如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

Answer 1

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，以女性，或者女人体为素材创作的油画，比比皆是

某种程度上，女人，成就了西方辉煌的油画艺术

西方油画家，喜欢以女性为素材创作

西方油画家们，画笔下的女人们呈现千姿百态的韵味和魅力

如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，呈现恬静，端庄，温柔贤淑的女性气质

如安格尔画笔下的女人体，呈现崇高典雅的古典美感，或是埃莲诺尔富贵，端庄，高雅的贵族气质。

如米勒画笔下，粗犷，庄重，厚重的农妇朴实，质朴勤劳的形象

如印象派画家莫奈画笔下，在大自然的光线与唯美的色彩中，撑着阳伞，身处画家莫奈营造的光线与色彩氛围中。

如毕加索画笔下夸张变形的几何体女人形体

如莫迪里阿尼画笔下病态，修长，柔弱的姿态

如弗洛伊德画笔下粗犷，病态，厚重，丑陋的女人体

创作女性题材的油画，怎么提高油画技法？

如何创作女性题材的油画提高技法？

个人拙见，无论亲创作任意题材的油画，女性也好，男性也好，静物也好，风景也好

都要重视绘画基本功的练习

亲想创作女性人物，或者女人体的油画，首先要练习熟练素描女人体，或者素描女性人物

对于女人体，其结构，骨骼，肌肉都不及男人体明显，但是，千万不要以为，女人体，女性人物的油画创作，相比男人体更简单

其实不然，一般来说，先画男人体，再画女人体

女人体素描，女人体油画创作，难度绝非易事，既要表达女人体阴柔，柔和的优雅曲线的美感，又不能失去骨骼，肌肉，结构的支撑

所以，创作一幅女人体油画，或者女性人物油画，首先要确定主题，思考自己要创作哪种艺术表现风格的女人体

或是安格尔，委拉斯贵支，朱尔斯画笔下古典韵味风格的女人体

或是现实主义画家库尔贝画笔下现实主义风格的女人体

或者是毕加索，德库宁，莫迪里阿尼，弗洛伊德画笔下粗犷，病态，畸形变形的女人体油画风格

如果亲要表现古典文化底蕴和韵味的女人体，首先思考构图，是至关重要的

如果创作女人体油画，想要脱离低俗，色情，媚俗的意味，对于画中女人体的姿态，姿势的构思是至关重要的

在西方油画，虽然盛行裸露的女人体油画，但是也有犹抱琵笆半遮面的含蓄。

为什么？

西方经典油画中的女人体姿势，是画家精心考究的成果，展现含蓄的典雅美

西方油画中的女人体，仅仅安格尔作品《泉》中的女人体，正对观众，西方油画中大部分女人体都不是开放直白地全裸正对观众的

如安格尔画笔下的女人体，如瓦平松浴女般，背对观众，给观众留下优雅，柔和的背部

如委拉斯贵支画笔下的维纳斯，斜卧的姿势背对观众

如安格尔画笔下大宫女，回眸一笑的侧脸，然后手臂与躯体形成月牙型，遮挡胸部

如克里斯托弗画笔下的裸背女人，背对观众，展现女人体背部的肌肉，优雅的线条，画中镜子中，女人体的手臂挡住了一部分脸部，呈现犹抱琵琶半遮面的含蓄，镜中的事业线若隐若现

许多画家，画笔下的女人体都被安排衬布遮挡隐私部位，或是巧妙利用光线隐藏隐私部位，营造画面神秘，朦胧的氛围

由于女人体，其柔和，阴柔的优雅美感，所以画家在创作一幅古典写实的女人体，塑造形体一定要注意女人体柔和的过渡，用含蓄的典雅色彩

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

Answer 2

女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。

油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。

1、形

形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。

在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。

对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。

形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。

2、光

光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。

要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。

很多人不注重暗部的处理，最后的作品在亮部就达不到想要的效果，明暗没有强烈的对比，就达不到视觉的冲击，所以被誉为“颜色的盛宴”的油画，对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理，而是暗色的叠加构成。

