如何评价张艺谋的导演才华，他真的配得上“国师”这个称号吗？

一直以来，张艺谋都被公认为中国知名度最高的导演。

就像阿莫多瓦之于西班牙，米哈尔科夫之于俄罗斯，在很长一段时间内代表一个国家电影的最高水平，也是一个国家电影发展的缩影。

但是，一个经常被有意无意忽略的事实：张艺谋电影已经长达6年没有被国际顶级电影节提名。

张艺谋最后一次拿下欧洲三大电影节的奖项，还要追溯到2003年。当时他凭借《英雄》拿下柏林国际电影节特别创新奖，距现在已有13年。

随着内地影视产业的一路狂飙，张艺谋在国际顶级电影节上鲜有露面。诚然中国资本正在高歌猛进，万达买下全球13%的电影院线，光大获得了威尼斯亚太电影单元的举办权。而在高喊600亿票房超越老美，坐稳全球第一的背后，是华语电影连续缺席戛纳、威尼斯、柏林国际电影节。奥斯卡最佳外语片似乎也成为了赴美观光游。

热春光一片冰凉。人们也会偶尔感叹如今华语电影海外话语权的降低。但商业大片的洪流，从不会因为一两句唏嘘而逆转潮头。

随着张艺谋执导的《长城》进入上映倒计时，这部聚集众多国内外明星的电影吸引了太多目光。暂且不说在贺岁档激烈竞争中能收获多少票房。即便商业上收获成功，对于张艺谋来说，他能靠这部电影再次推开国际电影节的大门吗？

张艺谋早已经过了和别人比较的岁月，但作为中国人眼中的世界级导演，《长城》要如何才能配得上张艺谋的“国师”之称？

《英雄》，一个拐点

如果论中国商业大片的鼻祖，张艺谋绝对称得上师爷。

在人民大会堂举行首映礼的《英雄》，彻底将中国电影带入了商业大片时代。虽然国人对其褒贬不一，但必须承认，是这部影片在大部分国人心里树立了国产大片的最初概念。

资料显示，《英雄》全球票房达到了1.77亿美元（约合当时14亿元人民币）。同时，该片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，并获得多个国内外电影奖项。

很多年之后，《英雄》仍是国产片北美票房纪录的保持者。但也应注意到，《英雄》有其特殊的竞争核心：该片当年在北美宣传时，打着昆汀·塔伦蒂诺监制的名号，而制片人韦恩斯坦，在美国极富影响力。

他发行了无数经典的影片，也因为经常干预导演剪辑，有“剪刀手哈维”的绰号。他曾公开表示，张艺谋十分感激他对于《英雄》北美发行版的剪辑。

《英雄》在北美的票房佳绩，是建立在王牌加王牌的黄金组合之上。即便如此，曾有记者翻阅了大约1000多篇美国各大电影网站的观众留言，发现其中叫好的和批评的声音几乎旗鼓相当，大量美国观众都是冲着昆汀监制的名号而来。

当然，《英雄》是一部精良的国产片。但另一方面，是成功甚至疯狂的宣传助其在北美攀上顶峰。

这一成功刺激了太多国内电影人的野心，包括张艺谋本人，都希望再创《英雄》式的辉煌。

《英雄》之后，《长城》之前，张艺谋一共拍了7部电影，其中不乏这类商业大片。然而《十面埋伏》豆瓣5.5分，《满城尽带黄金甲》豆瓣5.2分，《三枪拍案惊奇》豆瓣4.6分。

《英雄》之前，张艺谋导演了12部电影。其中《活着》豆瓣评分9.0分，豆瓣电影TOP250排名第41，《红高粱》8.2分，《大红灯笼高高挂》8.2分。这也是张艺谋被尊为“国师”的根源。

张艺谋电影曾三次获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名，但都是在《英雄》之前。

威尼斯国际电影节，张艺谋三次获奖，两次提名，然而这也是发生在《英雄》之前。

戛纳电影节，张艺谋同样三次获奖，三次提名，但这仍然发生在《英雄》之前。

柏林电影节稍微给张艺谋点面子，三次获奖三次提名，获奖的三部里包括了获得特别创新奖的《英雄》，另外两部是获得评审团大奖的《我的父亲母亲》和获得金狮奖的《红高粱》。提名的三部里也包括《英雄》，另外两部是《我的父亲母亲》和《三枪拍案惊奇》，三部都是提名金熊奖。

