我一直说我喜欢古风的歌曲，但事实上我对古风的歌曲也很模糊。我翻了一下自己的歌单，我有网易账号四年了，基本上只要属于我理解的古风我就会把它收藏了。

但真正下载的歌曲很少，是因为我不明白具体什么类型才是广义的古风歌曲！

我最一开始是因为歌曲的调很舒服，我不是专业的，说不上区别，但你去听就会发现这种类型跟情歌最大的区别在于，情歌会腻，但这类歌曲你可能不会腻。

我不太记得我最早入坑的曲是什么样的，但我依稀记得是我喜欢好听的调，加有故事的歌曲。事实上，我会潜意识把有故事，这个故事要么是古代文学里面的，要么是古代文化的一种（如木偶戏），我都会把这一类归为古风。

简单说就是我会把有故事，并且有迹可循的有曲调的歌曲称为（古风）！更重要的是我的另一个辨别手法，是看唱这首歌的作者！

像河图，玄觞，董贞，音频怪物……这一类，就比较好分辨，基本他们就两种歌曲，一是翻唱情歌，二是原创古风！这里原创仅指唱，不含作曲编词。

题主所举例的《盗将行》《凉凉》，前者因为我从来没有完整听过，也没去留意过别人播的时候歌词是什么，不做评价。然后凉凉是三生三世的主题曲，我追过这剧，所以这首歌很熟。

我之所以认为它不是，是因为它的歌词画面感不是很强，再者我觉得它像情歌多一点【我不是专业的，仅个人看法】，就是它没有撩到心弦。

说几首我认为的是——






这几首歌是根据历史事件改编的，其中有两首是借用了诗词，我觉得这种有故事有表达有倾述，有目的的歌曲，只要不是刻意押韵不是刻意造作，真的让人一语清风，那就是舒服的【古风】歌曲。

这让我想到蛮红的知否的主题曲还有奇然的《琵琶行》，其实就我个人而言，我觉得这两首歌曲也算在内！它有陈述一种古代文学曲调又朗朗上口，主要还是借助了古代乐曲，更加有感觉了。

写了好多还是删掉了，毕竟自己不是混这个圈子的。不过我倒是推荐题主听听中国风。跟古风的区别，以个人的见解，古风在词作上要更“古”一些，而中国风连着词作和乐器都是偏现代的。比如许嵩的千百度。
许嵩词作自然没话说。押韵自然，用典流畅。（众里寻他千百度……——青玉案 元夕）从这里我们也可得出，作为古风歌曲，除了旋律，歌词更重要。押韵只是基本功，歌词的意象要有意境，但也不仅仅是简单拼凑。你会发现好的歌词会有一种画面感和代入感。
说到中国风，当然不能不提我们周董了。
两人的中国风都有自己的特点。正如有个网友所说，杰伦的中国风是宫廷式的典雅，而嵩的是江南烟雨的温柔。
对比一下古风歌曲。确实，词作上要更“古”一些。

什么才是有深度的古风歌？

今天通过对比的方式让大家有个直观的认识，先看看《盗将行》的歌词

《盗将行》

劫过九重城关，我座下马正酣，

看那轻飘飘的衣摆，趁擦肩把裙掀。

踏遍三江六岸，借刀光做船帆，

任露水浸透了短衫，大盗睥睨四野。

枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，

拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。

蜀中大雨连绵，关外横尸遍野，

你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。

谈花饮月赋闲，这春宵艳阳天，

待到梦醒时分睁眼，铁甲寒意凛冽。

再看看方文山写的《青花瓷》，仔细对比一下：

《青花瓷》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

......

感受很直观吧！是不是没有对比就没有伤害？哈哈！

再拿黄霑的《倩女幽魂》和《凉凉》对比下

《倩女幽魂》

人生路美梦似路长

路里风霜风霜扑面干

红尘里美梦有几多方向

找痴痴梦幻中心爱

路随人茫茫

人生是美梦与热望

梦里依稀依稀有泪光

何从何去去觅我心中方向

风仿佛在梦中轻叹

路和人茫茫

人间路快乐少年郎

路里崎岖崎岖不见阳光

泥尘里快乐有几多方向

一丝丝梦幻般风雨

路随人茫茫

丝丝梦幻般风雨

路随人茫茫

《凉凉》

女：入夜渐微凉 繁花落地成霜 你在远方眺望

耗尽所有暮光 不思量自难相忘

男：夭夭桃花凉 前世你怎舍下 这一海心茫茫

还故作不痛不痒不牵强 都是假象

女：凉凉夜色为你思念成河 化作春泥呵护着我

男：浅浅岁月拂满爱人袖 片片芳菲入水流

女：凉凉天意潋滟一身花色 落入凡尘伤情着我

男：生劫易渡情劫难了 折旧的心还有几分前生的恨 还有几分

合：前生的恨

女：也曾鬓微霜 也曾因你回光 悠悠岁月漫长

怎能浪费时光 去流浪

男：去流浪 女：去换成长

看出问题来了吗？孰优孰劣，显而易见！

《盗将行》、《凉凉》等歌曲有没有拉低了古风歌的标准，估计现在每个人心中都敞亮着吧。

总之，优秀的古风歌词都有优美的画面感和既视感，给人以美的艺术享受!

