首先我们来了解一下作者丁托列托：

丁托列托是提香的学生，这一名字是染匠的意思，他的父亲就是一位染匠。

他生活在文艺复兴时期的威尼斯，是威尼斯画派的重要人物，当时的威尼斯一直是地中海沿岸的主要港口，又是通往东方的门户，贸易发达，经济富庶。同时，这里又远离政治中心，加之有一种田园或牧歌式的简朴与宁静，遂造就了艺术更富有诗意，更富有想象力，并因此形成了独特的威尼斯画派。

《浴后的苏珊娜》（作品别名：浴后苏珊娜、入浴的苏珊娜）是丁托列托于1557—1560年间创作的一件油画作品。

在16世纪50至60年代，丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上，又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。

传说中苏珊娜天生丽质，一天她正在自家花园中沐浴，不料被两个年长的好色之徒偷窥，在玷污企图遭拒绝后，两个恶人却反诬苏珊娜不贞。此事最终为先知但以理洞悉，恶人被判烙刑，苏珊娜冤情得到声张。

丁托列托的创作忠于传说：画中苏珊娜正在沐浴，光彩照人；同时，两个偷窥者亦被照实搬入。污浊的身影与纯洁美丽的苏珊娜形成了鲜明的对比。

画作里的的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。

在淡淡的阴影笼罩下，呈现了这个女性肌肤的柔滑感。前面那条淡蓝中夹杂着翠绿的浴巾，由于富有情趣的褶襞，把苏珊娜那青春的气息映衬得更加自然。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒，远处有纤细的小杨树，调子轻淡，因为那是花园的亮处。美女跟前的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之类，在水与镜子的反射中闪烁着若隐若现的寒光。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。

按照传说，画家在左角树丛下面添画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个细部完全破坏了画面的整体情调，它们大煞风景，使美的情景横遭亵渎。金发的苏珊娜的惊人之美，与左边两个不规矩的老人的丑态构成了不和谐音。

这幅作品现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆，奥地利还专门为此画发行邮票，足以证明其在艺术史上的价值。

丁托列托（1518～1594年）是意大利文艺复兴晚期威尼斯画派的著名画家，享乐主义笼罩下的威尼斯，女人裸体画大为流行，丁托列托也不能不“跟着流行走”，在他以宗教、神话和历史为题材的大量作品外，也画了一些女人裸体画，那么，如何理解画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》这幅画的独特风格？

画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》的独特风格

丁托列托笔下的那幅《浴后的苏珊娜》是一幅女人裸体画，这是以《圣经》故事为创作题材，巴比伦富商幼阿伊姆的妻子苏珊娜是个贤德的女子，外表美丽且内心贞洁虔诚，有一天，苏珊娜在花园沐浴，她的美貌引起两位好色长老的觊觎，

丁托列托画中的苏珊娜，冰肌玉骨、光彩照人，显得很“健壮”，但是不具有艳丽和官能刺激，按理说，裸体画都带有色情的意味、视觉效果，可丁托列托的《沐浴后的苏珊娜》画得相当细腻，用笔准确且娴熟，完全没有“色情”的画面视觉效果，

这是因为丁托列托综合了提香的色彩和米开朗琪罗的线条，将素描和色彩融于一体，创造出自己的画风，《沐浴后的苏珊娜》色彩绚丽，人物生动，充满悲剧性的激情，且具有热烈的世俗气息，导致观赏者把注意力集中在画面人物的内心情感上，

仔细留意，《沐浴后的苏珊娜》这幅画中，还有一面镜子，至于镜子在画中有什么寓意，这又引起人们的无尽遐想，镜子可以让人正视衣冠，辨别善恶美丑，丁托列托在画中画了镜子，更加形象说明了，身穿衣裳的两位长老的内心是龌蹉肮脏无比，讽刺了宗教神学思想的“禁欲主义”的荒谬，而赤裸裸的苏珊娜是那么的纯洁，这也是“人文主义”人们思想的真实写照。

丁托列托作品《沐浴后的苏珊娜》

画家丁托列托的油画《沐浴后苏珊娜》创作于16世纪50至60年代，作者是文艺复兴后期威尼斯画派的重要画家，与提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的\"三杰\"。 这一幅《沐浴后苏珊娜》在表现裸女的美感方面，比他以前的画作更加杰出更加优美！

