和周星驰的上一部作品《喜剧之王》相比，该有的笑点还有，该有的内涵也还有，差别最大的就是电脑特效的大范围运用。同时，《少林足球》是周星驰第一次获得香港电影金像奖，包括最佳男主角、最佳导演、最佳电影等。

可以说，《少林足球》是周星驰电影的一个重要分水岭。从此周星驰开始拍大片，而不是单纯的港式喜剧。

《少林足球》拿到了好莱坞巨头哥伦比亚影业的投资，花大价钱做特效，开始走向世界。虽然《少林足球》在国外票房并不好，但周星驰从此走上了国际大片的不归路。看看后来的《功夫》《美人鱼》，哪个不是好莱坞系的视觉效果的？

周星驰以前的作品，不管深度如何，笑果如何，但始终是港片，要看原版粤语的才能欣赏到100%的味道。国内很多看国语配音的，虽然仍然搞笑，但真正懂的人都知道，周星驰喜剧的精髓是语言上的幽默，国语配音的周星驰电影错误百出，已经不是原汁原味的周星驰电影了。

所以，从《少林足球》开始，加入更多动作，更多电脑特技，逐步也走向国际化，这是周星驰电影的必然进化历程。

周星驰入行是因迷恋李小龙，纵观星爷的电影，关于动作关于运动题材的还不少。2002年世界杯期间，40岁的周星驰导演、编剧又主演了这部《少林足球》。

现在，2018年世界杯也正在如火如荼的进行，曾先森决定今天发下这部电影的评论。这部电影，让星爷拿到了香港电影金像奖第一次也是唯一次最佳导演和最佳男主角。拿到影帝的时候，他感谢的第一个人就是李小龙。

这部电影有几个地方，很值得聊一下。

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曾先森个人很喜欢的一个角度是，台词。

“扫地只是我的表面工作，其实我的真正身份是一个“研究僧”！”

粤语中“生”与“僧”同音在以往的周星驰电影里，有一个容易被忽视的细节，就是每个配角都很出彩。很认真在表演，剧本很详尽的给他们空间，这在这部电影里展示得淋漓尽致。这句话，多么像《喜剧之王》里主角尹天仇说的啊。

“你要唱歌的话，到那边山上去唱，神经病才在这里唱歌呢！”

“我不同意这位小姐的说法！在这里唱歌，不一定都是神经病。我叫酱爆，我从来没有放弃成为一个伟大作曲家的理想。刚才听到这位先生唱的歌，热情奔放，创意无限，燃起我酱爆心中的一团火。我酱爆感觉到，在这个Moment，要爆了！”

梦想，是一个如今听起来很廉价的词汇，但在这样的电影里，在夸张的造型，和随时起舞的不切实际中，星爷给了每一个平凡人做梦的权利。哪怕这个梦不值得一提，哪怕这个梦只是短短三分钟。

不管他是多么不起眼的配角，出场时间多少，星爷，总会让他们说出来。最为经典的，是他对黄一山说的这句

三段台词，都在讲励志。第一句是表明身份，第二段是认真的维护自己的梦想，而最后这一句则彻底的激发了斗志，点燃了热血。

这其实，是周星驰电影的一个特点，给弱者足够同情，让他们发出声音，但不忘鞭策他们前进。弱者战胜强者，必须团结，必须共进退。

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所以，这就是曾先森喜欢这部电影的第二点，主题。

一群由社会底层组成，穿着破烂球鞋的球队，一路过关斩将，从观众寥寥的小球场踢到万众瞩目的大球场，伴随着背景音乐《男儿志》。

这一次，周星驰除了讲以弱胜强，讲努力奋斗之外，更多的在讲，团结以及不论出身。

少林功夫的金刚腿传人，梦想着将少林功夫发扬光大。瘸着腿、挺着大肚腩的糟老头子，原来是28年前的黄金右腿，梦想着带一支自己的球队参加比赛。用太极功夫做甜在心馒头的“丑小鸭”，梦想着变美丽找到自己的爱恋。街边形形色色的路人，有的想成为伟大的作曲家，有的想成为舞蹈家……