色彩的冷暖对比，强调的是光线的强度，鲜明显示光线强，暗淡显示光线弱，要想熟练掌握明暗，只能通过大量的临摹练习、专业书籍指导以及培训机构的教学等条件促成。

3、色

油画的颜色基本决定了画面的主题。

油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型，现代随着颜料的色彩种类的不断丰富，可供创作者的选择也越来越多，而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索，因此对色彩的基本功也很注重。

只有熟悉各种颜料的性能，才能充分发挥色彩的最大功能，局部强烈的冲击，整体的和谐统一，从而丰富整个画面，做到张弛有度、有序。

创作女性题材的油画，必须有扎实的素描功底准确塑形和构图，认识和熟练使用色彩性能、灵活运用光影的表现手法，完美的表现出女性的优雅、高贵、委婉、细腻等多种气质，以画面的艺术感打动观众，从而让观众在共鸣中领悟创作者的思想主题和表达的意愿。

Answer 3

“历史、宗教、神话、人物风景”这些都是油画艺术公认的主题，其中，女性题材，更是画家们最为衷爱的题材，无论是写实画派，还是抽象画派，都将女性当作创作灵感缪斯，问题来了：如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

创作女性题材的油画，提高绘画技法

作为油画爱好者或是画家，通过创作女性题材的油画，提高自身的绘画技法，这是完全有可能的事情？为什么这么说呢？因为女人是有表情的，创作有表情的女人油画，要比那些没表情的风景动物静物之类的油画，更有难度，毕竟表情要和人的内心世界、性格特征、姿态动作相协调一致，

创作女性题材的油画，尤其要注重“线条感”，包括素描的线条、色彩光影的线条，这话也很容易理解，女人讲究的就是“线条美”，无论是裸体女人，还是着衣女人，在油画作品中，唯有体现出“线条”的和谐对称造型，油画作品画面才有动态感，写实油画和抽象油画都一样，

素描在人物油画中的重要作用，就不多做解释说明了，“光影明暗对比、空间透视效果”有素描有关，人物的身体比例是否对称协调，更取决于素描造型；如果，创作的是裸体女人油画，可将女人的面目不要正对着观者，比如，侧面或背对着观者（在色彩特性不是很容易掌握的情况下），

因为裸体女人油画，很容易在视觉效果上，给人“色情”的感受，只要人物的面目表情没有与观赏者正面对视，就不会有“色情”的感觉，而且，从作品的寓意上来讲，也代表纯洁，西方绘画大师安格尔、马奈就画过女人面目表情远离观者的油画；要知道，色彩是油画的载体，在油画中甚至可以说是万能的，提高绘画技法，还是要多了解各种色彩的特性和视觉感受。

Answer 4

女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！

在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性模特为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！

其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！

而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！在这里让我们一起来赏析几幅绝美的女性油画作品，看看谁塑造的女性形象最美！

Answer 5

首先，画家必须具备过硬的造型、色彩、结构、光影、透视等油画要素的功夫，同时，要求画家对所绘画的女性对象要充分的了解及内涵的准确的表达和把握。倘若是创作，还要看画家赋予女性什么，要与表达的主题吻合。简言之，内外要有机的统一，这样才能打动人，也才可以称之为好画。（附两幅已故油画名家冼小前的作品更直观些）

Answer 6

关于《如何创作女性题材》的油画？提高绘画技法？这题目太大了！我不知小编这道题是从何而来？如果是从网友提问中来，我得首先问：“你是专业出身还是业余爱好？“你有画人物（头像和全身）的素描基础吗”？“你有油画技法基礎吗”？”基礎扎实吗”如果都具备以上条件，你可以画，如果无，还是老老实实一步一步来。不能一口想吃掉一个大胖子。尤其是画画，要循进渐序的。不要以为有爱好就可以赏试。如有好老师指导，可以，无老师指导，单靠自学，你得有绘画方面旳天赋啊！