这幅画来自一个宗教传说，相传有一美人,叫苏珊娜,她嫁给了巴比伦巨商约基姆为妻。她美若天仙，为人贤淑善良,丈夫非常爱她,当然她也非常忠于自己的丈夫。

一次,她在家中花园的水池里沐浴,被两个年老的好色之徒偷窥,他们想上前玷污她,遭到了苏珊娜的严词拒绝。两个老头怕苏珊娜揭露自己的丑恶嘴脸,便先发制人,诬告苏珊娜不贞。闹到埃及法老那里,苏珊娜被定为死刑。此事被先知但以理获悉,苏珊娜的冤情得到了申张,两个坏老头也被判以烙刑。苏珊娜从此就成了希伯来民间故事中的贞女象征！

油画中的苏珊娜坐在小公园里的树木阴影里,一只脚正伸入平静的小溪流里，金黄色的头发再加上白皙的皮肤，整个形象如出水芙蓉一般，光彩照人。四周的景色宜人，树丛里有玫瑰花正开放着，远处有小杨树摇曳。美女眼前的各种化妆品,在水与镜子的反射中若隐若现！

苏珊娜在美好的氛围中顾影自怜,正在用白色的浴巾轻轻擦拭着小脚丫，悠闲而自在！ 在这幅画中，于丁托列托巧妙地利用镜子产生反射光线的技巧，使苏珊娜的肌肤更加白皙透亮，因而画家也博得了“光的画家”的美誉。

而在这一幅充满美景与诗情画意的氛围中，却出现了鬼鬼祟祟偷看美女洗澡的老头的秃顶,贼头贼脑，诡计多端！一边是美神的化身，一边是老头的邪恶丑态，形成了鲜明的对比！真是大煞风景啊！

一幅油画，也是画家的灵魂与情感所在，通过画面美与丑的渲染，表达了作者内心深处对美的期待与向往，对丑的极端厌恶！画面美与丑的强烈对比，也形成了这幅油画的独特风格，这就是画家丁托列托的成功之作，也是成为世界名画的重要原因吧！

画家丁托列托油画《浴后的苏珊娜》，如何理解这幅画的独特风格？

丁托列托笔下的苏珊娜, 先后一共画了两幅《浴后的苏珊娜》, 最著名的是丁托列托在1560年创作的那一幅，这幅作品是16世的这位威尼斯画派著名画家最负盛名的作品之 一。

这幅作品的取材来自于一个迷人而有趣的宗教传说，传说从前有一个美人叫苏珊娜，族中有两个长老痴迷于苏珊娜的美色，常常伺机偷窥。有一天，她在家中花园的水池里沐浴，两个好色的长老偷偷看到并且想要玷污她，而忠贞的苏珊娜坚拒不从。两个老头怕丑行败露决意先发制人，诬告苏珊娜不贞，最终埃及法老判苏珊娜死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑，自此，苏珊娜成了希伯来民间故事中的贞女象征。

在这幅作品中, 丁托列托突显出强烈的表现主义欲望，他用最丰富的色彩画出了一个有着太阳般金色头发的苏珊娜, 她的身体呈现出美妙的淡玫瑰色, 这是充满幻想的色彩, 光线就在苏珊娜的身体上流动变幻着。

她的身旁是幽深繁复树丛交错的花园, 这背景的昏暗色调, 衬托着苏珊娜身体上强烈的光线效果, 使她的身体显得明亮夺目。画家所用的多视点强化了透视效果, 在明暗对比 中, 昏暗的背景给人以深远的空间感, 那交错的线 条极富装饰意味。

画面中的苏珊娜刚出浴，以三角形的构图呈现她的坐姿。她的一条腿弯曲着垂下,，小腿还浸 在水中，双臂呈环绕状以微抱着的姿势搁在另 一条跷起的腿上。她就这么两腿分开，微侧着脸正望向放在她腿前的一面镜子上,

