艺术最大的本事就是勾醒你心底里潜伏的欲望的种子，在一幅震撼人心的艺术作品面前，你一定会有过心跳加速，欲言又止，情感共鸣，心向往之的萌动。

这就是艺术最大的魔力，让你心驰神往、近在咫尺又遥不可及。

很多的艺术家，为了追求艺术的真谛，一生都在苦苦追索而又乐在其中。

艺术的魔力必须要经过伟大的艺术家才能创造出来。

比如，在表现人体的阳刚之美方面，米开朗基罗就做到了前无古人后无来者，至今尚无人能够超越。

在老米的雕塑面前，那男人才真叫男人，将男人的力量之美以最完美的形式体现了出来。

也许是这种对男性之美的极致追求，老米甚至还喜欢上了男人，可见老米对男性的阳刚之美是多么的迷恋和不可自拔。

由此可见，艺术在这方面体现了一种魔力和魔性。

艺术的魔力当然不仅仅是让人着魔，艺术的治疗作用也被人们广泛地运用。

心理学研究显示，音乐艺术不仅能够有效地铸造一个人的人格，音乐还能超越意识直接作用于潜意识，因而在心理治疗方面有特殊的贡献。

早在1944年，音乐治疗就在美国密歇根州立大学正式成为一门学科。目前已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。

由此可见，艺术的功能有时候真的出人意料。

从一幅画，到一件雕塑，到一首歌，再到中国的一首精炼的古诗词，他们会让你百看不厌，百听不腻，百读不倦，甚至爱不释手。

对于艺术家而言，追求艺术的过程就是不断向上的阶梯，是自我进化与艺术升华双重递进的过程。

人类都崇尚艺术，很多人都梦想成为艺术家，这是因为艺术的魔力巨大无比，那么艺术究竟有何魔力呢？简单一句话可以概括“艺术的魔力在于，艺术家可以通过艺术随心所欲的表达自己的情感和精神状态”，

比如，意大利艺术大师贝尔尼尼的雕塑《圣特丽莎的狂喜》，艺术家以其细腻的手法、极富夸张的人物情态向人们展现了身处幻境中的圣特丽莎看见一个天使用金色的尖矛刺中她的心，她沐浴在万丈圣光之中的肉体与精神获得了最让人难以言喻的陶醉，

这座大理石雕像人物的神情生动、自然，充满了生命力，极富戏剧性的感情与动态使其无处不彰显着巴洛克精神的精华。艺术家成功地将建筑、雕塑和绘画艺术巧妙地融为一体，细腻地表现了人物瞬间呈现的情感和精神状态。

艺术的魔力在于，它可以推动文化的发展，开启人类的智慧，比如，全世界的人都将欧洲文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这种历经文艺复兴时期人的自我评价也受到了后人的一致肯定，把欧洲文艺复兴时期看作是人类文明的新生。

艺术家用宗教神话人物题材的油画提倡“人文主义，告知世人世界是人创造的，而不是神创造的”终究西方人类的“人文主义思想”得到了解放，极力的追求人性的自由，不得不承认，这艺术的魔力让人惊讶的难以想象，同时这也是艺术最大的价值；当然了，艺术的魔力还在于其商业价值巨大无比，比如，很多世界名画都是几千万、上亿。

如果说艺术的魅力是无穷的，可能有人会觉得有些夸大其词，但艺术确实如梦如幻，艺术确实能够让人如痴如醉，魂牵梦萦，不忍移目，叹为观止，这也是不争的事实。

当你看到一篇感人的文学作品，当你欣赏一幅经典的书画作品，当你听到一段美妙的音乐作品……，你的整个身心会沉浸其中，不能自拔，为之陶醉，你除了心灵与之共鸣精神为之感奋，还会升腾起一股巨大的力量，这就是艺术的魅力，这就是人们崇尚艺术的原因。

欧洲文艺复兴时期，达芬奇的一幅《蒙娜丽莎的微笑》曾勾起多少人的共鸣和遐想。几百年来，无数的人们审视着《蒙娜丽莎的微笑》，不同的读者从那微笑中解读出不同的含义，但究竟这微笑里蕴含着什么，预示着什么，至今没有一个明确的答案，只是人们各自分析着自己的看法，提出自己的猜想，这就是艺术的魅力。

米开朗开罗的雕塑《奴隶》让人观后垂泪，催醒人们冲破封建制度和宗教神学统治的束缚。拉斐尔的《圣母子》表达了人类最神圣的母爱，将爱心的种子洒播人间。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》激起人们对人与自然和谐相处的美好愿景和对自由美好生活的向往。

