回答这个问题前，我们要首先明白，天赋是怎么来的。
天赋很多人都知道，是跟随遗传基因的产物。那遗传基因又是怎么来的呢？
那是你祖辈上有一个人，在这个领域里面付出过幸苦和努力，形成了细胞里面独有的血脉属性，从而恩泽了下一辈人，这就是天赋基因的由来。当代代人都在这个领域里付出心血时，那优秀而有天赋的基因就形成了。这其实就是一个血脉传承。
今天在艺术上没有天赋，就不需要去追求艺术了，那你下一代人也不可能得到艺术的基因传承啊！
艺术存在在生活各个方面，对每个人来说都太重要了。没有这个天赋更应该多多熏陶，提高审美和眼界，学会思辨和感悟。无论将来从事什么职业，艺术的思考方式都用得上的，艺术能力也是必须有的。
艺术，在以后的社会中，将是一个不可忽视的存在。它会以各种各样的方式，进入不同的领域里，用艺术的专有能力去影响干预。无人能逃开艺术的影响，也无人能在生活中不应用艺术。
所以天赋很重要，努力也重要，为了你的下一代也要好好存存艺术资本啊！
不能否认，天赋对于一个人的成功确实能起到或微妙或巨大的作用，尤其在艺术领域，一个人的天赋常常会体现的更为突出一些，很多成就卓著的艺人被称为天才艺术家。但这并不是说只有具备艺术天赋才可以成为艺术家，艺术天赋不突出就成不了艺术家。事实上，很多艺术家的成功靠的不是天赋，而是靠得对艺术的执着忘我的追求和超乎常人的努力！
有时候人们对学习艺术和从事艺术工作有一种偏执的理解和认识，就是过分地夸大了天赋的作用。似乎成功了，就是天赋好；学习不太顺利或在艺术上无所成就，就是天赋不行。天赋成了有些人放弃艺术学习和努力的理由和借口。殊不知，
十八世纪英国最著名的风景油画大师威廉-透纳经常跟他的学生们讲：“你们不要迷信什么天赋，绘画最大的天赋就是除了勤奋，还是勤奋”。十九世纪法国新古典主义代表画家安格尔在谈到创作《泉》的体会时说：“我不是天才的画家，我只是不停的画，用心的画”。《泉》这幅画安格尔从50岁画到76岁画了26年，仅素描图就画了8幅。
很多人知道，拉斐尔是文艺复兴绘画“三杰”之一，开创了古典主义唯美写实油画的范例，人们称他为“天才画家”。但是，有多少人知道，拉斐尔为追求艺术付出了多大的努力啊！他从十几岁开始直到去世，常年是夜以继日的临画作画，每天只睡四五个小时。后印象油画大师梵高，生活困苦而且疾病缠身，但他几乎不参加外面的任何活动，也从不打听绘画市场行情，只是执著于自己的艺术理念，在简陋的租房里不停地研画作画，画画成了梵高的一切和全部。
天赋是一个人与生俱来的本领与天分。它拥有灵异的观察力、想象力创造力。很多有艺术成就的艺术家都是如此。但勤奋同样重要。没有一个人天生就是艺术家。
天赋加勤奋是成就艺术家的重要条件，缺一不可。
你好，亲，很开心回答你的问题
学习艺术的过程中，没有天赋的人怎么折腾都白费
其实恕我直言，有一定的道理。
学习艺术，不同于学习技术，练习熟练即可
学习艺术，无论舞蹈，音乐，还是绘画，都需要天赋
学习艺术的天赋，是虚幻抽象的概念，谁也说不清楚
但是，比如学习绘画，一大堆画放在一起，绘画天赋很强的人，你就能看出他的画和大家的画作会有不同之处
他画作的不同之处，表现在他的画作中的生动的灵气，不是所有人都能画出来的一种画味
或者说有绘画天赋的人，学习绘画总是超前，比如说大家都是同时开始画油画头像，别人画几个星期，甚至几个月才能上手，而有绘画天赋的人，画两三天就能很快上手，而且画得非常好
或者有绘画天赋的人，总是超前，比如别人还在画素描头像时，他已经可以轻松驾驭人体素描绘画
或者说许多绘画天赋超群的抽象画家，如康定斯基，波洛克，或者毕加索，蒙克，他们画中夸张变现的艺术化处理，并不是人人都能画出来的想法和创意
学习艺术，人人都可以学习艺术，但是并不是每个人，学习艺术之后都可以摇身一变成为举世闻名的艺术家
成为艺术家，自身的努力和勤快固然重要，时运特别重要，但是，最重要的却是自身的天赋和悟性
如果每个人学习艺术就能摇身一变成为艺术家，那么每个人都能变成千古留名的艺术家
其实不然，在绘画艺术史上，几百年才出一个达芬奇，米开朗基罗，梵高，毕加索。
最恐怖的是，也许你会说，天赋超群，但是后天不努力，照样不会在艺术道路上有所建树
伤仲永的案例毕竟是少数
而许多天赋超群的画家，其努力程度远远强于一般人
如毕加索，达芬奇，米开朗基罗，弗洛伊德，弗里达，梵高等画家
所以说绘画天赋很强的人，往往比没有绘画天赋的人更加勤快努力
成为艺术家，必须天时地利人和，不仅仅是自身的天赋和实力，还有时运，伯乐的欣赏
但是许多绘画天赋极强的画家，在早年就已经少年得志，然后越来越有信心和动力创作，最后发展到巅峰时期
如果画几十年依然默默无闻，那有可能就是天赋欠缺的问题
但是，也不能说，没有绘画天赋的人，就不能学画画，没有绘画天赋的人学画画是浪费时间和精力
其实不然，学画画是因为兴趣爱好，坚持学画画是一件好事
学画画，多一个谋生的技能，技多不压身，也没什么不妥