整部影片看似在重复周星驰电影的小人物励志，但强化的已经不仅仅停在以弱胜强，而是集体协作。

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但他对于爱情却一如既往的决绝，冷酷和无情。

除了台词，除了在剧情设置上极尽讽刺和激励之外，星爷在影片里展示了他这种近乎暴戾的处理。比如，满脸脓疱的赵薇来到周星驰面前，周星驰拒绝了她的表白。这时有苍蝇在赵薇的面庞前转悠，周星驰打着苍蝇，却一掌又一掌打在了赵薇的脸上。

这种东西太可怕了，它不是一下子给到你的残忍，而是一步又一步显示出的残忍。写实的写惨很可怕，但在实的层面又加重强调，一定会让你过目难忘。

这或许就是周星驰式的爱情，是《大话西游》在戈壁拒绝紫霞狠心回头的至尊宝，是《食神》在砵兰街奉献自己，却得不到爱的火鸡。

此刻的夸张，此刻的爱情早就不是喜剧了，这种夸张其实是悲凉。

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归根结底，周星驰的底色，是悲凉的。今天在他56岁生日的时候，曾先森还是这么觉得。《少林足球》或许不是周星驰最好的电影，却是他最被认可的电影。

团结郁郁不得志但有才华的人，拒绝又怀念有落差阶级的爱情。悲凉又有点自卑，却才华横溢的喜剧之王周星驰，其实很需要被肯定，但他却总把快乐带给我们，将孤独留给自己。

这碗鸡汤，它可能套路，你可以喝也可以不喝。但这部电影里那句话，你或许会记住“做人如果没梦想，那他和咸鱼有什么区别？”

转眼间世界杯进入了四强的争夺，才发现如果要找寻记忆里有关足球的电影，能找到的只有《少林足球》这一部。《少林足球》上映于2001年，讲诉的是一个穷困潦倒却心怀梦想的人自创少林足球队，并取得成功的故事。

小时候看这部电影，并没有什么特别的感触。只是单纯的觉得里面的剧情好好笑哦，特效很精彩罢了。而其他的，什么也没有记住。最近翻看时才发现……

一、

做人如果没梦想，那么和咸鱼有什么区别呢？

虽然知道这句台词早已被人用烂了，但是当这句台词从星爷口中蹦出来时，眼泪还是跟着泛滥了。关于梦想这一话题，我是深有体会的。当初认识了一位 “猪八戒”师姐，当初她为了考上中国传媒大学而复读了整整七年的时间，因为对她而言，中传是她一直以来最大的梦想。

她的故事于我而言真的是无法想象的，要知道一年的高三生活就足以让我头昏脑胀，难以招架了。而她年复一年的复读，究竟是怎样熬过来的，背后所要付出的努力和牺牲是怎样的，无人能知。我们所能知道的是她轻描淡写的一些片段和一个简单的结果。而现在每次想起这个故事时，我觉得她整个人都是在闪闪发光的，有梦想真的可以很伟大。

那么为什么同样是讲梦想的电影，而周星驰的电影就总是那么热泪盈眶呢？

我想，那是因为周星驰的电影里有着这样的一种特质，那就是小人物的价值、坚韧和重要性。

在周星驰的电影里，你会发现，每一个小人物其实都是有他自身价值的，为了梦想都是披荆斩棘，在所不辞的。而值得注意的是周式的电影，这份小人物的价值和坚韧其实甚至是延伸到了小人物身边的一条底裤，一块硬币的。

电影里黄金右脚是那样的失意寡欢，大力金刚腿是那样的穷困潦倒，而阿梅呢，则是那样的丑陋不堪。但他们一刻都没放弃过自己的梦想，即使现实是那样的波涛汹涌，困顿难行。我想这样就是为什么我们都喜欢周星驰的原因。

二、

正如前文所说的，周星弛的电影，一条底裤，一块硬币都是有它的价值重要性的，在《少林足球》里，鞋子就是这样的。

在电影里，鞋子确实算是一个挺重要的意象。

比如强雄的擦鞋，阿梅补鞋，以及是周星驰未见其人先见其鞋的进场，导演都给了鞋子足够多的特写镜头，而这些镜头其实都蛮有意思的，通过极少的镜头就交代了人物的心境和状态。