抗日战争时期，一曲《我的家在东北松花江上》勾起多少遭受日军侵略背井离乡的人们对家乡的思念和对鬼子的仇恨；一曲《大刀向鬼子们的头上砍去》激起多少中华儿女热血沸腾慷慨激昂奔赴抗日战场英勇杀敌……。艺术就是这样，它虽然不是物质的，也不能顶吃顶喝，但它能给人带来精神的振奋和愉悦，能焕发出人们奋发向上的力量。

艺术之所以能够连绵不绝传承发展，不仅在于它有着丰富的文化底蕴，还在于它有为人们喜闻乐见的表现形式；它不仅能使人产生心灵的共鸣，给人以美的享受，还能给人以智慧的启迪，前路的引领和巨大的精神力量。

艺术是人类最美味的精神食粮，不论是文学、绘画、雕塑、音乐，还是电影、戏剧、舞蹈等，都能给人们带来心理的感动和震撼，把人们的精神生活滋养得丰富无比，因为艺术，人们更能清楚地了解自我和社会，会以一个智者的视觉，正确看待世间万物之间的关系，找到自身生命的坐标和价值。

古今中外，许多名人都对艺术的本质和魅力有过精准的阐释。

郁达夫说：艺术家是美的事物的创造者。

宗白华说：艺术是精神和物质的奋斗。

毕加索说：艺术是让我们意识到真理的诺言。

罗曼罗兰说：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

艺术的作用和功能早在很多年前就被证实，可以说，艺术已经变成人们生活中不可分割的一部分，任何人都离不开艺术的抚慰。那么，艺术究竟有什么魔力，能让许多人耗费一生精力去追逐它，梦想着成为一名艺术家？

以我的理解，主要有以下几点原因。

其一，艺术可以延续人们的梦想，给人们带来满足感。

现实生活总有一些不尽人意的地方，但人类恰恰是一个完美主义者，喜欢把许多事做到尽善尽美，现实中达不到了，人们就会把这种想法寄托在艺术中。

现实中白马王子爱上灰姑娘的故事极少极少，在艺术中，艺术家完全可以处处创造条件让他们相遇、相知、相爱，最终牵手，给观众留下一个皆大欢喜的结果。

观众看到这样的圆满结果，在现实中得不到的，在艺术中却得到了，自然会被感动。

其二，艺术能提升凝聚力，增强人们的精神力量，并带给人们许多知识。

艺术的创作，本身是从心理需求出发，用艺术化的形象、故事、情节和手段来带给人们美好的精神享受，并鼓舞精神，增强人们的凝聚力。

看到《清明上河图》，首先会看到北宋都城汴京的繁荣景象，这些繁荣景象不正是勤劳善良、热爱生活的老百姓创造出来的吗？从侧面会看到华夏民族身上那种特有的踏实能干、自强不息的品质。

听到《义勇军进行曲》，激昂高蹈、铿锵有力、雄伟响亮的音乐节奏，自然而然会起到鼓舞人心的作用，让人们时刻记得居安思危。

其三，艺术品可以增长物质财富。

当一名艺术家通过不断奋斗，在艺术领域创造出突出成就时，他的作品自然而然会成为特殊商品，受到大众的认可和喜爱，能为自己带来许多物质财富。物质财富可以让艺术家过上更好的生活，没有谁会对它说不。

比如，著名画家画出的画，著名作家写出的小说，著名作曲家写的曲子，著名导演执导的影视，等等，这些都是优质文化产品，完全可以换来许多物质财富。

艺术家通过自己辛劳创作可以得到财富外，如果普通人收藏著名艺术家的作品，同样能给自己带来财富的增长。

其实，艺术的魅力就在于创造美。人之初，性本善。一直以来，人类社会都在不断地发展，为什么？因为好人总是比坏人多，其中，追求真善美，就是人类社会进步的主要动力。作为人类生活的最高层次，美是每个人的终极追求，而美主要靠艺术来创造，所以，许多人都梦想成为艺术家，这一点都不奇怪。在人类艺术史上，有许多艺术家画出了举世闻名的杰作，比如，达芬奇的蒙娜丽莎，安格尔的土耳其浴女，徐悲鸿的骏马，都给人们留下了深刻的印象。总的来说，一个追求真善美的人，都对艺术情有独钟，都有成为艺术家的梦想与憧憬。

艺术究竟有何魔力？

以我多年的实践与体验，我认定艺术具有滋润心田并祛除浮躁的“魔力”。

有一种境界，如今之人是极少能进入的了，那就是“心闲气定”；有一种力量，当下之士是既难拥有又不屑炼就的了，那就是“定力”。

没了心闲气定，也就没了定力，所以极易走向心浮气躁。而心浮气躁之人，或心浮气躁之时，全身心所拥有的唯存躁劲，别无其它，除了会赚钱，又能做成什么大事！

这心闲气定的境界与定力，在佛界倒是“家常便饭”或曰“基本功”，可常人出家的并不多，信佛的也在逐渐减少。因此，这在常人便是“稀有之物”和“稀罕境界”了。对于绝大多数凡人，如何炼就定力以及进入心闲气定的境界呢？

