不知道你说的是好影响还是坏的影响，但我想肯定是不好的影响，如果一个人想着从事相声职业的话，看了两个博士的学历肯定是更觉得不用那么高的学历就能说好相声，这两个博士不务正业，没有学以致用，不管是对相声演员还是他们专业的人士都是一个讽刺。建议题主以后也别再提这种无聊的问题。

这就比如一个种地的农民非要去开飞机，一个航天工程技术人员非要去唱京剧一样，本来就不是一个专业的，一点基础也没有，你连京剧怎么唱都不懂，非要唱，还非得让观众给你鼓掌，我想肯定也是喝得倒彩，这两个人在相声行业就是个外行，不行就是不行，早早认清事实，去做自己专业的事情多好。

他们的表演能力比较夜余。但他们的创作能力一人可顶德云社全体成员十多年的总量。虽然有些需要加工。

再看德云社文化底蕴实在太低了。实在拿不出作品，又因为炒作的太过，无法满足市场的需要，不得以，才拿旧社会被净化掉的东西，旧妓院的曲儿，唱戏曲，太平歌词，歌曲，舞台打闹充数。

他们的理由是，过去的老艺人都没有文化表演的也很好。时代不同了。知识暴炸的时代没有文化是与时代格格不入的。决不允许读书无用论漫延！

也必须感谢郭水军一真以来不停的日夜追踪（宣传）。让人们在知道读书重要性的同时，也使这对相声伉俪的知名度越来越高。

无论是承认或者不承认，所谓的公式有它一定的道理存在的。

我也看过李宏烨跟郭德纲的对话，确实有点太狂妄自大，从内心来说，我也不喜欢这种人。

但是，任何一个新生事物，只要出现，肯定有他生存的道理。

从根本上来说，李宏烨所说的什么时候让听众笑，一个段子能笑几次或者是某个时间段里笑几次，这都没错。跟传统相声里的铺垫基本是殊途同归，也就是说知识到最高点时候是相通的。

也许，博士夫妻传统功力不够，舞台经验不足，没有把握现场的那种能力。这点来说他跟郭德纲无疑有着很大的差距。

话反过来说，我觉得绕口令贯口等等只是相声演员私下里练功用的。功夫下够了，吐字清晰，一大串下来非常干净利落这没错。但是，一对演员在台上给你表演一个小时的绕口令地理图或者太平歌词，恐怕你不一定愿意听。

相声之所以受大家喜欢，无非就是两大功能，讽刺和幽默。如果不能做到讽刺，那么幽默就是必须的。当然了，能兼具讽刺和幽默并存，肯定是好作品。如果仅仅只是搞笑，这个艺术也不会让老百姓喜欢的。只有针砭时弊，与时俱进，才会让一代又一代人喜欢，否则，再怎么搞笑，也不会有太长的生命力。

相声不可乐，自然不能叫相声。而只为了搞笑，只能算是笑话。

同样的作品，换个人表演，舞台效果就会完全不一样。

在鲁迅先生的《小杂感》中有这样一段话，

楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。

人经历的不同，悲欢苦处不尽相同。

李宏烨说他的相声其实有很多大学生喜欢，但主流的相声圈并不认可这种有些“尴尬”的公式相声，这是取舍的不同，讨厌的是“公式相声”，并不是“博士学历”。

德云社从上到下，学历高的不少，

▲“相声皇后”于谦，就是正经八百的北京电影学院影视导演系毕业，正经学过表演，客串过，主演过，《老师好》中的演技也是拿得出手的东西。

▲高峰，天津农学院，当年搞得是水产。如今擅长就是“腿子活、板子”，响当当的高老板。

▲栾云平，云字辈徒弟，高学历也被当包袱了很多次，是在清华大学的高材生，因为喜欢相声，所以加入德云社。

▲再说最后一位，少班主的搭档阎鹤祥，捧哏技术那是不错的，但人也是北京工业大学毕业，妥妥的知识分子。

五月张云雷被处理了一次，7月又是一次。人民日报痛批，“学艺先学德，做戏先做人”，这是梨园古训，也是警世恒言。这都不是说说而已，知识分子素质是否高，这有待分人定论，但是学习文化课可以提高一个人的综合素质，自然是不假的。

