某些样板戏一直被称之为现代京剧，实际上，他们能算是京剧吗？

Answer 1

八部样板戏实事求是的说是旗手江青说的，但这是在六七年初期说的。这八部样板戏用发展的眼光看仅仅是指文革初期推出的第一批样板戏，京剧五部，舞剧两部和交响乐一部，不久在形式上还创新了一部钢琴伴唱。所以，第一批有9部，分别是京剧智取威虎山、红灯记、沙家浜、海港、奇袭白虎团，舞剧红色娘子军、白毛女，交响乐沙家浜和钢琴伴唱红灯记。而后陆续出台的样板戏还有京剧龙江颂、杜鹃山、红色娘子军（京剧）、磐石湾（南海长城）、审椅子、平原作战（平原游击队）、红云岗（红嫂），舞剧有沂蒙颂（红嫂）、草原儿女（草原英雄小姐妹），文革十年江青主抓的戏剧大概就是这些作品吧！它们源于文革前夕京剧汇演的优秀剧目并在此基础上进行的二次创作。在两报一刊上发表剧本的还要少一点。有些限于戏剧形式，如交响乐、舞剧（舞剧发表舞台剧本的仅有红色娘子军），有些还不那么成熟。最后制成电影上映的是76年春节发行的《磐石湾》和七一发行的《审椅子》，分别由智取威虎山剧组和龙江颂剧组排演的。

Answer 2

京剧样板戏是七十年代风糜一时的戏剧，是江青一手操办的，以抗战为主题的红灯记，有斗私批修的龙江领，有消灭顽匪的智取威虎山，还有以抗美援朝为主题的奇袭白虎团。这些样板戏丢掉了旧的京剧的腐朽的帝王将相，歌颂了广大工农兵的型相，歌领了全国人民在抗日战争，解放战争和在和平环境下舍小家顾大家的大公无私的情怀为广大公农兵歌功颂德。在唱腔方面通俗易懂，吐字清晰，普通话易听。在唱念作答方面有独特的创新，在化娤方面清淡，不用重彩，深受广大劳动人民的好评，在戏曲方面也是独特创新，改革开放四十年来，文艺界对京剧艺术的传承，和创心没有进步，没有谁对京剧写出一部胜似样板戏的作品。只有在毛泽东时代敢与创新写出如此终典的作品。

Answer 3

撇开历史原因，必须承认样板戏的样板作用和高水平。

一、每部样板戏都是经过精细的加工打磨的。因此，每部样板戏的水平达到了前所未有的高度。

二、越是后期拍成电影的样板戏水准越高。《杜鹃山》、《磐石湾》、《平原作战》、《红色娘子军》等。

三、样板戏从唱腔、台词、做工、人物、舞美等全方位地对京剧进行成功地创新。

四、可以说，《杜鹃山》是京剧的一颗耀眼的明珠，可能是京剧的顶峰。

五、大量的优美唱段已经成为经典，难以逾越。《智取威虎山》中的“打虎上山”、《杜鹃山》中的“乱云飞”、《磐石湾》中的“怎能忘”等等。

六、“样板戏”之所以容易流传，除了当时播出频繁、移植剧种多之外，最关键的是精心创作、打磨精良、节奏衔接合理不拖沓、内容易懂。

七、传统京剧剧目是“戏就人”，根据个人特点来设计剧目唱腔等；为家族式创作、改进、积累；为了生存，为了票房。

八、现代京剧剧目是“人就戏”，根据剧目需要，选择符合该剧目需要的演员；为集体创作，精雕细琢，通俗易懂，都是精品经典；为人民服务。

九、因为历史原因，当时过于频繁播出，其它艺术作品不多。所以，在当时难免出现审美疲劳现象。

时间过去四十多年，再回头审视这些作品，里面有很多京剧艺术创新和严谨的创作精神是不可否认的，是值得当今艺术家们学习的。

Answer 4

有这个疑惑其实也很正常，现在流行的样板戏，和以前的京剧相比，差距还真的是挺大。但这只是因为时代在不断进步，因此京剧也在不断的改革。所以，样板戏绝对算是京剧的一种。不过和传统的京剧比起来，样板戏还是会有很明显的差距。

第一，扮相不同。传统的京剧，表演者都会穿着上很繁琐的衣服，看起来华丽又亮眼。有的甚至还需要带上特殊的面具，增加威武的感觉。但是样板戏则不同，它已经被简化了。表演者的服装都非常的朴素简单，有的时候甚至还能看到一些素衣或者汉服，感觉就和我们平常穿的差不多。而且连武器也从原来的兵器，换成了农具或者是步枪。表演者的脸上，也已经没有了浓妆艳抹，变得更加素淡起来。为什么会有这样的区别？主要是因为追求的不同，以前的戏，讲究的是虚实结合，而现在的样板戏，则讲究的是实，这样会更具有代入感。

第二，唱腔有区别。很多人会怀疑样板戏不是京剧的原因，就是因为觉得他们的唱法有很大的不同。京剧唱法，会运用到假嗓，闷嗓，音的转折会非常明显。但是现在的戏，经过了一番改革之后，对于声音已经没有以前那么严格的要求了。不过里面依然会运用到京剧唱法，但又加入了一些外国戏剧的唱法，两者的结合，就形成了不同的演唱风格。这主要是因为，京剧主要是以唱腔为主，用唱的形式，表现出整个故事。而样板戏，主要是在突出人物故事，这类强调的是用表演形式演活一个故事。