优秀、有深度的，值得欣赏的古风歌一般要从歌词、曲调、意境、情怀等方面进行鉴赏，歌词要古朴醇厚，字字珠玑，耐人寻味；曲调要有雅趣，宛转悠扬，余音绕梁；意境或高远辽阔或雄浑壮丽或空寂优美或清新明快；情怀要有家国天下，要光明磊落，要脱离低级趣味，要传播正能量！

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首先《凉凉》《盗将行》不是古风。

推荐几首让我印象深刻的歌，这里提到的歌词不一定有深度的和出名，但个人认为有一些不错的亮点，赏析是按我个人的理解来的。

奇然的琵琶行，燃犀照夜，逍遥游。

橙翼的陶然四季，楚天舒，故梦。

慕寒的谪宦悲秋。

燕池的将进酒。

河图的不见长安，越人歌，风起天阑，宝塔镇河妖。

银临的是风动，裁梦为魂，棠梨煎雪，腐草为萤，如一，不老梦。

竹林七贤的明月逐人归。

第一次听古风歌曲，是高一的时候，想来竟已经9年了。那时候听河图《倾尽天下》，配合歌曲的背景，每一句歌词都是一个画面，向听歌的人述说一个故事。

那年，我们听古风歌曲的，在同学眼里是异类，“你怎么听这种歌曲呀，好奇怪哦”，这是那年我们很多人遇到过的

那年，古风圈就是一个小小的圈子，会被别人所不理解，大佬们的设备可能都还没那么好。后来，我们能去鸟巢，和3万人一起听古风音乐会了。

有越来越多的人知道“古风歌曲”然后，什么歌曲都往古风圈里塞？？

然后古风歌曲背了好多锅[捂脸]

有人说古风歌词，就是词藻堆叠

墨村的蟋梦人生，歌词就没那种华丽丽的词藻，很朴实，却能从歌词中看到人们逗着蟋蟀，偷得浮生半日闲，一副逍遥恣意模样。

比如河图的《为龙》直接放歌词，这首歌应该不用说什么了，大家可以感受到我们泱泱华夏纵然经历风吹雨打，而我们依旧是骄傲的炎黄子孙。

《十二风华鉴》用一首歌写了我国优秀的传统文化，中医，茶，武术，书法，京剧，瓷器，汉服等12种文化瑰宝。

古风圈里有好歌，也有词藻堆砌的。流行歌曲也有好有差呀…有些不是古风音乐就不要随便往古风歌曲里塞了…………

不知道现在还有多少人记得墨村，但是我的听古风音乐是从墨村开始的，给大家推荐墨明棋妙的歌哦（特别是墨村以前的老歌，很棒的）

作为一个古风爱好者，

《盗将行》表示听不出什么，听了一遍就没有想听第二遍的感觉了。感觉不太符合古风的风格，毕竟没有那种意境。

《凉凉》可能更偏向于情歌，词和曲都不错，但是并不是古风的风格。

真正意义上的古风就是唯美的中国风，让人联想到唯美的意境和自身入戏的感觉吧，有的歌让人感觉词和曲都很美但是没有意境，就像没有灵魂。

还有的歌就是一个故事，一首歌可以看到一个故事，可以看到某个人的一生，为曲中人有不一样的情绪，，算了算了我编不下去了

推荐几首个人觉得入古风的歌。

古风圈有几个大佬的作品都不错的，比如银临女生，董真女神，排骨教主，河图大大，萧忆情，阿杰，还有很多..都很棒的。

1.《锦鲤抄》-银临。

2.《腐草为萤》-银临

3.《牵丝戏》银临

4.《是风动》-银临、河图

5.《上邪》-小曲儿

6.《东风志》魔道祖师同人古风歌，一开始没听出，只觉得真好听，后来知道了就感觉更好听了，很多版本的都不错。

《狐言》《不染》《红昭愿》《白衣少年》《山有木兮》《半壶纱》《未成说》《梦太晚》《相思引》《叙世》《云风清》《洛阳怀》《故人叹》《忆江南》《霜雪千年》《棠梨煎雪》《江山雪》《月光》《寄明月》《空谷幽梦》《长生诀》《泸沽寻梦》《明月本无心》《我的一个道姑朋友》《君临天下》

