有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

Answer 1

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。

1，是《蒙娜丽莎的微笑》；

2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；

3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；

4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；

5，布歇的《奥莫尔菲小姐》

6，巜无名女郎》

Answer 2

若说西方绘画作品女性形象有哪些？那可以说是数以万计了，从欧洲文艺复兴时期开始到现在，几百年的时间里，不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品；然而，要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象？那就屈指可数了，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，

《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，

艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……，如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了，

相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》，画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫，艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画，从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安，

当然了，有关女性形象的西方经典绘画作品，不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》，比如，“新古典主义”艺术大师安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇，只是塑造的都是天使的形象，象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。

Answer 3

这还用得着说吗，达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

德拉克洛瓦的《自由领导人民》、《希阿岛上的大屠杀。

波堤切利的《春之声》。

提香的《维纳斯的诞生》。

安格尔的《土耳其之浴》和《大宫女》。

戈雅的《裸体的玛哈》和《卖水的少女》。

委拉斯凯支的《纺纱女》。
委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义大师，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。仙界的仙女和凡间的姑娘竞赛谁纺纱的速度快一点。然而出乎意料的是，仙界的仙女纺不过凡间的姑娘。于是，恼羞成怒的仙女施展魔法，让这位可怜的凡间姑娘变成了蜘蛛。神话传说中的那位凡间的姑娘纺织了自己的不幸，而西班牙王宫中的这些纺纱女们呢，又是谁造成了她们的不幸？画家的言外之意，只能是让观众自己去揣摩思考了。

西方的描绘妇女的经典形象的画作还有很多很多，我在这里只是略举一二而已。

（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）

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西方非常经典的十大美女有:

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有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

谈到这个问题就不能不说到油画，因为油画是西方绘画的主要画种，也是西方绘画艺术的主要表现形式。

在我们看到的大量的西方油画作品中，不难发现，西方油画以人像油画(包括人体油画)居多，而人像油画又以女性形象居多，在这些以女性为主体的油画作品中，有很多优秀之作，甚至有不少作品塑造出经典的女性形象，成为不朽的世界名画。

欧洲文艺复兴时期，艺术家以古希腊神话中的女神为蓝本，创作了大量的以女性为主体或为主题的经典油画。最著名的当属以女神维纳斯、雅典娜、圣母玛丽亚为题材的女性油画作品。据介绍，仅文艺复兴时期以维纳斯女神为主题创作的油画传世的经典名画就有几十幅之多。如波提切利的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》等等。这些作品以不同风格不同情调不同画面塑造出或美丽典雅或丰姿绰约或热情奔放或聪明睿智的维纳斯女神形象。

十九世纪是欧洲油画发展的黄金世纪。这时期油画的表现手法除写实主义外，新产生了印象主义，使油画中的女性形象更加丰富多彩，美仑美奂。而且这时画家笔下的女性形象大多是平民百姓，给人以更直接更亲切的感受。如德拉克诺瓦的《自由引导人民》等、安格尔的《泉》、《大宫女》等，布格罗的《海边浴女》、《心灵苏醒》等，雷诺阿的《浴女》系列，德赛的《巴蕾舞女孩》系列等等。

可以说，西方绘画中经典的女性形象非常之多，美不胜收，不胜枚数。

Answer 6

西方油画有三大题材，分别为人物，风景和静物，其中，人物油画占比三大题材的70%以上，又可以细分为人体油画和肖像油画两种。在人物油画里，人体油画占比达到70%，而在人体油画中，女性人体又占据70%以上。

甚至可以这么说，西方绘画史是一部关于女性形象的绘画史。

西方每个画家在创作中，都绕不开对女性形象的塑造，给美术史留下了数以万计的经典。这些作品通过从不同角度刻画女性的容貌和体态，旨在发掘女性身上内外兼修的气质，同时展现女性自我意识不断觉醒的过程。

西方绘画史上的经典女性形象非常多，我认为最有代表性的有三个。

达芬奇《蒙娜丽莎》

第一个，达芬奇《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利绘画巨匠达芬奇从1503年——1507年，历时14年创作完成的经典之作。这幅作品以高超的写实技巧，塑造了一名温婉典雅、知书达礼的女性形象，她的脸上挂着天使般的神秘微笑，在构图上采取半身像，有助于体现女性内心虔诚的宗教情怀。

创作这幅作品时，“人文主义思想”正在欧洲流行，但宗教思想对大众的影响依然根深蒂固，达芬奇这样构图，很巧妙地把世俗生活与宗教情怀结合在了一起。

第二个，拉斐尔《美惠三美神》

《美惠三美神》是意大利绘画大师拉斐尔创作于1504年的一幅作品，取材于古希腊神话故事，三名年轻貌美的女神是十二主神之一的女神阿佛洛狄忒（维纳斯)的随从，名字分别是阿格莱亚、欧佛洛绪涅、塔利亚，她们都是世俗化的女神，跟人间普通女性一样也有自己的七情六欲，分别象征着妩媚、优雅和青春，走到哪里，就能给哪里带来欢快和幸福。

