指责别人的时候先想想自己！你又会什么？是不是你比郭德纲相声说的好？你的人品比郭完美？你的本事比郭强？否则别站着说话不腰疼！主流不容他，你叫他不迎合大众去迎合某小部分人，他怎么活！德云社大家吃饭怎么办？

郭德纲其实是民间艺人。而相声是以说、学、逗、唱为主要（可以跳等）形式来体现民间说唱的曲艺。

郭德纲的相声有贫嘴搞笑的突出特点，娱乐观众以赚取金钱是他的主要目的。草根出身的郭德纲深谙观众心里，为了逗乐观众，尽量使用人们便 于理解的段子，很少有高大上的东西。再融合自己耍贫逗嘴的专长，来摄取观众的心。

所以，郭德纲的相声避不开“俗”字，正因为如此，才更符合老百姓的口味。因而，观众喜欢看他的节目。众所周知，老郭“欺负”、调侃老搭档于谦已成惯例：不仅把他抽烟喝酒烫头的恶习揭露了个淋漓尽致，还损了人家祖宗好多代，又给人家找 了个蒙古海军司令来当爹。

这种逗笑方式在乡村的田梗地头依然有生命力，我们叫图嘴巴过瘾，来一时痛快，能让人捧腹。当然少了文明的语言，更无深奥的技巧，甚至远离时代，不能反映现实生活，给人与艺术不沾边在感觉。为此，有不少认为，郭德纲这样的演员，落后于时代，不着调！

个人认为：扎根于市井街坊、来源于现实生活的相声就是为大家快乐与欢笑而诞生的，无需承担过多的教育、宣传等其他的社会责任。只要不违反法律法规政策，能让大众在工作之余放声大笑、放松情绪、心旷神怡就是上等的作品。依观众的角度，人家发钱就是奔着开心去的。如果为了接受教育，保不定都去蓝翔技术学校了。来德云社干嘛？

所以，说郭德纲相声不具备艺术性，我认为有点偏颇！我们能否理解为：为了赚取欢声笑语，郭德纲在故意追求“俗”，在俗中展现美呢？如果深入其中，你会发现，郭德纲的无厘头的杂乱无章的相声中，并没有缺乏文化底蕴，甚至名句典籍信手拈来。没有点艺术涵养能做到这水来步？

再看，他的专场几乎座无虚席，听众往往嬉笑颜开，满口余香。都感觉“物有所值”。而且，还登上了央视晚会的大舞台。真的俗不可耐，老郭相声会有这样的生命力吗？这也说明了老郭在专业能力方面是有两把刷子的。

我们喜欢拿郭德纲说于谦烫了二十年的头说事。其实这也是在平常的事物中老郭发现了“美”，或者说他硬是找到了笑点，这不也是真功夫所在吗？仅调侃搭档就能保持多年的一票难求！就足以说明，郭德纲是有真本事的。老郭的相声好听，老百姓喜欢就是硬道理。我们不能总用什么什么艺术来规范他的表演形式，否则，在主流相声已经快要寿终正寝的今天，连老郭的相声也会销声匿迹的。到时，老百姓会骂人的。

确实如此！郭纲段子三大特点：

1.作品随意，全是网络段子集锦。

2.调侃于谦老婆，讲述于谦不在家的故事。

3.调戏现场观众，尤其是女观众，三句话不离下半身。

艺术性？这个问题就非常高端了。当然，所谓的艺术性也并不是有厘头顺序严谨。对吧？

艺术不是目的，搞笑才是

所谓是技术上升到一定程度的产物。对于相声而言，是语言类艺术。而相声最真实的作用是讽刺和娱乐。也就是你相声说的再好，再艺术，再高雅，不搞笑那就太搞笑了。脱离相声本质谈艺术，这就有点不要face的感觉了。当然了，在兼顾包袱效果的前提下，相声具有艺术性，就更难能可贵了。可又有哪个相声演员做到了？当年郭德纲在最高殿堂的相声专场，没荤口，没插科打诨，照样获得满堂彩。你能说他不艺术吗？

闲白更受欢迎

题目里说的无厘头，感觉杂乱无章，其实用相声行话来说就是闲白，跟平时聊天拉呱一个意思。这些年随着相声的逐渐发展和演变，闲白越来越受欢迎，位置也越来越重要。尤其是在德云社的相声中，现挂式的闲白，更能体现一个相声演员的专业素质和现场应变能力。这在德云社粉丝当中颇受追捧，尤其是小剧场相声。一些听惯了传统相声的观众，可能就感觉有些不适。有些困惑，也在所难免。

说句大实话，放眼当今相声圈，郭德纲也许不是一个人们眼中最合格的相声大师，但他无疑是最接近相声大师的那个人，没有之一。

有这些想法和说法的，都是羡慕嫉妒恨，嫉贤妒能，不是郭德纲，中国相声已没落了，冯巩那么大的腕，不也为了生存改演小品了吗！对于相声，郭德纲功不可没，不容抵毁！

那这些人就去听公式相声呗——既有艺术性，又有条不紊。

都给你计算好了，到第2.5句时你就开始乐，到第38句时你就乐懵了，到第250句时你可能就乐晕了… …

有的人会说相声就是一种民间曲艺，为什么要拔到艺术的高度。但个人认为任何形式的艺术都要追求艺术性，尤其在社会文明不断发展的大环境下，如果有幸被称为艺术家，更应该给人们带去称得上艺术的作品。

