怎么看出明星or演员的演技好坏呢？

一个并不专业的点评员小贼丫来咯[耶]

一个明星or演员演技的好坏如何去评价其实很简单——是否能让观众共情？

为什么会夸赞一个人演技很好，很自然，很感人，很舒服？是因为这个人无论是从脸，身材，语言表达，还是表情，姿势，仪态，都能让人产生共情的效果。佝偻的腰，苍白的唇色，木讷的表情，构成了拾荒人对生活妥协的无奈；直挺挺的脊背，满目的喜悦，铿锵有力的言语则给大家呈现了一个满怀希望的年轻人形象。

真正的共情式演技会让人有深刻的代入感，让观众觉得自己就是那个人，又或者那是另外一个自己。他们会随着人物的开心而欢喜，也会因为角色的落寞而忧心。其实能达到这种效果的演员并不少见，但让人印象深刻的并不多。

当然，一个演员演技的好坏影响因素有很多，导演是否专业，搭档是否合拍，服化道是否妥帖，bgm是否合适都会影响着整个人物形象的塑造。为什么在有的作品里某人表现得惊艳不已，而换个作品就是面瘫？这跟周围很多因素都有关，因此我们评论一个人的演技时千万不要脱离环境去批判或夸赞，好的演员一定是互相成就的。

总而言之，个人希望所有选择走进演艺圈的人都能不断提升自己的专业能力，让自己对得起“演员”这两个字，因为粉丝能给的都是有期限的。[送心]

演技最差的演员，完全没有表演技巧，念台词听不清楚，表演紧张，看这样的演员表演，几分钟就受不了了。

第二档次的演员，有了初步的表演技巧，但是台词生硬，表情发僵，能明显看出来是在表演。

第三档次的演员，普通观众完全看不出来表演痕迹，但是如果你对表演有所了解的话，就会发现他在运用技巧表演：比如表现悲伤的时候要嘴唇抖动，表现吃惊的时候要努力把眼睛睁大并且保持住，表现弱智或者自闭症患者的时候走路腿是直的不打弯，等等。

最厉害的演员，已经可以纯熟的控制身上每一块肌肉，特别是脸部的肌肉，可以随心所欲的做出他需要的面部表情、动作，熟练的控制声带发出他需要的音色。他可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉，同时让表现喜悦、吃惊的肌肉放松；他可以准确的控制声带肌肉发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。

此时，即使是专业演员，也看不出他的表演痕迹，感觉他就是在过真实的生活，而摄影机忠实的记录了他的生活场景。

其实一个演员的演技我们可以看他塑造的角色是否自然，是否带入了真实的感情

当一个演员的演技达到一个比较好的程度时，他可以做到把自身融入进去，表演自然。使我们记住的不是这个演员，而是这个人物，让我们对这个人物印象深刻。

还有一点就是情感，举一个很简单的例子。相信大家都看过一部经典的抗日剧李幼斌老师主演的《亮剑》，他做为国家一级演员，演技毋庸置疑，新版亮剑是由黄志忠老师主演的，可以通过新旧两个版本的一个镜头看出情感的表达。这两个镜头都是魏和尚死后，老李的镜头，老版和新版的情感带入有着明显差异（并不是对新版有意见，只是客观评价）

所以我说一个演员的演技好坏，主要看他情感带入，和表演的生动自然与否。

（仅表示个人观点，如有不同意见欢迎留言。）

我是苏觅剪辑，我对这个话题很感兴趣！

个人认为，职业演员的演技好与坏，取决于很多方面，我最看重的是情绪的表达，和对手戏时的“呼吸感”。

何为呼吸感？就是把台词融入到生活中，以生活中的自然对话来表达出来，并不是一板一眼。

对于很多“小鲜肉”的演技，真的不敢恭维！所以我几乎不看偶像剧，都是些骗骗小孩子的把戏。而且经常被爆出不记台词，背背台词就说自己很努力很敬业！

国内知名演技派的演员众多，拍出来的片子也非常耐看，例如：港派演员张家辉，梁家辉，刘青云，古天乐，任达华，曾志伟等等。

每个人的年龄段不同，品味不同，观念和审美也不同，以上代表个人见解，欢迎讨论！

我是苏觅剪辑。

看是粉丝吹还是路人吹？

明星或演员演技的最高境界，就是演什么，像什么。

通俗地说，就是观众只记住了他演的角色，而忘了他。

周润发饰演的小马哥、赌神高进，周星驰饰演的尹天仇，张国荣饰演的程蝶衣，成龙饰演的陈家驹，刘德华饰演的华弟，哪一个角色都是经典，无论过多少年，无论什么时候重温这些角色，都不会有过时的感觉。

这些角色给人的感觉是，角色就是演员，演员就是角色，真正达到了二者合一的境界。

反观那些鲜肉、流量明星，为什么被耻笑没有演技，就是因为无论演什么角色，永远都是一个表情。

演员都没有吃透角色，没有想过角色所思所想，怎么可能把角色演活？

这样的角色，观众怎么可能会买账。

当然，天生就会演电影的，毕竟是少数，肯定是天才。更多的演员，还是一步一步从路人甲，到跑龙套，到有台词，再到配角，再到主角，演技是靠一个一个小角色磨炼出来的。

那些拿奖拿到手软的影帝，哪一个不是这样？周润发、刘德华、成龙、周星驰……第一次演电影就能当主角的，要么是天生为演戏而生的，要么是资本用钱砸出来的，要么是潜规则潜出来的。

演技的成熟，还离不开随着年龄的增长，社会阅历和人生经验的不断丰富。比如刘德华，年轻时演电影，靠的就是耍帅。不需要演技，只要外型够帅，就有观众买票，就有公司愿意投钱。

连他自己总结时都说，观众看了就觉得是刘德华，而不是那个角色。

如今，刘德华演的技已经驾轻就熟，能够轻松驾驭各种角色，哪怕是他从未接触过的农民。这种改变，不是一蹴而就，而是一点点积累，从微小的量变开始，累积到一定时候，才会产生质变。

因此，演技好的演员，一定不会太年轻。如果一个年轻的演员演技很好，那么一定是某个类型的角色演得好。想真正实现演技的突破，还需要转型。

其实主要是看演员的表演是否自然。演员要有自己的思想，能够很好的控制自己的情绪，以及有着一定的想象空间。

　　他们要清楚自己饰演的角色是一种什么身份，有着一种什么样的性格。因为不同身份，不同性格的人在同一件事情上的表现也是不一样的。比如：一位普通的战士在战争过后看到自己孩子的尸体，他可以嚎啕大哭，可以悲痛欲绝，表现的无比悲伤；但是一位将军在看到自己孩子的尸体的时候却不能这样，他不能让其他人看到自己的软弱，只能将这悲痛压抑在心里，独自一人的时候再将这种悲伤表现出来，默默的流下眼泪。他们必需将自己的情绪带入戏中，就像某件事真的发生在了自己身上，他们的一举一动，一个微表情都要表现出这种真实，他们的情绪能够感染到其他人，把其他人也带到戏中，为其悲而悲，因其喜而乐。

　　这就是演技，自然而不浮夸，令人感同身受。

比如鹿晗和黄渤一比就知道了

看眼睛

俗话说没有对比就没有伤害，演龄高的大咖与新晋演员一起搭戏的话，一看便知。