我是西南小表哥，很高兴回答这个问题。
安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式，这种接近固执的追求，虽然被很多同时代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然， 我断言，风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古 典希腊罗马的大师决不是创造什么，应该说他们看见了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作 品中，这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美，画家用 不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和 的肤色。它并不借助与色彩的刺激，它让我们看到，安格尔追 求的古典美是将自然形象与古典形象相结合，从而将自然形 象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的，简洁和连续 的东西，事实上，《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的 富有灵感的简练与充实。
艺术大师安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的，与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特，有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例，都在不遗余力的追求完美，致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。
安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体，有违现实当中女性的身材比例，这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注，而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐，这种色彩的失衡和比例失调的人体形象，可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言
安格尔创作的《大宫女》，将画中人命名为格兰德·欧达丽思克，在画中，她侧卧在极为华丽的东方毛毯上，她脱去的身上的衣物和珠宝，以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件，表明这是后宫场所。
宫女将自己柔美的背部对着观赏者，而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张，宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节，这种方式拉长了背部，但能使宫女背部曲线更加柔美，更显得女子的柔美妖娆。
画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征，而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格，宫女的头发从中间分开，头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格，以及带有垂穗的饰物，有着明显的威尼斯风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状，然后再将头发包卷起来，现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现，让整个女性人体的轮廓更显柔美，并附有一定的力量感。
画面中的宫女，持扇的右手，完全没有看到腕骨的结构，这与现实有很大区别，安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接，这样使整体线条柔和流畅，富有美感。
安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩，以及超乎想象的非写实人体结构，使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起，起到了非常大的推动作用。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
安格尔（1780～1867年）是法国新古典主义风格卓越的继承者，他擅长描绘肖像画及女性裸体之美，对女性美的深刻体会是安格尔不断的创作泉源，安格尔对绘画的要求一丝不苟，非常擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特神采，比如，画作《大宫女》，
法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》属于崇尚理性的“新古典主义”画风，这幅画具有东方异域情调，画中的女模特媚惑的躯体横卧在昂贵的天鹅绒上，迷蒙的水烟在绫罗被褥间袅袅升起，拥有西方血统的女模特（土耳其国王苏丹的爱妃）皮肤白皙，眼神流露出几许乡愁……，
安格尔作品《大宫女》