雷诺兹《三美神》

《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画大师鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。

第三个，《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》跟《美惠三美神》一样，也是西方油画最喜爱的题材之一。维纳斯从大海中一个贝壳中诞生，出生本身很有故事性，并且，她是西方爱情女神的象征，集美貌、妖娆、性感为一体，因此，引起了许多诗人、画家对她毫不吝啬地赞美。

关于《维纳斯的诞生》的经典作品很多，主要有意大利画家波提切利《维纳斯的诞生》，法国画家布歇、安格尔、布格罗、卡巴内尔等，在他们笔下，维纳斯的风情万种跃然画上。

Answer 7

看了一下大家的回答，再次补充自己知道的一点点。西方绘画作品塑造的女性形象有很多，关于这个问题，每个人的审美都不一样，各花入各眼，还分有许多的画派。

William Waterhouse的不少画作塑造的女性形象都是我心中美感与美型度兼具的精品，比如《夏洛特夫人》（The Lady Shalott，1888年）：

还有John Collier的《马背上的Godiva夫人》

这幅画有一段故事，据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。翌日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。

这幅画不仅画是美的，塑造出来的女性形象也是美的。

很久之前还被被这幅画给震住了。纯洁而神圣，那么悲伤，却又带着如水的诗意。还记得她的名字《年轻的殉道者》，但是就忘记了出处。

除了以上那画作，还有约翰·威廉·沃特豪斯最著名的作品之一，大致形象是Undine被认为是水之精灵，虽然拥有于人类的外形，但却缺乏人类的灵魂，为了实现永生，她们必须通过嫁给人来获得永生。但如果遇人不淑，对方不忠心，她便会消亡。
下面这幅画的名字叫《无名女郎》，作者创作这幅画的时候是1883年，刚好与列夫托尔斯泰出版的安娜卡列尼娜差不多时期，所以就有人说无名女郎就是安娜卡列尼娜。这些是所能想到的画作，不得不说西方画作凸显的女性形象确实很美很美，不仅画美，传达的精神也很美。

Answer 8

《莫娜丽萨》的艺术魅力

油画是西洋画中的一个主要画种，它是用快干油（例如亚麻油、核桃油、罂粟油等）调和颜料，在帆布、亚麻布、画板或硬纸板上画成的。在油画发明之前，欧洲的绘画主要用水、胶、蛋白、蜂蜜等调和颜料，用这种颜料画出的画容易龟裂、变色，效果不理想。油画避免了这些缺点，有很强的表现力，它能充分表现物体的体积感、空间感、质感，而且色彩鲜明，能表现丰富、微妙的色彩效果。据说油画是十五世纪时尼德兰（现在的比利时、荷兰、卢森堡和法兰西的一部分）画家凡?爱克兄弟（即胡伯特?凡?爱克和其弟扬?凡?爱克）发明的，他们首先采用这种快干油作画，大概在他们之前，已有不少画家实验过油画，他们在总结前人经验的基础上，进一步革新了油画技法。凡?爱克兄弟两人创作的《根特祭坛画》被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。扬?凡?爱克还是个肖像画家，他的《阿诺弗尼夫妇像》，被认为是“欧洲艺术中第一幅心理肖像画”。凡?爱克兄弟在世界油画史上是很有功绩的。他们的先进的油画技术，很快传到意大利，在意大利得到繁荣发展。到了十六世纪，达到鼎盛期，出现了三位大师，史称文艺复兴三杰，即达?芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。《莫娜丽萨》这幅世界名画，代表那个时期的最高成就，这幅画即出自三杰之一的达?芬奇之手。

《莫娜丽萨》在世界艺术史上有着极大的影响，从这幅画诞生至今四百多年来，“莫娜丽萨”在绘画史上一直是一个活着的人物。他的“神秘的微笑”一直是评论家、学者们讨论的话题。一幅画为什么会有这样大的魅力呢？应当怎样理解她的微笑呢？艺术家又是运用了怎样的艺术手法创造了这艺术的魅力呢？

据记载，达?芬奇从1503年在佛罗伦萨（意大利名城）开始画这幅画，画了四年未画完，这是一幅佛罗伦萨商人佐贡多的妻子莫娜丽萨的肖像画，并因而得名。

这件作品产生于意大利文艺复兴的盛期。所谓文艺复兴实质上是新兴资产阶级与人民群众一道在思想文化领域开展的反封建主义的斗争。它是人类历史上一个文化蓬勃发展的时代，也是一个思想大解放的时代。欧洲曾经经历过漫长的、黑暗的封建统治时期，历史上称作中世纪。那时宗教禁欲主义盛行，其教义是“不要爱世界和世界上的事”，要人们忍受苦难、禁欲修行，把幸福寄托在来世。在那时，追求人生幸福、人生快乐乃至过分的哭、笑都算是违反上帝旨意的行为，人们丧失了思想自由和幸福生活的权利。

