京剧是我们每个人都要尊重的，那么为什么在相声里会有《黄鹤楼》

《黄鹤楼》为传统相声作品，取材自同名京剧，它截取了京剧中“从刘备过江起到张飞闯帐为止”的一段表演。节目的垫话，一般使用是逗哏自称京剧表演艺术家，其实是吹牛皮啥都不会，而捧哏要求学习逗哏的艺术，二人现场合作一次，于是逗哏在表演过程中漏洞百出，包袱迭起，笑料不断。是传统相声腿子活中的经典之作。

腿子活指的是相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。这种作品在传统相声中很多，像《黄鹤楼》，《汾河湾》，《捉放曹》等都是取材于同名京剧。

京剧做为中国的国粹，阳春白雪，高大上的艺术，在相声中被另类的呈现，是不是对我们的国粹不尊重呢？肯定不是的。首先相声表演中有四门功课，其中的学，就是学唱或表演戏曲等其它艺术门类的形式，特别是一些大家耳熟能详的作品更能引起观众的共鸣，抖的包袱会更响。

再有相声本身就是一种俗中见雅，雅俗共赏的曲艺形式，它早已深深植根于广人民大群众的心中，是最为老百姓的喜闻乐见。它符合的观众群可以说比京剧的范围更广泛，能听相声的并不一定能欣赏的了京剧。其实这种方式更能让大家了解戏曲艺术。比如现在的郭德纲老师，通过听他的相声让更多的人喜欢上了京剧，等于用另一种方式又发扬了我们的国粹艺术，这何偿不是一件幸事。

京剧是我国的国粹，唱念坐打，非常吃功，从乾隆年间至今，久传不衰很受人们喜爱和传唱，《黄鹤楼》，《汾河湾》就是其中一处。相声也是传统艺术，说学逗唱是夲门功夫，把京剧《黄鹤楼》串入相声，使相声包袱迭起，环扣连连，笑声不断。只所以用京剧做学功演释，是因为《黄鹤楼》这剧夲大家耳熟能祥，家喻户晓，老幼皆知，能引起共呜。京剧，相声都是传统艺术，在广大观众当中都受喜爱，随着时代的步伐，两门艺术互相连艺烘托，雅俗共赏，传承弘扬，把观众的心永远系在传统文化上。

我看头条你更应该尊重一下你的拥护者、使用者。也是怪了啥问题你都能问出来。

京剧是什么？往高里说是一门艺术，表演的人叫艺术家。往低里说就是一门手艺，表演的人叫戏子。不管怎么说，它就是让人消遣的一个行当。这也就是赶到当下的太平盛世啦，往回看，就是一个谋生手段。相声同样也是一个行当。没有什么高低贵贱，要有差别，也是您老内心的差别。

凡事尽职尽责服务利益的，都要尊重，不只是京剧。

京剧被尊为国粹，即是大雅，而相声内容风格混杂，也总免不了被说大俗。尽管很多传统艺术现在被分为三六九等，但放在以前，这两者都是人们茶余饭后的节目，也是演员吃饭挣钱的手艺。

虽然就连初高中生的课本都一直在讲宣扬传统文化，继承传统艺术，但不得不承认，在当今娱乐文化盛行和外来文化冲击下，传统的东西想要毫发无损的继续走下去是有一定难度的。

传统艺术如果只能曲高和寡，束之高阁才算是保持传统的精髓，那被人们慢慢遗忘也只是迟早的事。

所以，无论京剧还是相声都是传统艺术，都需要创新，需要相互包容接纳。

现在再说《黄鹤楼》、《桑园会》这类相声，青年人可就不会有强烈反响了，甚至会出现“闷堂”——观众毫无反应。原因不是别的，青年人未看过这类京戏，你学的再好，锣鼓经念得再标准，青年人不懂也是枉然。所以任何剧种都要和时代合拍，随时代发展而变化，“流水不腐，户枢不蠹”说的就是这个理儿。

相声讲究说学逗唱，里边出现黄鹤楼并不奇怪，他出现了并且成为精粹，民众喜欢看喜欢听，相声演员拿来学唱为段子增彩也无可厚非。

我认为喜欢看懂京剧的都是文化人，有修养的高层次上等人。

我不是不喜欢看，我是看不懂也听不懂。

无聊之极的问题。尊重京剧，因此相声里就不能有黄鹤楼？什么逻辑？相声不是传统艺术吗？京剧与相声都是为老百姓增加娱乐生活的。没有高低贵贱之分。

这个问题我表示很懵??

