陈涌泉之后，还有没有真正的清门相声？

谢邀请！至民国早期，清门、浑门合流，相声实际上为一体了。但是，仍有艺人存留了清门相声表演的风格，典型为不吵不闹不扯不燥，显得文雅，故，多年后又出现一词：文哏。可以理解为文哏是清门的延续。陈涌泉和父亲陈子贞，以及苏文茂可为代表性人物。之后，有。但，特点不明显。

顺便说说：相声除早期存在清门，浑门两个流派，以后根本没有流派！什么马派，常派，侯派，毫无道理。具体原因，我会详谈。

在讨论这个话题前，我们要先搞清楚什么是清门相声。

清门相声不是流派，清门相声也不是“文哏”相声，清门相声更不代表文明相声。“清门相声”只是代表一个群体，“清门”只是对八旗票友下海自成一派的统称，和表演内容没关系。

清门相声有几个先决条件，

第一，是票友下海，“票友”是社会身份的象征，此处“票友”不单单指爱好者。

第二，演出相声只为施展才艺，不为赚钱，甚至目的可能是为了花钱。

第三，清门艺人演出必须用红白帖子相请，在演出时将帖子压在茶海处，以示清高。

清门相声是特殊年代里特殊的产物，当时来说“清门”的表演形式在权贵眼中是一种流行，在戏曲领域也有类似现象，比如袁世凯的二公子袁克文就是有名的戏曲票友，艺术成就相当高，被称为昆曲大家。

可这不代表“清门相声”就不说荤段子，“艺术和性”永远是体现男人魅力最好的方式，就和今天一样，有身份有地位的领导偶尔也会说说黄段子。只不过“清门”艺人不以此为赚钱手段而已，与撂地的“浑门”艺人相比，“清门”显得更从容自在，因为他们不必为米粮折腰。

但是这也决定了“清门”必然会消失的结果，“不事生产”本身就是违背社会发展规律，即使“清门”群体在相声艺术方面有成就。

于是相声历史上所谓的“清浑合流”就发生了，这也促成了相声历史上第一次高峰期，就是常说的“相声八德”。

严格来说，“清浑合流”之后就不存在什么“清门相声”。只不过就和现在有人喜欢鼓吹自己有满清皇族血统一样，“清门相声”也被人为的吹捧起来。

我们要肯定“清门”对相声艺术的贡献，但是也没必要高估它，因为能“清浑合流”就意味着它并没有想象的那么高。

在回答问题之前，先要好好捋一捋清荤之分。

清门不止于相声艺人，它指的是爱好曲艺的一波人。

这波人最早，是清末八旗的纨绔子弟(包括汉八旗)。


这波人瞅着别人使活儿不过瘾，还要自己写自己演，属于“资深专业爱好者”，俗称“专业票友”。

他们也使活串场子，但是不挣钱不撂地，也不指着这行吃饭，这波人就叫做“清门”。

(相对的“荤门”，指的就是要靠使活儿吃饭的艺人。)

到了后期，清门指的则是这波清门的子弟。

像华子元、高玉峰、钟子良、陈子贞都是清门的代表人物。郭大班主曾经提到过的髽髻赵，也属于清门。

其中陈子贞先生(陈涌泉先生的父亲)，犹为了得。当时是“小万人迷”李德钖、“相声大王”焦德海之后的第三号人物。

(??相声知识小科普：李德钖的外号是“小万人迷”，而“万人迷”指的是怹的祖父李广义)

清门艺人有个特色，不拜师傅不收徒弟。

十九世纪二三十年代清荤合流之后，才有了拜师的，不过都是借风使船。

但是不收徒弟或者少收徒弟的习气，则一直延续了下来。

这是清门人丁凋落的主要原因。

话说就算收了徒弟，也不见得就说了相声。

拜谢芮芝先生的，哪个不是为了那手谢派的弦子去的？谁会去和怹学相声？

到了后来，就把符合上述行径的艺人，统一都划到了清门。

比如题目中的陈涌泉先生，还有阚泽良先生等等。

要是说现在，早就没有了清荤之分，更无所谓什么清门相声。

那些个清门的节目：《对春联》、《卖五器》、《五红图》、《夸住宅》现在谁都能使。

嗯…《八猫图》自阚先生仙逝以后，估计是断了根儿了。德云社倒是也使过，不叫玩艺儿……

最后，不要以为清门就是仙风道骨，儒雅清逸。

“清门”只是一个称号，代表着一个出身，代表着一种处世的做派。

不是说台风俊雅，使活干净的就是清门。

您开眼：

这估计是咱们最后一个清门组织：天平会(什不闲莲花落)，笼号“集萃同乐”。

(清门的“笼号”，就是俗称的“堂号”，早期挂在灯笼上的)

话说这位刘广泰老人：“当年我和髽髻赵在香山北面某西村同台演出，一桌吃过饭。”

不知真着。

以上……