先作一两年的练习，然后还要画全身练习，确有一定基礎了，你还要学习构图，透视，从单个人画起，才逐步转为画群像，（专画女性）这可是一条漫长的学油画之路啊！没有三，五年，连个造型也画不好。而且本不是直接画人物的，应从景物开始，即画蔬果与风景练习开始，最后才转到人体模特写生。

这不是吓唬人，确实如此。因为我不了解提问题的人，只能这样问。如果是小编提出来的，在这文化域中提这种问题未免太吓人，太不切合实际了！真要想学，要么先学人物头像素描，要么先作色彩练习。从十六开大小学习油画色彩练习，或同时进行人物头像素描练习，没有素描和色彩基礎，一切无从谈起！

不要老以为有爱好兴趣就可以画。下面我发的三幅画因为是从书本上拍下来的，拍得不是很清楚。作者是我同班同学，因为出身不好，没能上学院，但是学习尖子，在附中毕业上后学了两年舞台美术班，大专出来，从香港去台湾接受遗产，后一直留在台湾自学油画，现在一边教学，一边搞创作。技术已达世界油画顶尖水平，就是我前面提到的冉茂芹先生。

Answer 7

近年来,女性题材的油画创作日渐盛行,为我们重新审视油画艺术规律提供新视角。这种站在女性的视角真实的反应了她们的困惑与矛盾、抗争与妥协的思想情感。

在女性题材的油画创作中采用色彩分析法、对比分析法、文献法等多维视角,实现对题材处理、色彩调和、意象表达一个全面深入的展现。

女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！

在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性模特为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！

其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！

而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！

Answer 8

在我观点看，女性题材的油画往往包含着神性的光辉，画面偏向于朦胧感为最佳。

选择母性情怀，要画出母爱如水的情感，或者母亲苍白的双鬓细节的刻画，人物要虚实结合。

另外可以体现女子的阴柔美，天鹅舞时洁白无瑕的裙子，细腻的腰身以及流畅的线条，黑白大色调能展现层次分明，优雅知性。

也可以选择平凡女子，艺术画作就是要将身边的平凡不平凡的展现到画布上，时间定格到那一刹，精神才会不留余地的传递给欣赏者。

技法很多，也需要时间不断去磨练，写实的细腻，笔触的流转，形态的特征，多去观看一下油画大师的创作历程，学习他们的技法，一天总会比一天更为熟练。

女性题材是老生常谈的话题，但要准确把握人物感情和大细节，还是比较困难，要多多提升自我思想觉悟。总之来说要充分调动我们自身的情感，提高色彩想象力，利用自己的大优势，才能使我们的精神与画面高度契合，创造出优秀作品。

感谢阅读[机智]

Answer 9

任何绘画题材都是表现创作主题的载体，承载着创作者的精神世界。不是为了画女性而画女性，要先弄明白你要表现什么？如果一时还想不出来，可以先发掘一下女性题材到底是什么吸引你，吸引你的是女性的身体美还是某种精神美，或者你并不喜欢女性那它承载了就是某种负能量，两种不同的想法风格和效果是完全不一样的。而技法分很多种，不同的艺术家基本上都画过女性比如达芬奇，拉斐尔，布格罗，安格尔。他们虽然都是写实，但表现的感觉完全不一样。或高贵或神性或风姿绰越。克里姆特，毕加索，高更，德尔沃等艺术家。他们的创作技法完全不同。女性的感觉也不一样。你可以都看看，看哪些与你的想法相近。可以先学习某个艺术家。如果只是单纯想提升绘画技法，或是绘画基础不太扎实。想提升写实能力。不一定非得画女性。如果是想创作，基础不扎实并不影响创作。比如亨利卢梭，摩西奶奶，他们从没学过造型基础，但创作的作品很美。所以你要先弄清自己要的是什么。在进行练习或创作。