别说是相声演员了，就算是演员，就算是你我，都需要去学习文化，提升自己。

不然郭德纲买来放书的别墅，是摆设咯？

人们都有一个误区，李宏烨的博士是理工科的，不是文科，他说相声就不能用博士身份，用了就是诈骗。

本来博士说相声是件好事，因为有很深的文化积淀。但是这对博士说相声，那是相当偏激，非要搞个什么公式相声，让人匪夷所思。但是这毕竟属于个例，对其他的相声演员学习文化课影响不大。

自去年参加《相声有新人》以来，这对博士夫妻也是颇受关注，但是一年来没见相声功底有什么见长，炒作能力倒提升不少。最近写了一封道歉声明，而又被推上了热搜，观其声明内容并非诚恳向郭德纲道歉，而是有很强烈的炒作嫌疑，也是引来了网友们的冷嘲热讽。

究其他们的公式相声具体是什么？小编也是研究了半天，也是没有搞懂他们相声的逻辑关系，甚至他们还为此写了三本书，也曾将《相声的有限元》这本书送于郭德纲，当时还调侃郭德纲不一定看得懂，真是猖狂至极，大言不惭。

他们也曾经在《首届中国相声小品大赛》表演相声《暑道难》，但从头到尾没有笑点，只是将其二十四节气打乱重新按其方式编排，念的顺口一些罢了，毫无亮点可言，再加上两人较为呆板的表演，真是尴尬不已，然而他们自己反倒乐在其中，看来博士的世界一般人确实很难懂呀。

相声这门艺术，确实需要不断的创新，才能更好的发扬光大。就像张云雷一样，将戏曲融入相声段子，不但使相声得到了传承，而且将戏曲带到回大家的视野。北京曲协主席李伟建对其赞不绝口，更是用“功德无量”来形容他在这方面的贡献。

结束语：

学历不等同于能力，博士夫妻的这种创新不但远离传统相声，反倒是活在这种公式模式里不能自拔，试想又怎么能让观众与其产生共鸣，又怎么会对文化课产生影响呢?

博士是需要是需要学位的，就是哪证明！请出示一下！还有给你证明的学校，你怎么教育学生，就出来这两个货！最好都别认。我们怎么教育孩子呀！求你们了！

因为是博士，就干什么都行吗？

如果让这两口子去举重，去造飞机，去拍电影，是不是也都能表现出博士的水平来？

人都应该选择适合自己的事情去做，不顾实际条件，硬要“赶鸭子上架”，就鸭子那脚，能在架子上站得稳吗？

如果真想在相声上发展，好事好办，先入了门，然后充分利用自己的长处，探索自已的新路子，也不是不行。可你看那两个人那一付斗鸡的样子，利用矛盾，挑拨是非，哪里还有一点点喜感？

相声不是生活必须品，属于“娱乐”的东西，让人们高兴是主要的，争来抢去的，让人讨厌就不好了。

谢谢邀请。

他们的经历应该不会对相声演员学习文化课有影响。

说相声，对李宏烨夫妇而言，纯粹是半路出家，业余爱好。博士，只是增加了一个噱头，对他们的相声艺术，目前看没有什么帮助。

说到底，相声起源街头，取悦底层大众，让听众掏钱，是相声一开始的追求。但任何一门艺术，发展到一定阶段，必然会有艺术规律的总结和提升，必然会有艺术的基本形式和技巧，必然会有由浅入深、循序渐进的学习训练的载体，必然会有对自身一些内容的淘汰与发展。相声也是如此，发展到今天，取悦观众只是一方面，在取悦观众的基础上体现语言艺术的魅力，发挥相声的社会功能如“抨击丑恶，藿香正气”，也是相声必然的追求。

因此，纯粹的歌功颂德的俏皮话相声没人爱听，屎屁尿不离口的脏口相声也不是正途，音乐会式的或信徒上供式的相声也招人反感。相声作为一门传统曲艺，想要生存下去，的确很难。这门艺术，需要长期的语言基本功的练习，需要演员大量的舞台实践经验，也需要演员对人情世故的深入把握，以及演员自己的独特性的创造。

