2016年百花奖，李易峰（《老炮儿》）和杨颖（《寻龙诀》）分获男女配角奖，李易峰战胜的还是段奕宏（角色同时获得上海电影节金爵奖影帝）、张译（角色同时获得金鸡奖男配）、夏雨（威尼斯影帝一次炉火纯青的演出），杨颖的获奖，则是在提名阶段就将真正有竞争力的对手一一排除，赢了几个出场时间极少，纯粹凑提名的客串角色。
这一结果也引发轩然大波，被激怒的广大公众群情激愤，一时让百花奖声誉扫地。
2017年金鸡奖，范冰冰以《我不是潘金莲》一片里，被全片二十个男角色集体压制，完全不令人信服的演技，首次获得金鸡影后。同样是在提名阶段，就将有竞争力的对手一一排除，
（白百何不提名获得了华表奖影后《滚蛋吧肿瘤君》，却提名《捉妖记》，小宋佳不提名艺术片《师父》的表现，却提名狗血片《陆垚知马俐》，章子怡《罗曼蒂克消亡史》甚至根本没被提名。）
而且，前些年的金鸡奖、百花奖，难以令人信服的结果还不止如此。
2004年百花奖，临时更改赛制，将“最佳女主角”“最佳女配角”改成了“最佳女演员”“优秀女演员”，以《手机》女配角色入围的范冰冰，因此变成了“最佳女演员”（俗称“百花影后”），以《暖春》女主角色入围的张妍反而只拿了“优秀女演员”，被视同为“百花女配”，而且这个赛制到下届又改回去了，太明显的“因人设事”。
这也是范冰冰首次获得影后头衔，让她从一个电视古偶剧女星，跻身一线电影明星之列，此后更一步步风生水起，创造了营销界所谓“范爷”神话。
还有黄晓明，他在2013年的《中国合伙人》算是演艺生涯难得一次超水平发挥，但竟能同时包揽华表、金鸡、百花三大奖影帝，同时获得内地第四大奖，长春电影节金鹿影帝，还是明显不够分量。之前几十年来，无数年高德劭的老艺术家的影史经典作品都没做到的全满贯，《合伙人》“成冬青”真配得上么？
这些年来，除《中国合伙人》外，黄晓明更拍了无数众所周知的烂片，和范冰冰、杨幂等同为最出名的“烂片专业户”之一，也让他的得奖连同金鸡奖、百花奖都一样备受质疑。
曾经的大众电影百花奖，是华语世界历史最悠久的电影奖项（1962年5月举行），在80年代更是毫无任何争议的华语电影第一大奖，真正全民范围参与的积极踊跃投票，论影响力，怕是今天两岸三地所有奖项加起来都比不过。
曾经的电影金鸡奖，也公认代表着中国电影学院派的最高专业水准。80年代“一姐”刘晓庆，全民票选出的三届百花影后，第一次首封金鸡影后，终于得到广大资深专家认可时，曾何等喜极而泣。
那么，又为什么会沦落到前些年的尴尬境地？【罪魁祸首】是谁？很大责任，就在于前些年长期垄断内地电影界，大量公关运作，间接影响奖项的某公司。
该公司同时也是积极和台湾电影界合作，大搞【资源和利益置换】，一直不遗余力用内地优秀演员抬轿，用内地的影视资源，去捧红台湾岛内艺人，获得的一大好处，便是该公司出品电影与签约艺人，在不遗余力扶持台湾艺人的金马奖上，也能获得“相对公平”的竞争资格。
甚至可以说，因为台湾本岛电影的一摊死水，香港电影的持续衰落，在21世纪之交差点死透的台湾金马奖，在新世纪得以迅速扩大影响力，甚至被吹嘘为“华语电影最权威奖项”，该公司同样是主推手之一。
所以，前些年在电影界，人人心照不宣的共识，就是签约该公司、或者主演该公司出品影片，就能在竞争金鸡、百花、金马奖项中占得绝对先机。
可以看看多少中生代明星，他们的“影帝、影后”头衔，都是这么来的。当然，他们大多数人的演技发挥和作品角色，都是完全配得上奖项的，只不过如果不是签约该公司、或者主演该公司出品影片，怕是连公平竞争的机会都未必能有。
比如范冰冰获得金马奖女配，是早在金鸡奖第一次给她提名的十年之前，2007年。彼时正是该公司当红花旦。（ps：某些金马奖水军和粉丝，反倒极爱用范冰冰获奖来作为贬低金鸡，吹嘘金马的一大理由，何其滑稽可笑！）
而彻底引发公众众怒，重创内地奖项声誉的2016年百花奖，从获奖者到获奖作品，更犹如该公司的一场表彰优秀员工的“年会”。（获得最佳女主奖和最佳男配奖的《老炮儿》，是该公司出品电影；获得最佳男主奖和最佳女配奖的，是该公司签约艺人。）
这种垄断状况，要到光线、博纳、万达、腾讯、阿里、猫眼等公司，或跨界而来，或异军突起，方告慢慢打破。同时，该公司又在18年的影视圈清查税务事件中，股价遭遇重创，再也无力影响奖项。
而今，暑假档某部投资超过7亿的“国军抗战大片”，能否如愿取得30亿以上票房，已是最关键一搏了。——而为什么要以如此庞大的投资，甘冒如此巨大的风险，选择这样的题材，恐怕也和该公司和台湾电影界的长期合作无间，只知“两岸一家亲”，而对世事变幻缺乏必要的政治敏感度，不无干系。