而长老低在左侧树 林下方的秃头几乎不为人所觉察, 他扭着脖子正偷 看着苏珊娜, 视线正好落在她微张开的双腿间。

丁托列托在他的这一幅画作中，意味深长地加上了一面镜子。这一个小小的道具完全改变了苏珊娜, 我们甚至可以看到她对镜自赏的脸上露出的情不自禁的恍惚的微笑。

丁托列托描绘了一个正在欣赏自己身体的美丽女人, 她的姿势充满了诱惑与轻佻的滋味，那镜中的内容我们虽然看不清楚，然而它反射的光更增加了她的美和蛊惑。画面中苏珊娜是如此的沉迷于欣赏自己的身体，以致于她看不见（或假装看不见）长老那贪婪的、充满欲望的眼睛。这里的苏珊娜已经不再是传说中的那个“贞洁”的女子，这宁静的氛围和优雅的身体中充斥着阴暗晦涩和色情的吸引力，苏珊娜简直就是在邀请观众一起来欣赏她美丽的胴体，传说中的那些悲剧与反抗在这里已然荡然无存。

对于所有的观众而言，这已经不再是“偷窥”，而是合法的“观赏”。观众在观赏她的美，同时也观赏那流动的隐晦的欲望。然而，无论是画家，还是画家所预想和期待的观众，都无一例外地具有同二位长老一样的视角。

画中的苏珊娜在进行自我凝视, 而长老和观众在同时凝视着她。她已经在同时承担着“看与被看”的双重角色。对于观者来说, 我们既在看着苏珊娜，同时又在看偷窥苏珊娜的长老，于是他们一起进入到我们的视线中成为被看者。在这幅画中观者亦能看到自己内心的欲望，其实，每个人就都是看者，亦是被看者。

在这互动的交错的“观看”主体与“观看”客体的转换中，欲望成为主题。

所有的绘画都是再现的亦是表现的。这幅作品的题材不再是关键，其中的表现方式才是关键性的。丁托列托通过画面使观众以他的方式和视角来看他笔下的世界，从而进入他的内心、他的思想，进入他所代表的视觉艺术的文化表现中。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下威尼斯画家丁托列托的作品《浴后的苏珊娜》