比如电影的这一组镜头里，导演全程没有拍脸，通过鞋子就带出了周围环境的变化。

以及在这个镜头里，周星驰所穿的草鞋看似残破，但整体光洁。这双草鞋，应该是他在少林学武时所穿的，由这个镜头可以读出的信息便是周对于梦想的坚持。因为电影的前半部分，周所穿的一直是那双烂鞋，直到后来无鞋可穿时，他才把这双草鞋拿出来穿上。而在这里其实我是可以理解他的。草鞋象征着他推广少林的梦想，为了保护自己的梦想不让困苦的现实给玷污了，所以他一直是不敢把草鞋穿在脚上的。因为对于梦想其实我也是有着这样的精神洁癖的。

而在强雄的这个镜头里，鞋子被夺去，表面的光鲜靓丽瞬间被撕下，留下强雄尴尬的指头。就是这么一个特写简单的的镜头，一下子就把强雄许巍，金玉其外败絮其中的人物性格给展示出来了。没有过多的描写，一个人物因为这么一个镜头也就立体了。

三、

在我看来《少林足球》是那种无论看过多少遍，都是会那让人热泪盈眶的电影，里面的大力金刚腿、阿梅，以及其他各式各样的角色，其实就是我们自己的缩影，当看到他们再戏里为梦想奋力奔跑的场景，真的无法不动容。最后愿你的生命有梦可依，能活出自己想要的样子。

2001年，周星驰完成了真正意义上的独立导演作品《少林足球》，该片在香港地区的最终票房达到6073万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了香港地区票房纪录。

而在2006年的世界杯，塞尔维亚和黑山国家足球队与科特迪瓦国家足球队的比赛前约半个小时场地的大屏幕中，播放了一段少林足球的电影片段。

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次。这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，在香港电影票房自九十年代起每况愈下以后，这部电影的票房显然达到了一个顶峰，创造了香港历史上最高的票房纪录，而且周星驰这个贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。

影片中的最好一场戏是“少林足球队”与“魔鬼队”的决战，这段二十分钟左右的戏，整整拍了一个月之久。拍摄地点是在珠海大球场，该球场可容纳四万多名观众。如果要请群众演员来填满这四万多个座位，一个月下来，光群众演员费用估计就会让电影公司破产，如果采用电脑特技，费用也将不菲。

电影公司决定要好好利用周星驰的品牌效应来做文章，他们登出广告，欢迎珠海居民免费入场参观拍戏，同时每天举行抽奖游戏，得奖者可以与周星驰合影留念。结果是每天都有两三千位欲与周星驰合影的影迷前来助威。还有些太太们天天带着孩子来，边看拍戏边打毛衣。虽然两三千人坐在可容纳四万人的球场内还有有些空，但再略施电脑特技就可以让场内座无虚席了。仅此一项就为剧组省去大笔开支，周星驰的品牌效应起到了很大的作用。

在第21届香港电影金像奖颁奖礼上，周星驰包揽了最佳男主角、最佳导演、杰出青年导演三个奖项，被颁奖人梁家辉戏称为“普通朋友”的周星驰一时风头无两，他感谢了李小龙，这是他爱上电影的缘起，也感谢了刘镇伟，因为鼓励他自己当导演。

一部说不清是喜剧还是悲剧的电影，这是我这么多年反复看了很多次以后，越来越弄不明白的事情。

说是喜剧，看《少林足球》周星驰唱着少林功夫好耶，总会笑的前仰后合，大声癫狂。

说是悲剧，看《少林足球》周星驰唱着歌被啤酒瓶爆头的时候，又总会无尽唏嘘，甚至眼角泛泪。

星爷的电影，小时候看只会看出来喜剧的味道，长大了再看，却总觉得越来越不是滋味。

不给大家介绍剧情了，我相信喜爱的人，一定不比我记得差。直接说说我的点评和感受吧。《少林足球》电影拍摄于2001年，小燕子赵薇才刚刚走红大江南北，成为星爷这部电影的星女郎，稚嫩的赵薇，沧桑的星爷，阅尽人生的吴孟达，共同演绎了一出说不清道不明的无厘头爱情喜剧。

从剧情设计角度，《少林足球》延续了周星驰电影的无厘头风格，一个易拉罐可以踢爆一堵墙，但是周星驰电影的无厘头风格有个最大的特点，就是让人感觉很自然，毫无恶搞的感觉。