十四世纪以后，特别是十五、十六世纪，意大利资本主义生产关系发展，新兴资产阶级反对封建制度、要求解放，这在一定程度上和人民的要求是一致的。在这场斗争中，人文主义就是他们手中的一件思想武器。人文主义和宗教禁欲主义针锋相对，人文主义者肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的幸福快乐。达?芬奇的《莫娜丽萨》就是人文主义思想在绘画艺术中的反映。一些资产阶级唯心主义学者们把莫娜丽萨的微笑神秘化，有的说成是“魅惑的微笑”，是“迷一般的微笑”，甚至有人说莫娜丽萨是不男不女的“中性人”，把达?芬奇说成是神秘主义者。其实，莫娜丽萨的形象是对中世纪宗教禁欲主义的一种反映。她的微笑是对人性的赞美，是精神解放的表现，她反映了经过一千来年中世纪黑暗统治之后，人民的情感和愿望。

美学家莱辛曾经说过，画家要善于选择“最富于孕育性的顷刻”，也就是在描写动作时不要选择顶点，才最有发挥联想的余地。达?芬奇所选择的可以说正是“最富于孕育性的顷刻”，他不是选择大笑，而是微笑刚刚开始的顷刻，正好似一池春水，被微风吹起了涟漪，在嫣然一笑中巧妙地展现了人物的思想、性格，画家抓住了这稍纵即逝而却令人百看不厌的美，表现出人物的娴雅、温柔、端庄，人们不能不惊异画家技艺的高超。

对于绘画来说，手可以说是第二语言。手是有表情的。在这幅画中达?芬奇非常注意手的刻划，他把放在椅靠上的手，描画得非常自然，使手和面部表情相呼应，有力地展示了人物的个性特征，非常微妙而细腻地反映出主人翁那难以捉摸的、心满意足的精神状态。

达?芬奇是长于“明暗转移法”（即明暗渐次递减）的，他以这种手法描绘脸、胸、手部，非常柔和协调，富有立体感，使人物象浮雕一样美。画家又把人物放在一种好象临近黄昏时的柔和、多层次的光影中，使画面产生一种特有的朦胧的美感。他又用“空气透视法”（也就是近处的景物清晰，近景渐次模糊；近处色暖，远处渐次变成冷色）把起伏的山峰、婉蜓的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中，渐渐隐沒于天边。这样处理使情与景交相辉映、融合，构成了诗的意境。

有人说世界上有几幅肖像画，看了之后使人永生难忘，这是确实的。《莫娜丽萨》就有这种力量。

Answer 9

说起西方绘画作品的女性形象，想来很多朋友们首先想到的就是达·芬奇笔下的《蒙娜丽莎》。作为文艺复兴时期的意大利绘画巨匠，达芬奇从1503年——1507年，历时14年，才最终完成《蒙娜丽莎》这幅经典绘画作品。

《蒙娜丽莎》这幅作品以高超的写实技巧，以及展现出的恬静气息，俘获了大批粉丝。时至今日，画中这位温婉典雅的女性形象，还有她脸上那神秘的微笑，依然受到人们的喜爱。

其实，除了知名度较高的《蒙娜丽莎》之外，在西方绘画作品中，有很多经典的女性形象。比如，欧洲第一个巴洛克式的画家彼得·保罗·鲁本斯于1504年创作的《美惠三女神》。这幅画作取材于古希腊神话。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿，她们是美丽、优雅和快乐的象征，也是西方绘画中常见的女性形象。

鲁本斯创作的《美惠三女神》，以丰满的女性之美以及富有朝气的女性气质而著称。他以充满激情的笔墨，赞美了人体之美，歌颂了自然、蓬勃与朝气。（鲁本斯的那幅画纯裸体，所以，找了一幅别的画作放在这里）

“新古典主义”艺术大师安格尔罗笔下的女性形象，以完美无暇、典雅庄重而著称，诸如《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》和《瓦平松的浴女》等均为其代表作品。

就拿《泉》这幅画来说吧，柔和的色彩和柔美的曲线，展现出一派古典之美。年轻美丽的女子，裸露着身体，手拿着陶罐，那陶罐里的清水缓缓流出。这种纯洁而典雅的美感，平复了人们心中的烦躁。（对这幅画感兴趣的请百度，图就不贴了）

文艺复兴时期的意大利艺术大师乔尔乔内，在1510年创作了一幅布面油画《入睡的维纳斯》，也是西方绘画中非常经典的女性艺术形象。

维纳斯是古希腊神话中的爱与美之女神，传说她在大海的泡沫中诞生。乔尔乔内笔下的维纳斯沉沉睡去，清丽的面容万分恬静，丰满的身体姿态优美。这样静美的画面，给人以典雅之美的享受。值得一提的是，这幅画最终的完成者是乔尔乔内的师弟提香。因为，乔尔乔内心爱的女子染上了传染病，而乔尔乔内日日夜夜守护着她，并且以心爱女子为模特，创作了这幅《入睡的维纳斯》。最终，乔尔乔内染病去世，他的好友兼师弟提香，便接替乔尔乔内，完成了这幅画作。