要注意的是，安格尔是凭借想象画出居住在与世隔绝的异国深宫中，神秘的宫女（土耳其国王的爱妃），安格尔在创作时大胆地改造了人体结构，画了无骨的右手腕和多余的三节脊椎骨，宫女颀长的背部不符合人体解剖学，从而被认为不能算是严肃崇高的画作，
虽然安格尔的《大宫女》在当时受到诸多争议，但最终也被收藏在巴黎卢浮宫；事实上，安格尔在创作时一直坚信素描的地位高于色彩，非常注重对形的追求，他大胆地改造了人体结构，这是对“艺术效果”进行夸张，具备审美能力的人，都会认为安格尔的《大宫女》具有“东方美”。
感谢您的问题：首先介绍下安格尔：
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。新古典主义画家、美学理论家和教育家。
然后：关于奥古斯特-多米尼克·安格尔的画作《大宫女》分析
大宫女 法国 安格尔 布上油画 纵91×横162厘米 巴黎卢浮宫藏
十九世纪初，法国的上层贵族阶级对东方土耳其的宫廷生活产生了浓厚的兴趣，这一幅《大宫女》正式安格尔为了满足那些达官贵族的视觉需要而进行创作的，这幅作品在巴黎展出时由于与如火如荼的革命运动想违背，没有引发人们的兴趣。
此幅土耳其宫女图是画家应拿破仑的妹妹，即那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。这幅画所追 求的是以女性裸体来表现女性身上一切可能出现的形态美。画中全裸的大宫女斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕 和褥单的衬托下，显得典雅迷人。画家很强调女性身躯的优美曲线，为了表示这种美，他刻意拉长宫女的手臂和躯干。
这幅《大宫女》中描绘了具有强烈东方情调的土耳其闺房生活：一位全身裸露的宫女侧卧在华丽的床上，弯曲成优美弧度的背部完全暴露在人们面前，形成一种怪异的美感。画面中最引人注目的是宫女的裸体。这是一个完全不符合实际的夸张了的形体，脊柱被加长了。有一位批评家提出“多了三块脊骨”，但是正是这种“没有骨头”的变体增强了棵体特有的妩媚感。宫女的手臂也不符合解剖构造原理，粗细一致的拉长，与脊柱、腰身相互呼应，减轻了立体感。饱满浑则的乳房、扭曲的脚……所有的一切形成了一种韵律感，人们的视线全被吸引到宫女柔软优美的背部，营造出一种神秘的气氛。与抽象的人体不同，画面的背景采用了写实主义手法。这种真实的情境的描绘，增加了画面的说服力，使人们产生似梦非梦的幻觉。整个画面的色彩非常大胆，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不协调，似是却有其自身的节奏感。这幅画中，安格尔为了营造出宫女整体曲线的美感与节奏感，对形体进行了抽象变形，而且这种对美的迫求不仅没有减弱画面整体的真实感，反而在画面上创造出一种神秘、典雅和抒情诗般的意境。
1899年，巴黎卢浮宫绘画部获得《大宫女》。 安格尔绘画是有缺陷的，但在这幅画中还不明显，这幅画作为裸体艺术不仅是安格尔的优秀作品，而且也是近代裸体艺术的杰出代表之一。 安格尔《大宫女》完美的画面深深地打动了后来一位名叫尚·弗雷德里克·路易的画家，他在1837年遣访了君士坦丁堡（现在的伊斯坦布尔），后前往开罗并在那儿居住了10年之久。路易以魅惑的笔触描绘了如镶嵌珠宝般色彩缤纷的后宫情景，以及穿着东洋服饰忧郁地躺在精细格窗前的女性姿态。 约1840年，清代外销画家林呱对《大宫女》进行了临摹，但构图与原作相反，自铜版画拷贝到画布上，然后自行设色绘制。 1969年，波普艺术家罗伯特·罗申伯格（Robert Rauschenberg）为纽约大都会博物馆百年诞辰复制了一张安格尔的《大宫女》。
你好，很高兴回答这个问题，虽然不太懂，还是说下个人感觉。
虽然我是学油画的，但对艺术理论性的东西还是不懂。
这幅画我也看过，人物造型有点夸张，身上好像被拉长了，说实话，真看不懂为什么要这样画。但是他画的线条确实很优美。安格尔的油画好像都是古典油画风格吧，起码我看到过的他的作品是，至于其它作品就不清楚，《大宫女》这幅画很出名，反正我学校老师给我们看的时候也讲到过身上比例的问题，他这么画多么多么优美什么的。但是我想安格尔是大师，如果我们画出这样的老师会不会说比例不对呢。
希望对你有帮助。
法国油画大师安格尔（1780～1867年），他的油画作品大多是描绘女性人体视觉效果的艺术美感，对女性柔美的神态是安格尔艺术风格的体现。女性人体艺术美用油画作品来表现，是安格尔一生所钟爱的题材，他创作的描绘女性之美的油画作品，达到了当时画坛中最高的艺术境界。
一、《大宫女》是法国是法国油画大师安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇皇室宫女为主题，整幅画面散发着柔美深情的异国情调。
二、《大宫女》画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象。画土耳其女性裸体形象，是当时法国上层流行的审美需要。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而妩媚的神韵，让人们在欣赏中感应到女性美的艺术享受。
三、画面中的宫女肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。这幅画的构图很特别，画面上大宫女支起的左胳膊留出的三角形空问以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘出女性魅力无限性的审美理想。