学习画画，是许多人晚年修身养性，陶冶情操的方式，所以越来越多的人学习画画，是普及大众审美，提升大众审美的好现象
越来越多的人学习绘画，那么越来越多的人学会真正欣赏绘画作品，提升审美修养，会有越来越多的人不再说画得像就是好作品
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术需要天赋，这点是不可否认的。
从人的生理学角度来看，左脑发达往往是记忆力好，适合学理科，搞科研项目，科学家通常是左脑发达。而右脑发达的人，往往是想象力丰富，适合学文科类专业，通常情况下，适合搞美术、设计、文学创作、音乐、影视等领域……
所以说，艺术的天赋有一定的科学依据。
奥地利音乐神童莫扎特，4岁就会拉小提琴，弹钢琴，7岁就会作曲，搞个人音乐会。一次和他爸爸哥哥参加一个音乐会，听了一首好听的曲目，他的爸爸现场记录下来。到家后，曲谱遗失，大家懊恼不已。此时，莫扎特走向钢琴前，背奏出这首曲子，大家惊叹不已……
中国古代有一位天才少年伤仲永，也是幼小就会写诗，背诗，周游列国炫耀，可是不注重继续努力，后来半途而废……
由此引发，艺术需要天赋，但更需要后天努力。任何学科，才艺，都需要1%的天赋，99%的汗水……是吧！
问题是：其实每个人都有艺术天赋，但绝大部分人并不愿意承认这一点，他们坚定的认为艺术能力只属于极小部分人。这是文化习惯的暗示造成的资源浪费。
幼儿园的小朋友每个人都能很轻松的画出非常令人惊奇的作品，从艺术理论上讲，那是标准的【大写意画】的画法：弱形而强于意，齐白石的画和小朋友的画有很强的相似性。
可惜的是：随着年龄的增加，社会文化的作用加强，绝大多数小朋友都放弃了画画等艺术创作，主要精力都用来学习基础知识。最后和艺术无缘了。
剩下一部分人认为努力学习就能搞出艺术，这类人主要是考入美院的学生，以及工作后依然在学习艺术的少部分人。
这类人属于【以技入道】，就是打算通过强化技法达到创作艺术的人群。以技入道其实是逆流而上的方法，艺术之道对技术的依赖其实很少。你可以看看齐白石的画，技法并不复杂，但意趣很强，很抒情。强化技法的画层次都不会达到顶级大师级别。
以技入道者中有些人达到了较好的高度，成就了艺术梦想。
真正的靠天赋搞出艺术的人凤毛麟角，都是极幸运的人，大都是大师级的。
如：梵高。
梵高在生命最后几年忽然画法大变，突然放弃了学院派画法，采用纯色+短弧线、放弃了造型准确，以内心强烈情感表达为主，画面明亮，色彩斑斓，近乎儿童画似的率真热烈，感人至深，至今为止无法超越。
梵高是突然出现的，而不是一点点苦练技术造就的。也就是自己的天赋被他发现了，并且梵高疯狂的使用这种天赋。
国内还有一个被称为【梵高奶奶】的农民画家，也是突然拿起画笔，从没有上过专业学画，但这种画都是神来之笔，不需要学习，纯天赋。
古代的金农（扬州八怪之首），和丁辅之（专门画水果的），都是50+岁忽然画画，水平之高，令人惊奇。
另外，有位在央美清洁工，也是忽然出于好奇拿起画笔，那种复杂的线条交织，独特的构图和表达的神秘情感，令人震撼。
【总结】艺术根本不需要学习，你只是需要寻找到一种适合你天性的东西去画（或者制作）即可。这就是寻找你的天赋，而不是练习你的技术。
这个的确！就像下象棋，有天赋的，十七八岁就全国冠军??没天赋的，一辈子苦下，混个县级冠军??都难。。。
凡事一分为二看待，作为一名艺术创作者，我认为不能偏颇看待这问题，艺术创造需要天赋，天赋秉性不强的人从事艺术有这样那样的困难，并不代表就不会有成就，是白费的折腾。
艺术就是“瞎”折腾。何以见得？艺术创造未曾有过的事态，如美妙的画面、动人心弦的声音、摇曳多姿的身影，天马行空的理念创造出行云流水般的韵律，给人以美感，让人在审美中产生思想的共鸣，得到情感境界的升华，“瞎”折腾的艺术会给予人意想不到的审美体验。
艺术创作没有高低贵贱，有天赋没天赋，只要有一颗“瞎”折腾艺术的心，便会创造艺术。原始人在艺术上是“瞎”折腾，篝火边起舞，崖壁陶泥上涂鸦，只为自己高兴，他们也不知道这就是艺术，而是后人总结出这就是“原始艺术”。
有天赋的人创作艺术，有与生俱来对的敏感，没有天赋的人创作艺术，动作虽然有些迟缓，但同样是创造。我不赞成天赋与人的成就划等号，聪明反被聪明误，许多有天赋的人少年有成，但后身一直在吃老本，当今画坛就有这么些我所见到的现象。
艺术上没有天赋的人只要持之以恒，有饱满的热情，用真实的感情，定会有所成就，“瞎”折腾也不会白费！
注：配图山水画为陈庄老师作品
天赋占百分之一，后天的努力百分九十。越到后面越看天赋、有些时候不是光靠努力就可以实现的。
艺术是需要天分的，成为钢琴家，画家，小说家，歌唱家都必须具备先天条件，不是每个人通过后天刻苦训练就可以达到的。大学教育很少能培养出艺术大师，而小说家莫言，王朔，还有很多国画大师，歌唱家都没上过大学。天赋是艺术成功的充要条件！