??郭德纲能在当下相声界获得一席之地，肯定也有自己的一技之长。我觉得郭德纲在相声界做的很成功的事情就是德云社，最起码对于中国传统艺术相声的传承来讲是很不容易，也是很了不起的贡献。未来中国传统文化的不断发扬，需要真正付出行动和努力的人，需要一个优质的团队。

??其实对于探讨郭德纲相声是否具备艺术性的问题是有好的一面的，我们要辩证性的看待这个问题，而不是以偏概全的上升到人身攻击。首先相声界注意到这个问题，最先应该反思，为什么会有这样的问题出现，未来相声的发展应该以何种形式更好的呈现给观众等等。每个艺术领域都有精华也有糟粕，那怎样把精华部分提炼出来，才是艺术家更应该关注的方向。

相声注重说学逗唱，这一块让我印象深刻的相声演员就是洛桑。个人觉得洛桑和老师尹博林二人的搭档很好的表现出了相声应该有的形式。对白，表演形式，内容的选取雅俗共赏，既不会让人觉得无聊空泛，也有着艺术层面的追求和层次。二人相互调侃的点都是在围绕说学逗唱而展开，既有趣又有内容。

德云社培养出来的岳云鹏，孟鹤堂也是很不错的，只愿江山代有人才出，这样才能保持长青撒??

??艺术和审美是有很大的关系的，人们审美的高低由太多因素决定，但是不可否认的是，好的艺术作品会很好的引导人们审美的品味。相声是传统意义上的民间艺术，当今来看已经称不上民间了，即使是民间艺术里就应该注重低俗趣味的东西吗？

??最后，希望郭德纲，德云社能够不断努力，挖掘更多好的相声演员和作品，为观众带去更好的呈现[V5]

这一点如果对于德云女孩来说，肯定是不能答应的。虽然我不是。我是德云男孩??

现在这样的快节奏生活，我们很难在平常静下心来听相声，对于我来说，我一般听相声都是在某晚会上。为什么呢，因为不喜欢千篇一律的节目。晚会上的节目多种多样，会牢牢抓住你的注意力，也不会让你感到乏味。春晚就是很好的代表，你可以吐槽春晚，但你不能吐槽春晚背后的经济价值

言归正传，相声这个行业很多年轻人是不知道的，在这样一个娱乐至上的时代，我们都喜欢玩，都在想些怎么玩才能过得开心，而相声这个行业，也可以说是产业，所有的行业也好产业也好，都需要有一个标准或者是盈利模式。相比较以前的相声来说，以前的相声确实包含了很多智慧在里面，属于高学历人士能快速get到点的，这样一来，相声受众就严重缩减。而郭德纲老师的相声通俗易懂，在幽默的同时，把道理也阐述的简洁明了。让人听完了，就只有一个感觉，就是他所说的这样的事情，要么是能做的，要么就是不能做的，结论很明确。试想一下，如果是你的老师、你的爸妈跟你谆谆教诲，你能听进去多少？

道理就是这么个道理，我支持郭老师，支持相声事业！

首先，于老师曾在采访中也提到过:“我们在演出之前，德纲会跟我讲一讲今天要说什么，会有一个大致的几个点列出来。我们台上大部分（70%－80%）的包袱也都是现挂的，再加上德纲这么多年的积累和演出的经验来说，完全具备出口成章的能力。”相信看完这段话以后大家就会恍然大悟了。

其次，相声是一门语言类艺术，很多东西都是即兴的。如果每次表演或者说每一个节目都一成不变的表演，久而久之观众也会出现审美疲劳。用郭老板的话来说就是:“我们这玩意不能一样，见天一样那不是说相声，是对口的报纸那是。”“今儿你看见我说相声说的好你给钱，明儿你看我还说这个你抹头就走。”

最后，来说说艺术。什么是艺术？艺指的是相声演员的功底和逗乐观众的效果（总指能耐），功底好、逗乐效果好这叫艺。术是把这样的艺变成钱的方式方法（要得当），有术无艺是商贩、有艺无术是诈骗。郭老板有没有能耐不用多解释，德云社卖票怎么样也不用多说，而且人家是正儿八经的纳税团体。你说人家不具备艺术性？从何说起？

你好，我是鸿雁老师，很高兴回答这个问题！

首先，我非常喜欢德云社的相声，更佩服郭老师的为人！我画过郭德纲，也画过张云雷，粉丝点赞很多，说明喜欢他们的相声的也更多！

德云社能从1995年发展的历程至今，相声的作品专场演出，网络售票秒没。小岳岳，郭麒麟，老秦，张云雷，孟鹤堂，烧饼等新生力量备受欢迎，将传统京剧，三弦等艺术在年轻人中广泛传播，这说明一点：德云社班主引导的德云社不能说是无艺术无哩头，更谈不上杂乱无章。

相声有四门功课，说学逗唱，就是实际生活中的逗乐喜爱，什么无厘头，但观众喜欢，就像是星爷的电影，你能说老百姓都不懂艺术吗？

我从未觉得郭先生的相声杂乱和不艺术，相反，他们相声剧场从国内开到国外，火爆场景你们也看到了吧！

我还还是这个观点：喜欢怎么都好，不喜欢怎么都不好，这是常理。相声能从天桥到舞台已经展现了它的艺术价值。

鸿雁老师认为：我们不要打击为相声振兴做出贡献的德云社，不应该诋毁疫情期间他们支援武汉的亲力亲为，不应该抹杀年轻团队的弘扬传统艺术的担当和责任，这才是艺术来源于生活，百姓欢迎才是最好的证明，如果真的是无厘头，我们就爱看无厘头！呵呵！

我是鸿雁老师，喜欢我的观点，就关注我！