也就是说，张艺谋电影所获得的国际声誉，大部分是在《英雄》之前。主攻商业片后，张艺谋在国际电影节上几乎没有太多实质性的收获。

边界

为什么张艺谋在商业电影上显得有些力不从心？

其实有其必然性。作为第五代导演，他们是“根正苗红”的学院派。虽然极力去颠覆自身对于电影的认知，但绝大多数只在于电影语言上。

与张艺谋同时期的陈凯歌，除了《霸王别姬》似乎很少有的作品。田壮壮自《蓝风筝》被禁之后，电影数量一直很少，如今更享受作为一个大学教授的状态。

陈凯歌

他们代表着中国电影最辉煌的一代，但他们的成长环境，他们的生活经历和对于电影的理解认知，似乎都决定了他们不会特别擅长商业片的创作，尤其是如今商业片风向变化太快。就像《比利林恩的中场战事》中的台词，“在好莱坞，两周就等于两年。”

2003年，内地总票房在10亿左右。如今，10亿或许只是商业片获得认可的门槛。短短十几年，内地票房市场翻了50倍。想要跟上时代，或许只有创作商业类型片这一条光明大道。

拍文艺片起家的第五代导演，在这种大环境下开始了商业片的创作。但对于年轻观众兴趣的把握，和商业电影元素的拿捏，第五代导演大多数情况下可能还没有新生代导演理解的透彻。

但他们无论是资历，知名度还是个人号召力，都可以保证他们在商业大片的红海中分一杯羹。可是，一个艺术片导演去拍商业片，似乎一开始就可以看到这部影片的上限。

以此同时，老一派导演对于文艺片投入减少，也是造成华语电影在国际影坛地位降低的一大主因。传统学院派导演开始投身商业片，而新生代导演早已在商业红海中溺水。

第六代导演中的一部分人带着自己的电影往外冲。但在码农君看来，除极个别外，很多导演能在国际拿奖，并非艺术水准有多出众，而是其背后的政治因素受追捧。这类导演大多“墙内开花墙外香”，其影片得到“墙外”肯定的所谓“中国的真实”，硬糖君也不敢苟同。

商业狂飙时代，文艺片在国内逐渐没落，并带来华语电影在海外的迷失。这也符合任何一个狂飙时代的精神性——过去已逝，未来未现，现在虚妄。

《长城》的模式

2013年，张艺谋“天价”签约乐视。

不难看出，张艺谋看重的是乐视作为新媒体力量的代表，象征着更加自由的创作和更加宽广的平台。

但是，张艺谋上一部电影《归来》，虽然刷新了国产文艺片的票房纪录，但在口碑上两极分化严重。“意外”退出戛纳，也让其在国际舞台上少了露脸的机会。

2015年，乐视影业宣布牵手好莱坞，推动十大合拍项目，张艺谋导演的《长城》，当然是重中之重。

特别是在今年乐视影业的规划中，《爵迹》扑街让其完成原定业绩有些吃力，这无形中也加大了《长城》的压力。

《长城》的成绩，不单单是张艺谋个人的证明，更关系着乐视影业的业绩，特别是关系着乐视影业注入乐视网这一重大资本重组。

尽管11月8日晚间，乐视网已发布公告，预计乐视影业注入乐视网一案将无法在2016年完成。不过，乐视网同时表示将继续推进这一重组。

乐视网称，因为2016年无法完成交割，将选择2017年、2018年、2019年三年作为乐视影业业绩承诺期，此后将重新估算协商乐视影业的交易价格。

乐视影业的业绩和交易价格，正是这一资产重组一波三折的核心问题，深交所也曾就此对乐视网发出问询。张艺谋和郭敬明，乐视影业的两位王牌导演，他们交出的答卷在乐视影业的业绩中至关重要。