从演员选择角度，除了我上面说的三位以外，电影可谓大牌云集：谢贤、莫文蔚、陈国坤、张柏芝、林子聪等，一部放在今天绝对可以撑起票房纪录的群星荟萃！

从电影深度来说，看出感觉和找到道理的人，会觉得这部电影，极其阴暗，看了后内心会很压抑，现实的生活，总是如此的赤裸裸，你学了一辈子的技艺也许还比不过有钱人打的一针。从这个角度我倒是希望大家都是那个仅仅把他当成喜剧来看的观众！

百年周星驰，中国的下一个喜剧之王，不知在何方！

假如你的人生没有梦想，那么可能你就和一条咸鱼一样，没有什么区别，这就是《少林足球》。

足球是国有化运动，它备受关注，但能够像本片一样描述全民足球的电影，也是少有。本片用喜剧化的外衣包裹着深刻的人生，点燃了人们生命之火，给我们展示了一部极佳的影片。

二十年前，一场阴谋让明锋从此离开了足球场，他的右腿残疾，黄金右腿自从再也没有赛场上的风采。

二十年后，走投无路的他在大街上遇到了脚力惊人的阿星，从此一段关于梦想，找寻自我，功夫宣传之旅在此展开。当少林队遇到善于耍阴谋的魔鬼队，两队命运将走向何方，究竟谁能够赢得足球比赛的胜利呢？

阿星，一个标准的小人物，贫穷度日，却终日没有放弃对少林武学的宣传。

足球成为他重拾梦想的机会，能够将自己所学运用到赛场，并让忙碌的人们重新正视功夫的存在是他的追求。

曾经一起学艺的师兄弟，年少有着最赤诚的梦想，希望能用自己一身所学，去成就自己的事业。

可是多年过去，现实生活是，大师兄天天被客人用盘子砸，二师兄酒店中做着打杂工作，三师兄喜欢多年的女孩子嫁给了别人却不敢去表白，四师兄在破烂环境中穿着廉价的衣服以及小师弟原本长相俊美，身材完美却成了一个大腹便便的胖子。

这仿佛才是中年人在底层的真实写照。表面上的各种笑料，背地却是深深的悲哀，如果可以选择，谁又会愿意自己活成这个样子呢？

那句关于闲鱼的言论，即便在今天，都有被我们当作励志语句去鼓励众人。

足球赛场，是一个机会，是众人重新找寻自我的途径，也许最初是为了100万奖金，但后来是为了赢球，是为了将记忆中的自己找回，是将终日被困在生活中的他们拉出来的机会。

本片最成功的地方，不是直白地告诉大家梦想多么重要，而是用一个个人的经历感想去表达个人对于奋斗的永远不放弃。

阿梅，一个容貌不佳，自身自卑的女孩子，她是太极功的传人，但却终日在包子铺忙碌，即便遇到他人责骂，也只是默不作声。

她，其实就是现实中千千万万个我们，也许我们没有她那么自卑，但是忘记自我，每日忙碌生活，偶尔被骂得狗血淋头，但擦擦眼泪第二天仍要继续工作。我们没有梦想吗，难道自己心中真的不想大声对一切的不公平说不吗？我们拥有但却不敢，我们害怕生活变动，害怕自我改变，放弃了曾经，只是存活于现在。

当阿梅出现在球场上，勇敢地对阿星表达爱意。那个时候，她已经突破了自己，她不在被现实所束缚，她将自己的梦想成就为现实。想必芸芸众生中的我们，如果愿意突破自我，也终将会获得幸福的结果。

也许现实中，凭借着对于梦想的热血，你并不一定能够收获好的结果。也许你奋斗，坚持，最终却一无所有。但童话般的影片，永远都是我们所需要的。

如果世界上的所有人，都将实现梦想的机会放弃，那么恐怕什么发明创造都将幻灭，科技永远停留，一如死水的生活，人们所收获的是巨大的恐慌，而不是安定幸福。小人物的生活，也许看似可笑，梦想也许看似遥远，但这正是真实的写照。