前些年，资本势力唯一无力影响的，就是华表奖这个国家最高奖，才发明所谓“三金”捆绑概念，（金马、金像、金鸡），大肆传播营销，将华表排除在外。
除了资本势力的干扰外，金鸡奖、百花奖，也包括华表奖，一直以来都受制于非常奇葩的评选周期，从2005年起，一次“精简奖项”的一刀切，让金鸡奖和百花奖变成了轮流举办，每2年才举行一次，华表奖更是时间不定，每2年或者3年举行一次都有可能。电视飞天奖和金鹰奖同遭厄运，只有挂靠上海国际影视节的白玉兰奖得以幸免。
这样的周期，必然导致了时效的严重滞后性，比如邓超2017年拿金鸡影帝奖的《烈日灼心》，居然是2015年就上映的作品。实在是令人哭笑不得。同时也就完全起不到鼓励新影人的效果，因为等轮到金鸡奖评选时，都已经先被其他奖项评选过一轮，甚至两轮了。
而且，内地奖项的一大弊病，就是习惯于在颁奖前就已事先通知结果，很多被提名但没获奖的一线明星，也不甘心给别人捧场。
所以除了国家最高奖，电影华表奖和电视飞天奖，获提名者确实不敢不到，其余如金鸡奖、百花奖、电视白玉兰奖、电视金鹰奖，次一等的长春电影节，导演协会奖，北京大学生电影节奖等，每届典礼上，连提名者都往往出席寥寥，凡此种种，都严重影响了内地影视奖项在业内和公众中的声誉。
当然，这些年无孔不入的台湾资本和传媒水军，勾结那些一度掌握电影评价话语权的反体制小众文青“影迷人”，竭力网络营销，对台湾金马奖和台湾特供电影的盲目追捧，对包括华表、金鸡、百花等中国国家奖项的竭力贬低，同样给广大公众造成了既成印象。
甚至搞得台湾影人也自我感觉太过良好，当真以为他们一个完全没有电影规模化自产能力的小岛，竟可以掌握华语电影评判的话语权，行事才会愈发肆无忌惮，以至于方有2018年11月台湾金马奖颁奖礼上的那场闹剧。
亦让某些口蜜腹剑之徒、笑里藏刀之辈，妄图通过把一个岛内奖项营销成“华语第一大奖”，妄图通过力捧一群台湾艺人和导演走红，掌控华语影视命脉的图谋，就此【功亏一篑】！
之后，2018年12月举行的华表奖颁奖典礼，不止是云集了当今内地和香港90%的一线电影明星，论星光灿烂和出席规格都远超同年金马奖。
当选新一届中国影协主席的陈道明， 和三届华表影后章子怡，三问三答后，庄严向在场影视圈的众多后辈宣告：中国电影三大奖，就是代表专业的金鸡奖，代表观众的百花奖，而华表奖是我们国家对中国电影人的最高表彰。
这亦足以证明，有关部门对我们自己的奖项，已是空前重视，也再不容许任何资本势力，公器私用，把奖项当做牟利工具了。
刚刚结束的2019年电视白玉兰奖，无论从出席星光，举办规格还是业内影响力，都可说是中国电视界近年难得的一大盛典，从男女主演、男女配角的各大奖项的二十位提名者，除了事先都自知绝无获奖可能的两位，更是几乎悉数到齐，远非此前几届出席者寥寥可比。
（2016年白玉兰奖，男主提名只到了胡歌和靳东两人；2017年白玉兰奖，男主提名只到了得奖的张译一人）
最后提名和获奖结果，也同时兼顾了演技派老戏骨和年轻人气演员，完全令大众信服。
而作为获奖大热门的《大江大河》《都挺好》两剧的男女主角，王凯和姚晨，虽然遗憾败给两位老艺术家倪大红和蒋雯丽，但从他们重视程度和即时表情，也能看出此前内地奖项长期被诟病的“出席则获奖”“提前通知得奖者”，已经得到了充分纠正。
这足以证明，只要业内人士真正兢兢业业，用心做事，排除各方资本干扰，办好一个让公众和业内都信服的权威奖项，对当前的内地影视界来说，根本一点不难。
当下的华语电影市场，早已是大势在我，彼为鱼肉，我为主宰而非受制于人。因此，打铁还需自身硬。只有当金鸡奖、百花奖、华表奖努力革除此前弊病，（包括尽快恢复为2005年之前的一年一届赛制），努力发挥自己作为专业奖项，对内地优秀影人的鼓励和促进作用，扶植本土巨星，才是真正促进中国电影发展。
吴京自编自导的《战狼1》，虽然尚有不少瑕疵，仍同时拿到了百花奖和华表奖的优秀影片奖，提名了金鸡奖的最佳影片奖和最佳剪辑奖。
如此莫大鼓励，也激励了吴京终于拍出震惊华语影坛甚至于整个世界影坛的《战狼2》，蝉联华表奖优秀影片奖，并加冕华表奖和百花奖的双料影帝。而他的后续，是以一番主演和投资人身份，交出了又一部震惊世界影坛、昭示中国电影未来发展方向的重工业科幻大作《流浪地球》。
2019年11月即将举行的金鸡奖，《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》这些票房和口碑爆棚、深受广大人民喜爱的精品大作，俱在评奖周期，单看候选片单就已经华丽之极，又岂是龟缩小岛一隅，小众文青追捧的台湾金马奖可比的？
这正是一个良好的开端，才会让金鸡奖的价值被业内更加尊敬和重视，我们正满怀信心，书写华语影圈的新纪元。