第三，程序上有区别。以前的京剧就是太过于传统了一些，一直都是沿用着以前传下来的表演形式。如果稍微创造改动一点，就有可能被师傅骂，说这是在毁了经典。而样板戏则没有这一点顾虑，只要剧情符合，表演者们甚至能够在台上临场发挥一会儿。所以这种形式，其实要更符合这个时代的特点，也更加能够体现出强大的代入感。

这样一对比了下来，可能会有人觉得，差距都这么大了，那还能算是京剧吗？再者来说，不是说京剧就不能改动吗？事实上，随着时代的变化，没有什么事情是能够一成不变的。虽然以前的京剧，一直要求不能改动老祖宗传下的东西。但是到了后来，这种规矩已经被打破了，所以渐渐的发展出了不少更符合当代审美的京剧唱法。样板戏，就是这样发展而来，所以它也是京剧的一种。

Answer 5

六七十年代的现代京剧己达到京剧发展的顶峰无可争辩，无论演员、唱腔、唱词都是任何传统京剧无法相比的，它是以工农兵为题材为广大人民群众喜闻乐见的京剧精典，完全是歌颂英雄传播正能量的。

Answer 6

直到现在，我看样板戏都会被英雄人物感动得热泪盈眶。革命现代京剧戏是歌颂工农兵的创新典范之作，体现了文艺为人民大众服务的方针，当时风靡全国，人民群众喜闻乐见，那时人们都能唱几段。这么好的京剧，居然被禁演好多年。但是好的东西，人民最终还是喜欢，现在许多京剧团重新排练革命现代京剧戏，每次演出都受到热烈欢迎。可见，评价一部戏好不好最后还是人民说了算。

Answer 7

首先可以肯定的说，现代京剧样板剧还是京戏，但又有別于传统古装京剧。

首先古装京剧的表演是世界三大表演体糸中的程式化虛拟表演体糸，也就是利用一套规定的程式，来表现，塑造不同的人物。而这种程式是经过千锤百炼后的精华。尽管这样，要用一样的程式表现不同的人物，对演员的功力要求可不是一般的高。就算是舞台场景也是靠演员的动作与唱念来展现的。

比如在台上转个圆场就可能是十里，百里，甚至是千万里。不同的一个形象马鞭，在演员的手里就成了“千里驹"，"万里云"，"赤兔"，"白龙马"！一张卓子，两把椅子就可能构成"宫殿"，"豪宅"与"寒窑"。而且观众也不觉得有什么不可接受的感觉。但现代戏就不能照搬这些程式。而要采用话表演体糸中的写实手法与虚拟表演相结合，从而来刻画现代人物，特别是英雄人物。

唱腔部份与传统京剧的差别并不太大。也是多用西皮，二簧的成套唱腔来写人，写景。必要时也会用到南梆子，高拨子等唱腔，板式。但配器上变动就大了，不能采用简单的传统文武场来伴奏，因为无法深入，细致的体现现代人物与生活的复杂性与多重性只能借用交响音乐形式才能胜任。

比如。智取威虎山里"打虎上山"的前奏曲，具要体现林海雪原的特定场景，还有隐含着前景的不可预见性与危险性。更重要的是要展现出侦查英雄杨子荣的赤胆忠心，勇往直前的大无畏精神。如只用传统三大件伴奏，是无法表现这样复杂的内涵。这段前奏也决不可能成为经典而流行。

现代戏的置景基本与话剧相同，也是写实手法。但也有虚拟的组成部分。比如同一段戏中，杨子荣不可能真骑上青棕马上台。戏中的走边，淌马，上坡，跨涧都由演员的程式形体完成。

再一是现代戏不刻意运用流派，但谭派的高抗激昂确很适合塑造郭建光这一英雄形象。其他几出戏的流派特色就不明显了。总之现代京剧还是在传统京剧的基础上发展起来的。其改动与加强都是为了刻划现代人物形象并更适合大多数人的接受习惯！

Answer 8

革命现代京剧是时代的精品，对推动京剧的改革、普及和提高起到非常重要的作用。许多人都是在这些样板戏的熏陶下爱上京剧的，这些具有时代特色的革命现代京剧将永远是人民心中永恒的经典。

Answer 9

现代京剧的最大贡献，就是现代交响乐与传统京剧的融合。尤其是《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鹃山》等现代京剧，都有很强烈的时代感，音乐、唱腔既保持传统，又推陈出新。照顾了各个年龄段不同文化阶层的欣赏需求。例如《智取威虎山》《打虎上山》一段，且不说唱腔经典，光是一段前奏，就已经成就一部伟大的不可逾越的交响乐作品！可惜，文革后，改革开放了，京剧倒退了，退回了原来的“才子佳人”，不再有反应现代生活的作品！

因为“推陈出新，百花齐放”，才有文花艺术的创新，才有在我国的一个特定年代戏剧精品的层出不穷，才有流传至今不可磨灭的一代经典。然而，现在改革开放已经四十个年头，京剧的创新不但不与时代同步，而且更加故步自封停滞不前。我们所担心的是，只怕我辈后30年，从此舞台无京剧！