在西方美术史上，14世纪，至19世纪的油画，画家们都喜欢以宗教神话，文学故事，圣经故事为题材创作油画

包括威尼斯画派画家丁托列托的作品《浴后的苏珊娜》，同样取材于圣经故事

女子苏珊娜，天生丽质，对丈夫非常忠贞

某次苏珊娜在自家花园沐浴，两个年老的好色之徒企图对苏珊娜图谋不轨，苏珊娜顽强抵抗

但是恶人先告状，两个好色之徒诬陷苏珊娜不贞洁，苏珊娜被判死刑，幸亏先知相救，为苏珊娜洗清冤屈，恶人得到惩罚，苏珊娜成为贞女的化身。

画中的故事传说是次要的

我们重点应该欣赏画面的形式艺术语言，风格

画中的苏珊娜，裸体的身躯娇艳美丽，白嫩的皮肤，光滑细腻，富有弹性，正好符合威尼斯画派，肯定画中女人体的感官，肉欲

画中的苏珊娜，笔触很细腻，光滑，画中的光线，集中在苏珊娜的胸部，衬托皮肤的细腻，光洁，衬托出苏珊娜作为画面主体物的地位

而画家将两个邪恶的好色之徒画在画面阴暗处，如同画家达芬奇创作《最后的晚餐》，把坏人犹大画在了阴暗的阴影中，形成美与丑，光明和邪恶的对比

画家把光线集中在苏珊娜的胸部，突出了主体

而画家喜欢用奇幻的光线集中在画面主体，使画面主体变成这整幅画面最亮的地方，从而突出主体物，这是画家惯用的艺术表现手法

如作品《银河的起源》《耶稣受难》

这种戏剧化光线的艺术表现手法，个人斗胆一说，后世画家伦勃朗的舞台强光艺术手法，卡拉瓦乔的酒窖光线都深受其影响

这幅《浴后的苏珊娜》，胴体的黄色，洁白浴巾，老头的鲜红衣服形成了和谐的对比，同时胴体的黄色也和元测定黄色掉遥相呼应，整幅画面色彩互有联系

在威尼斯画派，自乔尔乔内创作了作品《暴风雨》，《入睡的维纳斯》，画中的风景占据了画面很大的比例，说明威尼斯画派开始，已经出现了画家们开始重视风景画的趋势

乔尔乔内的作品《暴风雨》，充分体现了画家注重人物与自然相搭配相融合的和谐

而丁托列托这幅《浴后的苏珊娜》，同时也注重人物与环境的和谐搭配

提起威尼斯画派，我们不得不提画家提香，乔尔乔内，但是也不能忘记威尼斯画派重要的画家，丁托列托

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

《入浴的苏珊娜》油画肖像；纵194厘米，横147厘米；作于1557-1560年；藏于奥地利维也纳艺术博物馆。

《沐浴后苏珊娜》创作于16世纪50至60年代，在当时丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上,又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。尤其是那些以表现女性裸体为主的题材,人物更加丰满而多姿多彩。比如他为13世纪法国中篇小说画的一幅《拯救阿希诺伊》,描绘青年骑士们拯救两个锁着镣铐的裸体美人,强暴与搏斗转变为诗一样美丽的幻境,妇女的肉体被画家绘写得惟妙惟肖,既富有魅力,又不娇艳。

理解丁托列托的油画《浴后的苏珊娜》，一定要知道文艺复兴的一个特性——反对抨击神学统治的腐败，释放被压抑的人性，明白这一点再来说这画就比较容易理解其中的独特风格和含义。

油画《浴后的苏珊娜》，取材于《圣经》故事，讲述妇女苏珊娜在沐浴时被长老偷窥的故事。

富商约基姆的妻子苏珊娜美丽而善良，对爱情忠贞不二，一次在花园泳池沐浴后对镜梳妆。人、镜中人、池中人相映成趣，引得苏珊娜遐思连连。

李白举杯邀月，恰好也是三人，李白是思乡思亲，苏珊娜当然也是在思念在外奔波的约基姆。

池水青青，鲜花芬芳，想起自己的爱人，苏珊娜不禁停住了擦拭身上的水渍，无聊地挠着脚板，寻思着丈夫正行走在城市的某一处，而另一脚轻轻在水里摇晃。

这该是安宁和有些孤单的幸福时刻！

两双邪恶的眼晴紧盯着苏珊娜的胴体，不自禁地咽着口水，两个秃头的长老丑态毕现，与苏珊娜安静与美丽形成强烈的对比。

当被苏珊娜发现后，两个长老以权势胁迫苏珊娜就范，满足他们的欲望，在苏珊娜强烈的反抗后落荒而逃。

为逃避罪责，掩盖对神职的亵渎，两个长老恶人先告状，以不贞的罪名将苏珊娜上告，最终苏珊娜被法老定罪判为死刑。

先知得悉后，雷霆大怒，还了苏珊娜的清白，用烙刑处置了两个卑鄙无耻的长老。

此画用长老来象征当时的神学，用苏珊娜来象征自由思想。

以长老的行径来讥讽神学欺世盗名，表面光鲜的背后是教廷卑劣的丑态；同时也在宣扬人文主义，以苏珊娜的自由被监控和破坏的过程来表达出反对暴力的思想，显示自由平等的世界观。

艺术以画作对神学统治进行艺术形式的批判，文学则以诗歌、小说形式对神学进行鞭挞，如但丁的《神曲》，主张民贵君轻、爱情至上，让人欲得以自由发挥，扛起了反抗神学“禁止人欲”的文学大旗。

天文学家则直接否定神学的某些荒唐学说，比较有趣的是哥白尼，他是神父，却以太阳中心说强烈冲击了神学世界观，让当时的神学狼狈不堪。

综上所述，艺术、天文、文学都在反抗黑暗的神学统治，以多种形式在冲击神学的世界观，从而释放被压迫的人性，宣扬自由平等的人文主义，这也是《浴后的苏珊娜》的所要表达的主题和含义。

文艺复兴晚期的著名大师丁托列托，性格平淡但画风奔放。油画《浴后的苏珊娜》就是丁托列托个人性格与独特风格的重要体现。

每一部作品都带有作者的个人特色和时代烙印，在看懂这副作品之前，我们先来了解一下画家丁托列托。

1、丁托列托：要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计

据说，丁托列托从小就立下了志向，那就是“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计”，这个志向也影响了他的一生。

