估计很多人看完《放大》这部电影会觉得很懵圈。

影片中到底是谁杀了谁？

凶杀案是真实存在的吗？

凶手有没有被绳之以法？

……

作为观众的我们或多或少会产生诸如这样的疑问。

然而，任凭我们如何的琢磨，导演安东尼奥尼始终没有想给观众一个答案，或者说在他通过《放大》这部电影所倾注的理解中，对于设定的故事，甚至是不存在答案的。

要想理解《放大》这部影片其实也不难，在谈影片之前，需要先了解导演的风格，从导演的创作背景出发，有助于我们更好的看懂这部电影。

米开朗基罗·安东尼奥尼是意大利非常著名的电影大师，他的电影最明显的特质则是“弱化电影叙事、强化空间构图”，对标中国导演的话，王家卫的风格与其最相似。

《放大》是安东尼奥尼离开意大利与米高梅合作的首部英语片，也是助他夺得金棕榈的一部电影。因为其中裸露与悬疑的设定，《放大》成为了安东尼奥尼所有电影中的票房冠军。

《放大》这部电影如同安东尼奥尼其他电影一样，没有一个连贯的叙事脉络，呈碎片化叙事，用他自己的话说就是：“他更关注一个不能确定凶杀案是否发生的人，而不是一场是否发生过的凶杀案”。

一、关于“真实”的探讨

电影在开始后的相当长的一段时间内，并没有一个明确的故事，只是不断记录着作为摄影师的托马斯的工作琐事，当他无意间乱入公园，拍摄到了简的照片，安东尼奥尼用一种类似希区柯克电影一般的悬疑情节，吸引着观众。而电影的最后却没有给予任何合理的解释就直接收尾，把观众晾在一旁。

看似真实的故事，最后归于荒诞，而看似荒诞地表象下，导演却严肃的在探讨着真实。

正如这部电影的片名《blow-up》，男主角托马斯通过不断放大的胶片，发现了他所认为的凶杀案。放大到极致的一张照片上出现了一具模糊不清的尸体，用男主角朋友的话说就是：

这像极了她丈夫的画，那些充满了的不确定与随意，而某些时候，却能从中发现了一些合情合理的规则，这幅画某些部分看上去很像一条腿。

这条腿到底是画家有意而为之，还是不经意间的显示真实与虚假，就如同托马斯拍下的照片，变得难以去定义。

1、安东尼奥尼以一种看似荒诞、抽象的手法重新塑造了“真实”。

就如同电影刚开始绿色草地背景上出现的演职人员以及片名的字幕，但是在字幕中却叠加着各种图像。当我们全面观察时，我们能看到文字的信息，而当我们试图“放大”，仔细看字幕中的图像时，却无法了解字幕所要表达的内容。

2、同样，电影中还有就电影表现出来的真实性，也抱有疑问并加以探讨。

①托马斯逐步放大照片而发现的尸体，最后在公园的草地中却不翼而飞；而面对被盗走的照片，托马斯失去了发觉真相的有利证据；仅剩的照片被形容为同朋友随意图画的画作一般，充满了不确定的偶然性，不足够真实。

②面对经纪人反问托马斯：“那你当时在公园中亲眼看到了什么吗”，托马斯思考后回答到：“当时什么都没看到”。

导演通过这一切，而引申出，关于我们所信奉的真实的价值究竟是什么；我们所认为的真实，到底是不是真实的，或者只是通过媒介所片面展现出来的真实。

3、电影通过一场似真似假的凶杀案所针对于“真实”的探讨，辐射着方方面面。

托马斯穷尽一切试图挑逗起女模特的欲望，这里要表现的是，照片中展现出来的真实欲望，对于托马斯而言只是一种手段。

古董店年轻的女老板厌倦了与古董为伴的生活，试图逃离，她想要去尼泊尔，而托马斯对她说，你想要的去的尼泊尔充满了古董，女老板转念一想，不如去摩洛哥。这里表现了尼泊尔与摩洛哥在女老板的认知中只是一种虚假的概念，她对于它们的真实却一无所知。

摇滚现场狂热的粉丝们哄抢被砸碎的吉他，而这一块吉他被托马斯扔到街上之后，在路人眼中却一文不值。这里是为了表明，在不同群体中，对于真实价值的认知，也不尽相同。

如果说，托马阿斯通过照片目睹了一场凶杀案，却无法证明其真实性，从而卷入了“真实”与“虚假”的漩涡，而《放大》这部电影的神结尾，则向所有坐在荧幕外的观众发出邀请，让观众们去质疑网球存在的真实性，去质疑《方法》这部电影通过影像传递给大家的信息是否真实。

二、关于放大的“摇滚时代”

安东尼奥尼把《放大》的故事设定在伦敦，是因为他觉得托马斯这种人不会出现在意大利，并且以英国为首的西方社会，有着60年代更为经典的社会风貌。

审视《放大》这部电影中所有出场的角色，涵盖了当时一部分具有代表性的文化阶层，不管是摄影师、模特、画家、出版社、私营店主，还是学生等，在那个崇尚自我表达，自我放纵的时代中，粉墨登场，而这一特定的时代，被称之为“摇摆伦敦”。

在60年代，以伦敦为首的西方世界，整体社会文化都发生了前所未有的变革，年轻人们试图摆脱传统束缚，不管是嬉皮士，还是地下的摇滚乐队，以及一系列发展的活动，《放大》中都有所表现。

在那个以自我为中心，娱乐至死的时代 ，某种程度上也促进了文化的发展，比如史上、音乐以及电影等诸多产业。

当所有人都忙目的接受变革所带来的光芒万丈时，安东尼奥尼却将目光放在其背后的阴暗面，关于这一时期西方社会人文精神的异化。

安东尼奥尼在《放大》这部电影中，一改往日通过女性视觉来表达，换成了一位事业有成，却空虚的男性摄影师为主角。善于摄影的托马斯似乎有着安东尼奥尼的自我投射，当托马斯通过相机，挑逗着模特，侵犯性的截取她的深层欲望时，就仿佛是安东尼奥尼用摄像机，将这个特殊时期的西方社会，层层癖习，探寻这个时代中，西方青年群体的文化危机，以及深层的精神空洞。

电影中的角色们都处于一种困局，私生活困乱的摄影师与麻木的古董店老板都希望有朝一日逃离伦敦；为了能够成名的女大学生，甘愿出卖肉体；演出现场的观众们毫无激情，到来的目的似乎只为抢夺吉他碎片；出版商以及社交名流，自甘堕落……

消费主义智商的社会背景下，一切皆可以用来交换，在传统秩序与时代观念的碰撞下，能够看到不确定的“真实”才是安东尼奥尼所关注的焦点。

结语：

我们今天看到的大部分电影基本上都以一个引人入胜的故事为主，例如哈利波特在朋友们的帮助下战胜伏地魔；复仇者联盟团结一致，抵御外敌，最终胜利……

拥有一个好故事有可能成就一部好电影，而一部好电影，则并不局限于一定要有一个好故事。电影是一种艺术形式，而不仅仅是叙事。

市场与资本在不断洗刷大众对于电影的理解，使得大众对电影的理解越来越片面与狭隘。尽管和其他电影相比，《放大》显得是那么的“不娱乐化”、那么的“另类”，但它绝对不是故弄玄虚 ，而是一部值得大家细细观看与琢磨的冷门佳作。