京剧是我们都要尊重的，所以相声里面不该有黄鹤楼，是这个意思吗？在武汉这么多天的忧郁，你一个题目就让我乐坏了??

第一，我不听京剧，没有戏曲细胞，所以完全听不进去。

第二，黄鹤楼的相声我也没听过，尴尬了??

第三，如果你认为黄鹤楼不尊重京剧，那也不能怪黄鹤楼是吧，黄鹤楼虽然法力无边，但是它确实写不出来相声，也唱不出来京剧，它也不会说话，如果它能说话，那去年下旬为了警示武汉，它就直接开口说话好了，也犯不着漫天遮地的，搞一场天象奇观来吓唬我们，结果我们还愣是没看懂??

总之，这个真不怪黄鹤楼，可能该怪汉剧，因为汉剧好像是京剧的发得吧，不过我也听不进去汉剧啊??

京剧确实因为自身的深厚艺术魅力，在历史的继承发展中，一直保持高于曲艺艺术的地位。

一是因为，京剧本身出一个“角儿”不容易，必须是从小学戏专业出身，很少有半路出家还能规规矩矩唱一出完整的戏曲的。

就像郭德纲在采访中说：“相声这行啊，有很多外行在干，很多都是厨子出身，但是他敢干，你让他干个京剧试试，给多少钱都不会去干，他知道他肯定不会，去了就是死，但是让他说相声，他会动心。”

京剧入门门槛很高，唱念做打手眼身法步都有很大的规矩。从小练习才有功夫上身。

而另一方面，京剧观众的欣赏水平也很高，喜欢京剧的基本都对京剧艺术有一定的了解，知道出戏的来龙去脉，知道应该注意的重点，知道哪个“垦节儿”能出彩，也知道哪个地方最难，容易出纰漏。

在如此目光如炬的观众的注释下，京剧演员也不敢不勤勉，因为观众会发现，会不买账。

所以，各种原因都使得京剧艺术越来越底蕴深厚，充满艺术魅力。

正因为京剧的地位高，提起京剧几乎无人不知无人不晓，才适合作为相声表演的一个基础的点去发挥去做文章，因为你如果说你是唱hip-hop的，年龄大的不懂，你提京剧即便年轻人不常听，也会稍微有所了解，起码知道它“高雅”啊。

所以，就正应了《黄鹤楼》的包袱结构，捧哏的演一位爱吹牛说自己是艺术家的人，那么他吹自己是京剧表演艺术家很合适剧情啊，因为没有什么行当比京剧更人尽皆知且“高”了。

再说回来，相声也属于传统艺术，也有源远流长的历史，在之前喜欢听相声的也都喜欢听京剧，爱听京剧的也偶尔听听相声，侯宝林大师就是学唱京剧非常棒的擅长“柳活儿”的相声表演艺术家。

再者说了，即便现在的很多年轻相声观众不怎么听京剧，相声演员受众市场渐渐大了，提及京剧，引着大家发现京剧的美也是好事。

相声是讽刺艺术，《黄鹤楼》本来就是讽刺不学无术爱吹牛的这个捧哏饰演的角色，带着人物和故事上台，没有任何不尊重，正因为尊重才讽刺的相声这个“主角”。

艺术无界，只要服务于生活，都是可以提倡的，国粹京剧有的曲目，经典永流传，但随着时代变化，发展也应与时俱进，用另外艺术形式展现，也不失为创新性发展。