丁托列托刚开始学画就是在提香的画室里当学徒，展现了自己惊人的绘画天赋，但是他只在画室里学习了10天就被送提香给送回家了。

对于这个事情有两种说法：一种说法是丁托列托太优秀了，提香嫉妒他的才华；另一种说法是提香认为他已经可以出师，不需要再做学徒了。

总之，两个人没有再进行过多的接触了，丁托列托开始了自己的艺术创作生涯。

提香和米开朗基罗的作品，他都非常喜欢。于是，他继承并创新了提香的绘画技巧，研究并效仿米开朗基罗的叙事传情，兼具运动性与色彩性，形成自己独特的绘画风格。

另外，丁托列托具有很强的创新意识，巧妙地将佛罗伦萨手法主义的两种趋向融为一体，也就是将反古典和优美雅致恰到好处地结合在一起，成为巴洛克艺术的先驱。

在了解了画家丁托列托之后，我们再来看看这副油画《浴后的苏珊娜》背后的故事以及它的象征意义。

2、《浴后的苏珊娜》：崇高贞洁的纪念碑

这幅画中的美女叫苏珊娜，她是巴比伦巨商约基姆的妻子。他们夫妻情深，幸福地生活在一起。

有一天，苏珊娜正在后花园洗澡，却被两个长老看到了。见色起意的长老就想对苏珊娜做不轨之事，被苏珊娜狠狠地拒绝了。

但是长老们担心自己的丑陋行为被暴露出去，倒打一耙地向宗教法庭指控苏珊娜，说苏珊娜引诱他们，并导致苏珊娜被判火刑。

还好这件事情被先知知道了，洗清了苏珊娜的清白，并将长老判处烙刑。

从此以后，苏珊娜就成为民间传说中贞洁女子的象征，被誉为“崇高贞洁的纪念碑”。

事实上，除了《浴后的苏珊娜》这幅画之外，丁托列托还画了《苏珊娜洗澡》《苏珊娜与长老》等图，以此来歌颂苏珊娜的崇高品质和美好形象。

3、《浴后的苏珊娜》的独特风格与魅力：大胆的色彩运用与绝妙的光影效果

在这幅画中，我们可以很明显地看到冷与暖的光彩变化、美与丑的形象对比。

丁托列托用明亮的色彩绘出一位清纯而又富有活力的女子（苏珊娜），同时，他又将丑陋而又充满恶意的长老放到阴暗的角落，很明显地看到两种出场人物的不同。

光彩照人的苏珊娜，形象高大，像一座崇高贞洁的纪念碑；躲躲藏藏的长老，黯然失色，像阴沟里的老鼠，令人生厌。

这种强烈的光影关系富有故事性和戏剧性，让整幅画形成了鲜明的对比，在光明与黑暗之间更加突出光明的温暖与来之不易，具有极强的视觉效果。

总的来说，《浴后的苏珊娜》展现了丁托列托独到的艺术构思，巧妙地提取出提香和米开朗基罗的创作精华。在情感上，表达了他对忠贞这种美好品质的赞扬；在表现手法上，体现了他独具特色的色彩运用。

《浴后的苏珊娜》现藏于奥地利维也纳艺术博物馆，实在是一幅绝佳之作！

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丁托列托（1518-1594）生于威尼斯，是威尼斯画派的著名画家， 丁托列托其实是个绰号，意为“小染匠”，因为他的父亲是个染匠，他曾经短暂地跟随提香学画。丁托列托身上既有对提香的继承和创新，又有深刻效仿米开朗基罗的痕迹，他把这二人的色彩和素描结合起来，坚持以人文主义的思想内容和现实主义的创作手法进行创作，作品富含激情，充满了叛逆和反抗的精神，具有很强的表现力。

丁托列托和提香代表着威尼斯画派最光辉、最顶峰的成就，他们两人是威尼斯画派“二元对立”的两极，就像是威尼斯画派的光明与黑暗，缺一不可。丁托列托在威尼斯画派中独树一帜，象征着威尼斯文艺复兴的自我反省，只有了解了丁托列托，才算是真正了解威尼斯画派。