近来捡起《罗丹艺术论》重读，还在思考这一问题。艺术是什么？是“深入自然、渗透自然，与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦”。

反观如今颇有些人，“以为艺术是可以缺少的”，艺术“狗屁都不是”，最多就是一种附庸风雅的摆设。“他们要的是肉体的享受”和金钱的累积。正如当年罗丹所讽，“各种高深的真理对于他们漠不相干，能满足他们肉体上的嗜欲就够了。现在的人是兽性的，他们用不着艺术家”，也用不着艺术，或者压根儿不想用艺术。

当然，不喜欢或用不着艺术的人，绝大多数并不会去做“肉体的享受”，更不会是“兽性的”。他们是寻常人，“寻常”得用不着艺术，有的甚至不知道艺术为何物。

然而，问题就出在这儿，正因为远离了艺术，再加上世风蜕变、残渣泛起，他们的心愈来愈硬，他们的“气”愈来愈热，他们的相愈来愈“恶”，他们的欲望愈来愈旺盛，他们的情感却愈来愈寡淡。文学、美术、音乐、舞蹈等等艺术，本来就是上帝安排或是分配给我们的心灵、眼睛和耳朵的享受，属于心灵的营养，给你的你不要，那么，你要的还能有上得台盘的么？都属等而下之的“渣货”或曰“垃圾食品”了。尽食等而下之的“垃圾食品”，必然易“上火”，“火”大之人，岂不浮躁，而且还要“传染”给旁人！

问题还不仅仅止于此。某些人享受的层次低或说缺乏享受，与别人尚无关系，最多只限于“传染”给旁人令旁人得“病”；更大的问题是，某些人因缺了艺朮享受或滋养，心变硬、“气”变热、相变恶、欲变强之后，由于多余的能量势必寻找出处，它必然要伤害别人和社会。

文学作用于人的心灵，她使人心肠变软心变美，情感变敏感变丰富；美术、舞蹈作用于人的眼睛，她使人眼睛变清亮变美丽；音乐作用于人的耳朵，她使人的双耳变聪慧变得经久耐用。

一句话：艺朮的魔力不可小觑。正因此，人类才都崇尚艺朮，很多人方梦想成为艺朮家。

谢邀~~有一位老师对艺术，给过最简单粗暴的解释：艺术是衡量人们生产力的标志。如果艺术出现，就证明人们吃饱了。艺术越是离谱儿，越是喜欢八卦，就表明人们吃的越饱。用四个字概括，吃饱撑的。

台下还是学生的我们哄堂大笑。这当然是个笑话。

但是，谁没在内心最深处，对艺术有过些许的向往？人类在还没有文字的时候，就已经会画画；精致手工艺品还没发展起来之前，就已经会串起贝壳当作项链，用鸟类五彩羽毛作各式各样的头饰。

可以这么说，艺术，其实深藏在每个人类的骨子里，不管你是否觉得自己有艺术细胞，它就在那里。

可艺术并不是生活必须品，承认骨子里就是只喜爱艺术的人，也并不算太多。

好的艺术具有强大的无可抗拒的魅力

因为它精雕细琢，千锤百炼，因而美不胜收，精彩绝伦，让人迷恋而不可自拔，即使圣人也不可免。

孔子听《韶乐》，手舞足蹈，如痴如醉，盛赞其“尽美矣，又尽善也！”

听完《韶乐》后，身为吃货的他，居然会说自己“三月不知肉味”。

好的艺术，是一种心理暗示

美的艺术能陶冶情操，催人向善；也能激励士气，同仇敌忾。

古希腊斯巴达克斯人坚守阵地，死伤惨重，请求派兵支援。结果只来了一个跛脚乐师，大家都很失望。乐师不干别的，就是每天教唱军歌，士兵们越唱士气越高，斗志越坚，化作杀敌勇气，以一敌百，勇不可当。

当年的《保卫黄河》，唱得多少人慷慨激昂，让歌声响遏行云。

好的艺术都是相通的

例如，唐朝公孙大娘舞剑，翩若惊鸿，婉若游龙，观者无数。据说，她的盖世技艺还成就了三圣之道：

启发了草圣张旭的一卷绝妙笔墨；

引出了诗圣杜甫的一首慷慨悲凉的《剑器行》；

升华了画圣吴道子的丹青之术。

连几百年之后，清代任伯年，都画出了一张布满“剑气”的图

好歌、好戏、好书都是艺术的一部分，不是说崇尚艺术，而是，艺术本就在日常生活之中，而许多人以为，刻意追求的，才是艺术罢了。

谢谢邀请回答此类话题，我自问没有资格回答这个问题，讲的地道一些就是自己也没有这个能力来回答这个问题，既然很幸运得到了的邀请了，我也为另一种方式的艺术做一个介绍吧，我要介绍的艺术是天地的自然艺术，也就是大自然里面的天然奇石，天地经过亿万年的时间孕育而成，下面我把这多年以来在山里寻找的大自然的天然奇石与大家分享一下，大一点的就不分享了，发几个小的吧，这样看的清楚一点，也容易理解一些，希望有缘的你能喜欢，