在开拍之前，《长城》就备受引人关注，除却张艺谋的因素，就是其创造了中国影史上最高投资——1.5亿美元，超过8亿人民币。

《长城》找来了中国“半个电影圈”的一线演员和当红明星，又跑到美国找来两位大神：马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡。前者拿过小金人，后者因为《权利的游戏》爆红。有了这两位，北美的票房估计差不到哪。

不过，张艺谋是出了名的心细。他又拉来威廉·达福，这哥们在欧洲可是红的发紫。无论是中国还是美国，无论是欧洲还是北美，这个阵容绝对是够了。

除此之外，此次电影的好莱坞制作班底堪称业内顶尖水平。毫无疑问，《长城》已经达到国际化巨制的标准。

张艺谋希望拍成一部国内国外观众都爱看，既符合中国国情，也必须符合全球大片的商业标准片。

《长城》在内地上映，“中国”二字会很好使。即使好莱坞制作的大片，找两个华语明星露个脸，都能让票房往上猛增，况且这是一部中国人制作的超级大片。

除此之外，这部影片如果有“申奥”野心，“中国”二字是最保险。虽然现在奥斯卡已经不再“上当”。但内地申奥，这招还是管用。

只是该片在北美放出首支预告片时，曾因让白人英雄在中国拯救世界，而被美籍华裔指责为“歧视中国人”，想想也是挺魔幻现实。

我们所期待的中国电影在海外的崛起，既不是曾经那种、被人用后殖民眼光探究的“政治”文艺片，也不是如今年年“申奥”的尴尬场景。一部被世界认可的中国商业片，一个中国好故事，不仅可以还原时代中国，它放在任何时空、任何地域、任何文化，都能找到隐喻和共鸣。

如果《长城》能重塑《英雄》的辉煌，在全球票房高涨的情况下海外拿奖，甚至在奥斯卡中走的更远。也许只有交出这样的答卷，我们才能再次体味“国师”在奥运开幕式时，曾带给我们的骄傲与荣光。

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你给他定的国师吗？乱弹琴！几分钟的高铁宣传片无解说制作收费就高达1850万元，多少人分脏。网友评论2万元搞定。这就是你说的国师吗？我觉的他的哪一部作品都算不上极品。巜红高粱》《大红灯笼高高挂》平淡无奇，没有真正让人感动的生离死别。巜十面埋秋》《满城尽是黄金甲》更是镜头图片精彩抢眼，故事情节不值得看，有辱人的智商。呜呼 天下无马 其真无马也。

张艺谋肯定不是最有才华的导演，他只是一个最有名的导演。当然他还是一个流氓导演。北京奥运会开幕式是集体创作，他作为一个负责人肯定是有功劳的。他的电影嘛，能看的不多？举一个例子比如《长城》，长城与白种人有关吗？肯定没有，这部电影据说是把白种人作为主角作为英雄，那是崇洋媚外，典型的西方视角。我真的不知道张艺谋是不是长了一颗白种人的心。

张艺谋早期导演拍摄的电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》影响非常大，应该算是第五代导演中领军人物；到《古今大战秦俑情》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》时，开始露出颓势，到《英雄》、《三枪拍案惊奇》、《长城》、《满城尽带黄金甲》就全面溃败。其间《十面埋伏》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》几部片子质量还算可以，但比之早期作品感觉诚意不够。

这几部失败的片子就在于他突出的是暴力美学，强调国家强势主义，失去了他原先“小而美”的哲学，就是靠人数和金钱的堆砌，被戏称为大型团体操，去创造所谓的成功。无奈观众不领情。

张艺谋最受诟病的是他利用他的名气，执导了一些国家级的大型文艺表演节目如2008年奥运会开幕式、杭州G20峰会闭幕式、印象刘三姐、印象丽江等，充分发挥了中国人多钱多的优势，整成了大型团体操，整齐划一，没有突出个性，没有人文情怀，没有文化底蕴，而且是对自己的重复。艺术界对这种整齐划一的法西斯美学、没有创意的演出提出了广泛批评。