↑ 丁托列托 -《最后的晚餐》，打破了以往画家将桌子横在画面中间的做法，让整张桌子斜对角线摆放

丁托列托从小就有绘画天赋，父亲将他送到提香的画室当学徒，仅仅学了十天，就被送回家。有人说是提香嫉妒丁托列托的才能，也有人说是提香认为他的才能已经可以独立发展成为艺术家。但从后来的绘画作品中来看，丁托列托和这位师父最大的分歧在于绘画理念上的冲突。

丁托列托是威尼斯画派的“叛徒”，因为佛罗伦萨等地的绘画注重“形”，威尼斯画派则更注重“色”，尤其是提香对色彩的发挥更为极致。但是，丁托列托在色彩上与提香南辕北辙，他居然更支持师父的对手米开朗基罗的绘画理念，他非常崇拜米开朗基罗的素描法。

↑ 丁托列托 -《耶稣受难》，以黑暗衬托光明，既描绘凄苦的场景，又展示耶稣对人类的拯救

丁托列托基本抛弃了威尼斯画派艳丽的色彩，而是以暗黑色调来反映当时瘟疫给人间带来的痛苦。当时的欧洲黑死病肆虐，威尼斯交通不发达，人口密度高，瘟疫泛滥尤其严重，有70%的威尼斯人因此丧命。丁托列托中年时期，一场瘟疫又夺走了威尼斯四分之一的人口。他开始用他的绘画来描绘瘟疫，描绘世人的罪恶。

丁托列托非常擅长在作品中以黑暗衬托光明，代表着威尼斯艺术的自省。他的画作中常常体现出对威尼斯建国近千年来崇尚享乐的生活方式的反思，既要描绘悲惨、凄苦的场景，又要展示耶稣对人类的拯救，所以色彩上常有巨大反差，用大面积的暗色调，烘托主题的光明。丁托列托的艺术深刻地影响了后来的巴洛克艺术，同时也向世人表明，能够自省的艺术才是伟大的艺术。

↑ 丁托列托 -《沐浴后苏珊娜》

• 油画《沐浴后苏珊娜》创作于16世纪50至60年代，丁托列托 在感人的悲剧力量的基础上又添加了诗意的境界。
  

• 这幅画描绘了《圣经》以外的掌故：从前有一美人苏珊娜，她嫁给了一位巴比伦巨商约基姆为妻。苏珊娜贤淑善良，丈夫非常爱她，生活优裕的她也忠于自己的丈夫。一次，她在家中花园的水池里沐浴，被两个年老的好色之徒偷窥，他们想上前玷污她，遭到苏珊娜严词拒绝。两个老头怕苏珊娜向丈夫揭发自己的丑行，决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜终被定为死刑。先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到申张，两个坏老头被判以烙刑。苏珊娜从此成了希伯来民间故事中的贞女象征。
  

• 丁托列托把这个故事描绘得生动形象。晦暗的棕褐色背景，青草、红花、绿叶搭配得和谐自然，烘托了苏珊娜那自然青春的气息，画面上，在树木葱郁，长满了玫瑰花藤的后花园浴池旁，苏珊娜正神情安然地照看镜子。她的一条腿还伸在浴池里，另一条腿蜷曲着。苏珊娜凝脂般的皮肤细腻、光滑、富有弹性，手上戴着玛瑙镯子，一头卷曲的金黄色头发熠熠生辉，宛如出水芙蓉，光彩照人。丁托列托用饱满的笔触与恬静的感情描绘这诗一样的场面。
  

• 然而，画面的左下角树丛下面有着一个鬼鬼祟祟偷看美女的老头的秃顶，在后景左边的树丛边还有一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。左下角老头的光头和远处的亮光很好地协调了整个画面的光亮度。整幅画很好地把握了抒情和肉欲的结合以及优美环境和各种美丽对象的衬托，让人觉得抒情浪漫又痛恨偷窥者的无耻下流，充满了山雨未来风雨满楼的戏剧张力。