这是一个我们徐州吕梁山里的吕梁五彩枯玉石，属于稀有品种，原汁原味的，颜色很淡，不过要湿水拍摄的话颜色会鲜艳一些，会浓一些，因为今年是猪年，所以我选择把这个彩色的猪形的石头发出来，一起欣赏，它的颜色多彩之外，还有就是它的形状，嘴巴是翘起来往上的，呈现拱门的姿势， 老年人会说是财猪拱门，如果再配上一个与它匹配的座子应该会有另一种美感，动感，因为家里简陋所以只能这样拍摄，大家凑合看看吧。

下面这个呢也是我们徐州吕梁山里的石种，我们叫它吕梁古黄石，我当时寻找到它的时候，并不是很看好，因为感觉没有多少特点，除了颜色以外，其它的没有什么特别的，当我洗干净以后再慢慢的看看它的时候，我居然发现它在对我笑，只是不知道它的笑脸的准确位置，我看了很久最后才终于看到它笑口常开的样子，我一瞬间也变得开心起来，

这是一个多年好以前被外地的收藏者花重金收藏的一个我们这里的吕梁石，当时也是因为这一个种类的吕梁石被很多喜爱者收藏，才出现了我们吕梁石的其它种类的发掘，我想这样的吕梁石如今是千金难求了。

这是一个三层的吕梁石，大家如果看到青色和黄色的相接相连的石头，他就是我们这里的吕梁石，江苏徐州吕梁村山里的石头，不是山西吕梁的。

过年了，大家各自痛饮一杯酒，与往事干杯，别醉的太久，因为新的日子好的正在来临。

因为我此时有些事情，下次有机会再发吧，真的好抱歉，愿大家石全石美，猪年大吉。

因为艺术是自然属性的，是让人心里生理都会得到极大满足的一件事，能够给予一个人以无上的幸福感。这个属性对于人体的适配度和舒适度而言，是做其他事情所做不到的。

你做工作时间长了就会倦怠，富士康连续跳楼案件很大的原因就是过渡机械化让人生机断绝而制造惨案。

而艺术是可以衍生生机，让人在艺术作品里得到更多的自然力，从而滋生旺盛的生命力。这个是自然生灵的本源需求，所以也是自然界诞生的人类必须的精神养料。我们评价一副艺术作品，常常都是以其是否具有生命性来体现其价值的。好的作品让人神往其中，如亲临其境，会引起灵魂般震颤。

黑白灰是大多数城市的审美，可是少数民族却经常五彩缤纷，就是因为自然属性的孕养不是同一个级别的。自然程度低的现代化高的城市，人的自然魂魄偏弱小，看不进太多强烈的色彩；而少数民族生活偏地，无时无刻不是在自然属性的包围中，更容易感知自然界的力量。他们舞动出来的歌舞和音乐，也更有生命般的激情；相反大都市里的音乐就灰度偏多，很多缺乏力量感反而有些无病呻吟。

人是从自然中来的，也会回归到自然中去。没有一个人类的细胞会拒绝自然力的滋润，这也就是没有人可以抗拒艺术的美与魔力。

现代艺术是艺术家通过不同形式向外界表达自己的主观意识，每个人都有自己的生活经历，也都有不同的感受，一个成熟的艺术家，把作品当成自己表达人生观价值观世界观的窗口，作品中带有浓厚的个性化气息，必须是与众不同的，艺术家之所以热衷于创作，其根源就在于此。

艺术创作不是件容易的事，但很有成就感，技术水平的高低并不重要，最重要的是这个作品有没有你的真实情感和思想在里面，凡高的作品，如果同绘画技术来品评的话，可能都不如一个美术学院的学生，但他的作品就是凝聚了深深的情感和激情在里面，我们面对他的作品时，感受到的是艺术家的热情和真诚，凡高的画带给世界的是真诚和激情澎湃。这就是艺术的魅力所在。如果你是位正在创作的艺术家，那么你就必须要超脱世俗，不要想太多的东西，作品没有完美，也不可能为所有的世人所接受，只要你坚持自己的情感真挚的表达，就一定会找到共鸣，海内外存知己，天涯若比邻！

说了这么多，最后总结一下，其实你自己就是这个宇宙中的唯一，大胆创作，表达自我，不随波逐流，必得成功！