有一些古风游戏的同人歌也很不错，剑侠情缘《我的一个道姑朋友》

楚留香《马步谣》还有华山校歌《长天雪满》都很好听，浓浓的古风元素～打字好累，听歌去了。

很不中听的表个态，《盗将行》什么鬼呀。好难听呀！粉丝莫喷哈，笔者钟情古风十多年了，听多了词曲优美的古风，耳朵挑剔了。每个人有每个人的爱好，此言论仅代表我个人。

因《三生三世十里桃花》听了《凉凉》一直将之归类为流行曲，感觉还是挺不错的。《凉凉》曲风优美，歌词穿穿插了比较通俗易懂的古风的词和典故例如“不思量自难相忘”出自苏东坡最经典的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》；“夭夭桃花凉”、“灼灼桃花凉”出自《诗经·周南·桃夭》逃之夭夭 灼灼其华，剩余的则是比较浅显易懂的古风词，不管是听还是唱皆给人不觉晦涩难懂，故此，《凉凉》深受大家的爱好，笔者也挺喜欢这首歌的。《凉凉》与其说拉低了古风歌曲标准，还不如用架起了流行与古风的桥梁更适合，毕竟它将古风的雏形带进了观众与听众的视觉与听觉世界。

《盗将行》就略了吧！真不想说，反正听不下去。

在笔者心目中古风并非故作高深，晦涩难懂，标榜高雅艺术的存在，而是让惯于接受流行曲的广大音乐爱好者有更高层次的提升，与对古典文化艺术的进一步了解，那才是古风歌曲与音乐存在的最大价值。

顺便晒晒自己的歌单，籍着这个机会宣传一下古风，希望更多人喜欢古风。

谢邀。这个问题非常有意思。

“都说”，那就是大家都这么认为了。可在那些音乐平台，这些歌曲好像火得一塌糊涂呢。像我这种早就不听流行歌曲的人，都能时不时听到《凉凉》，旋律是极好的。《盗将行》则是前段时间听了作者和一教授的骂战，找了歌词来看，顿时间觉得那个教授真是自降身份。这种胡拼乱揍的东西也值得批驳？教授果然都很闲。老老实实说，我觉得《凉凉》好听，《盗将行》没感觉。但是《凉凉》的词没关注过，所以不好评判，而《盗将行》的歌词，纯粹是垃圾。

但是能不能说这两首歌或者类似的歌就拉低了古风歌的标准呢？那倒也未必。诗词创作从来是百花齐放，或者说泥沙俱下的。垃圾代表不了所有作品，也不会拉低好作品的档次。他们要不了多久就会把自己扫进垃圾堆的。

现代流行音乐作品和古诗词不同，我们在鉴赏古诗词的时候脱离了音乐的影响，只从文字来看作品。现代歌词则更多地是和音乐共生长，作为听众首先接触到的是曲子，音乐好听才会去关注歌词，音乐要是难听直接就pass掉了，不会对歌词和作者发生兴趣。也就是说《凉凉》、《盗将行》至少在音乐方面是过了大众的耳朵的，你才会进一步发现她们的词是多么不堪。

还有一种音乐，直接在音乐上就把人强奸，还自称歌词写得多好，让人去关注歌词，这是舍本逐末。比如陈鸿宇的《雨好》，大家不妨一听，曲调就像擤不完的鼻涕又粘又长，这种情况下，词再好有个p用啊？我宁可听《凉凉》，至少耳朵清爽，不反胃。

题主在提出这个问题的时候就做出了预设，也就是大部分答题者指出的，古风歌曲盛行应该是在许嵩、方文山时代，感觉他们的水平比现在高，如今充斥网络的自认古风的歌曲都是垃圾，拉低了古风这两个字的层次。

许嵩和方文山可以算作中国风歌词大陆和港台的代表。

为什么大家都会自觉地把许嵩、方文山作品和《凉凉》、《盗将行》这些东西区分开来？

一首好的歌词，应该兼顾三个方面。第一，是韵律性。好的歌词是能把握到歌曲的节奏，让字、词、句的停顿正好合上音乐的节奏，不但好换气演唱，也悦耳。因为如今音乐的多样性，做到这一点不难，随便哪首好听的歌，节奏感绝对是排在首位的。《雨好》就是个反例，在不该断句的地方断句，在不该黏连的地方黏连，难听到反人类器官。