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< 图：丁托列托画像 >

丁托列托——威尼斯手法主义艺术的代表人物

丁托列托1518年出生于威尼斯，是一名地道威尼斯派画家，父亲是一位染匠，家境并不富裕，被人取小名叫做丁托列托（小染匠)被大家熟知,其实本名是雅各布·罗布斯蒂。从1546年开始，他接受委托为教堂绘制壁画，并逐渐成为一个正真伟大的画家；1594年5月31日在威尼斯逝世，他的一生几乎没有离开过威尼斯。

丁托列托并不像其他画家是自小有学习绘画的条件和氛围，他是一位完全靠一腔热血的爱好自学成才的天才画家，在学习画作和创造的路上走的尤为艰辛，也异常勤奋；小有成就之后受到提香的亲传指导，成为提香大师最得意的学生和最杰出的继承者。

而《浴后的苏珊娜》是丁托列托在绘画女性裸体题材上最为成熟的画作，奥地利邮政以丁托列托的《浴后苏珊娜》为主题发行20万枚大师系列邮票。

< 图：《浴后苏珊娜》为主题的邮票 >

他曾立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”独具个性的《浴后的苏珊娜》人体油画。

他日夜不停的研究米开朗基罗的素描设计，再结合了提香大师的色彩特点，在这一基础之上加以自己的创新；

他的画即没有米开朗基罗的设计感，色彩上也没有提香大师的传统风格的影子，但正是这种别开生面的创新造就了许多旷世之作，成就了他在威尼斯画派中无人撼动的声誉。

《浴后的苏珊娜》创作在16世纪50至60年代，她有一个美丽的宗教传说：当地有一位名叫苏珊娜的美丽女子，嫁给了巴比伦的一个巨商基姆；她不仅美丽善良，为人真诚友好并且深爱着忠于自己的丈夫基姆；

一天她在自己家花园水池中沐浴被两个不怀好意的老头人窥视还对苏珊娜动起手来，苏珊娜坚决不从，俩老头害怕苏珊娜把这件丑事说出去，还倒打一耙说是苏珊娜引诱他们，事情越闹越大还被传到了埃及法老耳朵里，可怜的苏珊娜被判了死刑；

但明白事情始末的先知知道，苏珊娜的冤情浮于水面，两个老土被制裁被判烙刑，自此以后苏珊娜一直被当地民间奉为贞女形象的符号，在民间宗教活动中被人们传颂。

< 图：《浴后苏珊娜》画作 >

丁托列托杰出人体油画画作——《浴后的苏珊娜》

《浴后的苏珊娜》是丁托列托在女性裸体题材上最为优秀成熟的画作，她充满了女性人体形体的柔美之感，但又不会显得俗媚，让人一眼就会惊叹这位女性散发的无与伦比的魅力；

《浴后的苏珊娜》是丁托列托中年之后才创作的画作，体现出丁托列托浓厚的宗教色彩与强烈的人物情感，以及浸入了诗意般的境界；

类似于此类的作品还有《拯救阿希诺伊》，这是他为13世纪的法国小说画的，里面讲述的是英俊潇洒的骑士救两个被锁着镣铐的裸体美人；

充满了暴力色彩力量，能感受到强烈的搏斗感，而娇艳欲滴的美丽女子的身体又冲淡了这种暴力色彩，平衡二者之间冲突，符合了丁托列托极具个人风格的特点；

对比于《浴后的苏珊娜》各有情感寄托，苏珊娜是以积极细腻、柔美而又刚强的形象出现的，丁托列托用他熟练精准的绘画功底及笔法，还有对色彩阴影光线的独特运用手法，创造出了这副具有浓厚意大利古典美风格的旷世佳作。

画面中苏珊娜的美丽无暇于两个老头的丑恶嘴脸形成了鲜明的对照，但整体的画作却让丁托列托变现得尤为美丽和谐，使得苏珊娜的美丽气息，与肌肤的光滑细腻被映衬得更加自然完美。

< 图：丁托列托生命最后的画作《天堂》>

丁托列托的作品拥有强烈的表现欲望，有人赞叹，有人发出异声，但这并不影响成为巴洛克艺术的先驱，他虔诚炙热的心永远都在追求他心中的最完美；他最著名的画作《天堂》同时也是他最后一副画作，透视和光线的熟练技巧在这副画作上被体现的淋漓尽致。

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