一门艺术，能被一种公式创造出来，这门艺术离死亡就不远了。我听过几段李宏烨夫妇的相声，说实话，也就只剩下公式，连最基本的逗乐也没有了。

上海交大博士李宏烨夫妇，曾经在2018年参加《相声有新人》备受关注。这种关注很大程度上带有群嘲性质的，在有些观众眼中，李宏烨夫妻说相声就是外行，创作上套用公式的相声不是好相声。

李宏烨夫妻除了在现场惹恼郭德纲，他们的相声并没有受到欢迎，很快就面临淘汰。但这是不是就意味着，高学历与相声水火不容，相声演员越是不上学不读书就越能受欢迎呢？

当然不是这样。李宏烨把学问硬加入相声作品当中的做法也许欠妥，无法很快赢得更大范围市场的肯定，但对于很多相声演员来说，提升一下作品的信息量和知识含量，也不是不可以尝试的事情。

观众可以完全忽视李宏烨，这对他们来说也许没有什么损失，但对于相声演员来说，不可以因为李宏烨不受欢迎就完全忽视相声的知识创新。

相声的文明程度

相声好像从诞生那天起，就和知识、学问关系不大，对于那时候那些朝不保夕的相声艺人来说，他们现场能把走路的观众吸引并逗笑，放下几个钱的话，当天他们的温饱就有了着落，如果不成功，当天可能就要饿肚子。

在这种惨淡的条件下，把观众逗笑成为第一要义，不管使用什么手段都成，因此很多比较下作的言辞也都搬了上来，那时候的相声是不可能有太多品味的。后来相声进茶馆演堂会，撂地时候形成的习惯就要有所收敛，因为这时候有了女观众，有了孩子，再也不能什么话都说。

有一些相声演员开始有意识对相声语言进行净化，另外这时有些受教育经历的演员开始出现，比如张寿臣，他就大大提升了相声文本的知识性和文学性。而后马三立、侯宝林等人，更是有意将相声的文明程度进一步提升，摒弃其中的一些脏口和打哏表演，相声由此也慢慢成为一种艺术，而不是过去那种只求把人逗乐的“玩意儿”。

李宏烨相声并非一无是处

如今这二十年内相声回归小剧场，可喜的一面是相声重新焕发生机，出现了一批相声剧场和年轻相声演员，也吸引更多观众来欣赏。

但由于创作跟不上，有效的创新跟不上，很多演员为了单纯把买票进场的观众逗笑，慢慢开始失去底线，把过去侯宝林他们扔掉的东西重新捡起来。不能说这些手段完全不可以碰，但如果一段表演以那样的糟粕为主，绝对不是一段好作品。

在如今很多观众眼中，相声就是一种逗人笑的玩意儿，没有任何艺术性可言，如此说来，这就是相声大大的退步了。

李宏烨等人创作表演的公式相声，缺点在于表演过于僵硬和稚嫩，没有什么相声味道，但优点也是有的，那就是往相声里加入更多信息量，提升作品的知识性，目的是让观众不仅能笑，还能有所收获。

不搞笑的相声当然不是好相声，但只搞笑的相声也不是完全的好相声，可以回头听听侯宝林、马三立、马季等人的经典作品，你会发现其实相声还有其他的可能，不是完全的一笑了之。

好相声演员不舍细流

对于现在的年轻相声演员来说，他们赶上了相声中兴的一个阶段，起码欣赏相声的观众市场是存在的，但这些演员有没有珍惜这样的机会并加倍努力呢？

是不是原原本本说着那些流传100多年的传统相声，就一定比李宏烨他们说全新的公式相声强？更不用说有人为了迎合观众的娱乐化需求，说着那些老掉牙的伦理哏，甚至一次次挑战下限，就一定比李宏烨他们强？

好的相声演员不应该一下子把人看贬，如果另外的演员有很大缺点但是至少有一个长处，他也会有所借鉴，以利于自身的进步。

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