相对许嵩来说，方文山的词流传更广，当然也是和周杰伦的音乐互相成就。方文山的歌词似乎对文字本身的韵律有刻意的追求或天才的吻合。当然，这一点是无法区别好坏的，因为除了那些乱搞的外，基本上所有歌词都是有韵律性的。《凉凉》有，《盗将行》也有。

第二点，那就是歌词的传唱性。现在这两首歌词传唱度也算是非常高的，周杰伦的歌当年也是横扫天下，所以这一点也无法区分好坏。

第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。

方文山们在创作歌词的时候善于进行场面、景物的描写，通过塑造可视感的画面来表达情感的起伏波动。这是典型的诗词“写景抒情”的手法。“炊烟袅袅升起，隔江千万里”、“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望”，是不是超强的画面感？

另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知（对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的），但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。

方文山写的词虽然有古意，却在古意和现代意境中切换自如。“篱笆外的古道，我牵着你走过。荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”，篱笆古道、荒烟漫草，都古意盎然，但“我牵着你走过”、“连分手都很沉默”立马转为现代表达和现代意象。这种来去无影的写法自然就让听者顺利地通过现代词汇接收到了古代的意象。这就是水平。

综上所述，曲子好听，歌词和律，传唱接受度高，同时能真正融会贯通中国古代诗词中的意境并通过歌词形式传达给听众，引起大家的共鸣，这就是有深度的中国风歌曲。

对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。

为什么？因为她们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。

记得有人说过，现在的古风作者是小学生。

这个“小学生”，不是指文凭，而是指他们的古诗词知识和文化素养。

以下古风歌手，他们的歌都很好。

河图

银临

小爱的妈

AKI阿杰

少司命

伦桑

刘珂矣

音频怪物

心然

董真

清弄

小曲儿

流月

云の泣

萧忆情

艾辰

说说我的感受。

本人也是一名古风歌曲爱好者，尤其是古风的纯音乐，每次码字都必须听着它们才有灵感。第一次听《盗将行》，还是从抖音过来的，曲调幽远而凄美，乍一听很惊艳。

《盗将行》的歌词，曾被新京报这样评价：

歌词似乎是在讲述一个故事，但语句之间几乎没有逻辑连接，看完基本上不会知道具体是个什么故事，这种对于叙事逻辑的忽略已经超乎了诗意的范畴。

听起来新京报像在夸它，可又总觉得哪里不对。想到最后，我觉得新京报可能并不是真心在夸，因为这首歌确实让人不知道它到底在讲一个什么样的故事。

有人说，故事讲述的是大宋末年，一个大盗在抢掠途中，无意掀起了一位姑娘的裙角，从此一见钟情。大盗为她盗取玉簪，可在归途中却听闻姑娘已被入侵的金军杀害，满怀愤怒的他从此弃盗从军，征战沙场。

最后，大盗谢绝了封赏，抛弃名利回到故乡，而当年栽下的枇杷树已亭亭如盖矣。

也有人说，大盗原本就是一位将军，他不愿意接受册封，想拿着皇帝赏赐的明珠给爱人打弹弓玩，却发现爱人已死，只剩下庭院里的那株枇杷树。

总之，怎么解读都可以，只要能感动自己。

其实对于爱好古风的听众来说，真的不存在什么“深度”之说，古风听的就是一个意境，是从歌曲中衍生出的人生百态和感叹，也许仅仅一句“夙愿只隔一箭，故乡近在天边”的台词就能感动你，这就足够了。

《凉凉》，和《盗将行》是一样的问题，曲调婉转哀怨，但歌词也有错用和滥用，强行拼凑押韵的嫌疑。

也许是电视剧主题曲的缘故，《凉凉》更多的是偏向情歌的风格，欠缺了那么一点古风的意境。

下面推荐几首我珍藏的古风歌

霍尊的《卷珠帘》，非常具有古典美的感觉，歌词意境唯美，旋律也很悠扬，其中穿插着大量的古筝、长笛等乐器，韵味十足。

五音jw《明月天涯》，曾被剪为很多古装群像的BGM，歌词有洒脱不羁和快意恩仇的江湖侠气。这首歌被江湖人称“流水的古装男神，铁打的明月天涯”，是B站的万能BGM。

河图《倾尽天下》，这首歌在古风圈有特殊的地位。很多年前，就已经封神。是多少人听了一见倾心的古风入门曲。

有人评价，这首歌对于古风圈有着特殊的意义，它不仅为河图加冕，也见证了这个小众的圈子逐渐被主流所接纳。

它是古风圈落寞岁月的结束，也是辉煌年代的开端。

《倾尽天下》到底好不好听，有兴趣的赶快去听吧。