正确与否的标准？

95年的时候，第一次看《大话西游》，看不懂，既没有笑也没有哭，完全是非常失望的离开了录像厅，内心甚至认为周星驰的电影退步了，更不用说里面的其他演员“二当家的、瞎子、葡萄”等。

突然，《大话西游》火了，至于为什么火，在当年并不清楚，甚至是从哪里开始火起来的，是谁带的头……也完全不知道，只知道《大话西游》火起来了。

然后又去看了一遍……请记住：去看第二次的时候，只知道这部片子火了，其他的一概都不知道，甚至不知道里面的那句台词有什么含义。

第二遍的时候，竟然感觉到了幽默的所在，也确实发现了以前从未留意的笑点“抢劫脚底板、老婆，出来看上帝了、没事，你继续”。但是对片尾曲也没啥感觉。

后来又看了第三遍……竟然落泪了两次。一次是在至尊宝不顾金箍在头上的不断收缩，头痛欲裂下依然奋力去拉紫霞的手，另一次当然就是“他，好像条狗啊”。

转眼20年过去了，我看《大话西游》应该有6遍吧，虽然很多桥段都已经烂熟于心，但是依然会落泪，依然会笑出声。当然，我并不认为我看懂了周星驰想表达什么，但是从他的电影中，我看懂了我能懂的地方，这就够了！

至于香港人不喜欢……呵呵，我又从来没把香港人的审美观、价值观、世界观和人生观当做我的目标，当做我的标准；甚至可以说：我尊重你的看法，但是我更尊重的内心，仅此而已！

当年大众电影，评选合拍片，其中大话西游占了十大烂片的两个席位。为什么当时票房只有20万的烂片,最后又咸鱼翻身得到大陆青少年的追捧,甚至以后对大陆的网络语言和网络社区文化的影响深远，至今仍在呢？

个人认为原因有二

其一、当大陆的社会价值观飞速下坠时，茫然不知所措的青年唯有在此看到心中的爱情观，甚至为那个一万年感动流泪，而此时的香港主流思想已经将这种爱情观抛弃回归现实。

其二、搞笑、无厘头是新人类乃至新新人类的标签，特别是这种做派的语言，迅速在网络发酵流行，以至于没有看过《大话西游》就是弱鸡，不夸《大话西游》好就是傻逼的思想在这些人群中泛滥，说实话，这种“人云亦云”的人并不是少数。

人也会老去，当随着社会的变迁，文化思想的沉淀，这种洋溢着青春理想的片子也势必离你远去。我们不是不愿意享受唯美的爱情，只是这种无厘头颠覆性的爱情不值得品味。

《大话西游》导演刘镇伟直到今天还会提到，他在加拿大的家里接到的那个令人幸福至今的电话。

打电话的人是他的老搭档王家卫。当年两人在公司里一个负责艺术，一个负责商业，两人联手制造了《东邪西毒》《东成西就》的光辉，直到今天还照耀着华语影坛。

王家卫在电话里告诉刘镇伟，《大话西游》在内地火得一塌糊涂。

《大话西游》在香港上映之时所造成的损伤，其实是一种思维方式走到尽头时候的必然结果。上映七天即告下线，票房是20几万。刘镇伟在创作《大话西游》时候，想到的是穿越、武打、爱情等等尽数收悉，在贺岁期间上映，必有一款适合您。

影片在香港收获的恶评，最终作用在了票房上。

但电影这门艺术的魅力在《大话西游》身上，再次以只能是传说中的方式，拉开了大幕。

电影拍摄出来后，其所属权已经不只归于导演等主创，其真正的所有者已经变为每一个观看的人。他们会从电影本身上，看到他们需要看到的东西，这个东西不一定是主创们在创作时候所想要表达的。

互联网的兴起，不仅仅是一种传播方式的出现，而是一种生活方式的改变，成为可能。《大话西游》的无厘头，和互联网所倡导的草根精神，形成了某种意义上的共振。

一种民间的呐喊，找到了它可以宣泄的出口，这个出口落在了《大话西游》身上。

《大话西游》里的至尊宝可以是每个不自由的人，在狭窄的现实际遇里，去追求那个叫做自由的东西。

《大话西游》的无厘头和互联网草根的狂欢，归根结底是一种欲望的冲撞，通过自嘲、混不吝等方式，解构了话语权，并重新建立了话语权。

真正看懂这个片，是需要有大情怀的，是要经过许多磨难的积累，才会体会到期中的内涵。

我其实想问：是香港成就了周，还是大陆？

我还想问：如果周生长于大陆，是否还能造就今天的成绩？

如果说是环境使然，那为什么一直在香港环境下长大的周，却能拍出让大陆人感动的电影来？

答案应该是：周的为人处事、思考方式等，是与生俱来的，在香港就只能算是异类。而这些却正好契合大陆人的认知和感受。

感谢上天的安排，让周的思考，能在他的祖国，有用武之地，立锥之地。