著名川剧编剧魏明伦说：“在高科技泛娱乐时代，张艺谋发明了高科技巨型山水团体操，即‘印象山水’系列，从桂林到丽江、西湖、海南再到武夷山，很多人可能觉得这种演出很有艺术感、文化感，实际上它只是一场又一场形式庞大但内容空洞的团体操。真正的艺术家，既不重复别人也不重复自己，像这样的演出，一回两回可能觉得新鲜，看多了千篇一律，既没有新意、创意，也没有艺术含量。”

如此说来，张导可谓是江郎才尽了。

张艺谋导演的才华震撼全世界，2008年北京奥运会开幕式成为最高点。一个每隔四年的全球盛会，可以说就让张艺谋给毁了。无人能及的高峰，没有人愿去超越，奥运会举办也成为各国的包袍。世人见证2008北京奥运会开幕式的精彩与震撼，再看什么都是卵的。

以后2届奥运会都没什么吸引力了，全是吐嘈。反正和北京奥运会一比，相差十八千里。张艺谋的才华是导演中的天才，无人能比。宣传中国电影，张艺谋不配谁配?

在这个人人都可网络传媒的今天，偶尔爆火遇巧踩了坨狗屎的作品，只是昙花一现，张艺谋的作品是永远的。

一个被西方国家认可的导演。在他的电影里看到了我们国家的落后，看到了中国人民的愚昧，更看到了西方人拯救了我们的民族，捍卫了我们的长城。一个内心极其自卑没有民族自尊的国师！通过几部电影的观后感。反感勿喷。

张艺谋的“国师”称号是海外封的，论中国电影在海外的知名度，以及电影在海外的地位来说，张艺谋当之无愧。

其实张艺谋的导演才华主要体现在他的视觉符号上，尤其是色彩的搭配和对比绝对是大师级的。要知道张艺谋是摄影出身，对光线、色彩的敏感度要远远高过于一般的导演。而他在1984年就拿下了东京国际电影节的影帝，所以才有了后来一代又一代“谋女郎”。

张艺谋当初其实是《老井》的摄影师，后来男主角因为某种原因不拍了。张艺谋就“赶鸭子上架”，结果这一赶赶出了一个影帝。说是命好也罢，说是实力也好，不可否认的是张艺谋本身对于表演的感悟能力。

而张艺谋在早期呢拍摄过一系列的史诗级电影，对于大题材大制作的把控力是非常强的。虽然张艺谋电影大多改编自文学作品，很少亲自上手编写剧本，但对于文学性的表现里张艺谋还是很出色的。

但“国师”称号是不是配得上，其实很难讲清楚啦。如果是100分制，个人认为张艺谋的专业素养起码可以达到80分的水准。而如果从中国影史的角度来看，华语电影能比他更优秀，更配得上“国师”称号的其实没有。

张艺谋多用“美景”过份夸张烘衬人物和事件，表面上看很美，其实很变态，看完有隐约呕感，没啥印象，没啥内涵，有憋、堵、胀又便泌的感觉。这种国师是哪来的?不要告诉我是神农架野人搞出来的

张艺谋导演的电影，有哪一部称得上传世之作？没有思想性，没有独到的见解，故弄玄虚、丑化国人，我们拿一些经典之作和他相比，方知高下，怎么能用国师之尊称谓呢。潜规则倒是发源于此。拿他的电影比较下列电影:悲惨世界，巴黎圣母院，乱世佳人，魂断篮桥，静静的顿河，兵临城下.....有比较才能鉴别。

摄影质量还可以，电影内容弱爆了，总之看他最近几部电影，只能吸引眼球，不走心，不能打动人心，让人深思或流泪的作品，都算失败，比李安拍的印度人海上漂流差远了，张艺谋就是拍了几部外国人认可的片子得个奖，就被当时落后的缺乏荣誉感的国人吹上天了，举几个我看过的电影，中国台湾拍的，赛德克巴莱 日本票房冠军告白，韩国电影七号房的礼物，都甩他一条街，海上钢琴师看了几遍都不腻，还有乱世佳人拍出来快一百年了把张艺谋甩没影了，他一个大导演拍不出一部能流传百年的经典片，也好意思被评为国师？