愿众人重拾自己的初心，不论前方道路如何，都愿意一如既往地追求自我。

人人都有理想，无论你是洗厕所的，还是洗碗工，还是打杂的，生活现实的种种，把我们最初的踌躇满志理想压得像面纸一样苍白无力，我们挣扎，能实现理想的只是少数人，大多数人失败后把自己隐藏起来，成了路人甲乙丙丁。少林足球是一部励志搞笑片，主题是理想，足球只是实现理想的一个媒介，即是将少林功夫发扬光大，为了实现这个理想，周不断尝试，他的心里没有贫穷，没有嘲笑，没有放弃，心地单纯。我想，他是在传达实现理想的一种心态。电影本身故事不够充实，总觉得意犹未尽。如有能分两部，精雕细刻，把往事铺垫满，把功夫套路以及练足球过程再弄专业、刻苦一些，就饱满了。喜欢这部电影，中华元素满满，满足了我的功夫踢足球幻想，而且这部片的特效在当时是牛逼的，最后那场球实在是太澎湃了。

一年一影帝，百年周星驰。电影作品能被百看不厌，历久弥新的电影工作者，星爷绝对名列前茅。星爷的电影可以说是陪着大家一起成长的。从最早在电影里青涩的表演，到后来成为大家心中的喜剧之王。周星驰可以说是和大家一起成长起来的，只是一直都成长的比我们快，一直都是我们追捧的对象~

周星驰对电影的认真一直都是大家有目共睹的事情，其中有一部电影星爷直接拍了三年，要知道一部电视剧也没有拍真么长时间的！只是可惜的这部电影没有在大陆上映！

这部电影就是2001年上映的《少林足球》。电影拍摄开始应该是1999年，而周星驰拍摄电影《少林足球》时应该是37岁。这部电影当时在国外上映之后可以说是引起了很大的影响，因为这部电影里功夫加体育的创新元素，也让很多导演在后来纷纷模仿！

不过在在小编心里，周星驰众多电影中最适合拍摄续集的是，2001年的那部《少林足球》。就连周星驰也曾经表示过，他认为《少林足球》的故事还有很大的发展空间，可以第二集、第三集、第四集这样的拍下去... 不过时至今日，续集依然还遥遥无期。

其实大家回顾周星驰的电影就会惊奇的发现，其实他的很多电影都没有在内地上映，我们都是基本都是通过DVD录像来观看的！也许，这也是很多小伙伴们说“欠星爷一张电影票”的原因吧！

如果会笑算喜剧会哭算悲剧的话，又哭又笑是什么？人类的情感复杂，这不是喜剧和悲剧的问题。星星说的，是一个事实。

一群郁郁不得志的少林功夫传人，

一个有着辉煌过去却被现实侮辱的黄金右脚还有自卑不敢进高级商场的揉面太极女孩。

一开始我也觉得这是以小人物为核心的悲剧或者喜剧。听了原声后尤其是在不同阶段看了很多遍后发现，或许不是。

星星理想一个包容异类的世界，人尽其才、物尽其用。参差多态，而无狭隘偏见。功夫，以一种不屈的精神力量注入每个人的心胸。这不只是小人物的悲喜剧，是许许多多人才能构成的世界。

绝圣弃智、天下为公。有美的标准就有丑，有善的标准就有恶，有圣人就有恶人。

事实上，这里没有英雄。而人人都可以是。

梦想的念头不必太大，小小的也可以。

比如一天活得比一天好，日日是好日。

这点念头 ，绝不能没有。

这是星星在失意时，带给所有人的力量。

”我的梦想就是真正拍一个功夫的电影。”

《功夫》做到了。小小的猪笼寨里卧虎藏龙，武功越高藏得越深。他们在世俗里和光同尘，过自己的小日子。

曾经叱咤江湖的杨过小龙女成了势利油滑的包租公婆，终极杀手火云邪神是个脏兮兮的地中海老大爷。

而从小渴望练就绝世武功的阿星，一心想混入黑帮出人头地。却在关键时刻没有选择违心，化茧成蝶练就绝世神功。一招如来神掌打遍天下无敌手，而真正打败火云邪神的是“你想学啊，我教你”的宗师气度。

这才是功夫。

他们最终选择回归平凡，既不高大威猛，也没有白衣飘飘。扫扫一地鸡毛，数数几块零钱。在平淡里安心、安然。

人生的起伏，黄金右脚少年得志，却迷失了自我。

所有球员都落魄，都认命，直到有人点起了心中的那团火

周星驰屡战屡败，屡败屡战，最后找到合适的归宿

反派不择手段，为了达到目的无所不用其极，最后输掉了比赛

外行人都看得出整部片子都在传递正能量，我喜欢剧情，喜欢台词，喜欢传递的思想，喜欢周星驰