动画《千与千寻》影射出了哪些涵义？

2019年6月21日，时隔18年，电影《千与千寻》在中国大陆上映，随即引发中国观众的观影潮。“少年时没看懂，看懂已不再是少年。”身边的很多朋友都说，小时候看《千与千寻》，除了感到温暖，更多的是疑惑。

而现在再看这部电影，虽仍不能全部看懂，但好似能逐渐理解其中的一些内容了。其实，宫崎骏的这部电影最初是为一个朋友的女儿创作的，是为了能让那个十岁的小女孩能有自己看的电影。但是，创作过程中宫崎骏所融入的多重主题，却使得这部电影的受众远远超出了原先设定的儿童群体。

整体来说，这部电影有很强的现实价值，其所映射的生活中的种种问题，都体现着宫崎骏对生活的细致观察与深入反思。

故事的开篇，是千寻随着自己的父母从城市搬到乡下，而父亲因为自己的过度自信沿着错误的路一直走下去，并最终闯入神隐世界。在走过一片美丽的草原后，他们走进了汤婆婆管理的城镇。循着香味，千寻的父亲和母亲在饭店里没付钱地大吃大喝，毫无节制，最后被汤婆婆变成了猪。千寻父亲的过度自信，其实体现的是成年人身上的刚愎自用。他自以为自己这样走也能到达住的地方，却不曾想过走错的后果。

现实生活中，许多成年人往往按自己认为的“正确方式”走下去，却“聪明反被聪明误”。乡下的设定，事实上为进入神隐世界作了铺垫。我们可以联想一下陶渊明的《桃花源记》：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然。”是不是和这部作品很像？他们抛下自己的车，穿过山洞，走进神隐世界，然后看到宽阔的草原。

我认为，这在某种程度上体现了宫崎骏的“桃源意识”，也即回归最初的本真，抛开现代社会中的种种勾心斗角、不劳而获，回到一种最原始的、最纯粹的生活。“在这里不劳动的人都会被汤婆婆变成猪。”白龙的这句话事实上是这种意识的一个核心观点，即你所获取的每一样东西，都应当是你通过自己的劳动换来的，不能不劳而获。

而接下来千寻父母不付钱地胡吃海喝，实际上体现的是成年人身上的贪婪。那种无下限的胡吃海喝，则愈发体现出这种欲望的深不见底，有了这个还要那个，有了这些还要更多。一些人正是在无限的欲望中迷失了自我。事实上，作品中对汤婆婆和钱婆婆的设定也体现出这种“桃源意识”。汤婆婆住在城镇，而钱婆婆住在乡野。住在城镇的汤婆婆每天为各种琐事烦忧，而住在乡野的钱婆婆却活得自在逍遥。这种对比，很明显地表现出宫崎骏对于两种生活的取向。

千寻在和汤婆婆签约后的第一份工作，就是给河神洗澡。起初，汤屋的人都认为那是特大号的腐烂神，对这位不速之客的到来甚是抗拒。但收到它的金子以后，却又转变主意让它留在汤屋享受服务。河神的身上插了一根钉子。拔出来之后流出了很多的现代物品：自行车、电风扇……除此之外还有很多污泥。这其实从侧面反映出随着现代文明的发展，人们对大自然的忽视程度越来越高。这些其实都是人们随意丢弃在河流中的物品，最终导致河流污染，变脏变臭，被人嫌弃。白龙的真实身份是琥珀川的河神，一种说法是他的出现是因为琥珀川所在的位置要修建现代建筑，所以琥珀川被填，他无地可去，所以来到了这里。在这样一部作品中同时塑造两个这样的人物，可见宫崎骏对于唤醒人们的环保意识的态度之强烈。

从某种角度来看，这其实也是一部成长小说。白龙、千寻、无脸男和坊宝宝这四个人物都是成长的对象。首先来说说千寻。进入神隐世界前，千寻就看到了路上的神像，对进入神隐世界感到一定的畏惧。而当她看到神隐世界晚上不可思议的场景时，也是一下就乱了阵脚。但是在白龙、锅炉爷爷等人的帮助之下，她一步一步地成长为一个勇敢的、能够独挡一面的成熟女孩。

面对汤婆婆的施压不卑不亢，面对去找钱婆婆的路上可能遇到的困难毫不退缩，这些都体现出她的转变。无脸男，实际上是一个被边缘化的人物。千寻的出现让他感受到了一丝温暖。虽然他是黑色的身体，但其实他像一张白纸一样，可以任由社会这支大笔在上面勾画。千寻的温暖让他开始对千寻示好。而食物则象征着欲望。汤屋的人看到无脸男能变出金子，就开始讨好他。无脸男吃了大量的食物以后，体型变得愈发庞大，而且开始和千寻父母一样无下限地胡吃海喝。这实际上是旁人的贪婪和欲望影响了他。千寻的一个河神丸子让他吐出了那些吃过的东西和人，回归到它原来的样子，实际上是对它的一种救赎——吐净身体里的那些污泥，从头开始。坊宝宝一直被汤婆婆保护得很好，以至于已经体型很大了还是被藏在家里，活脱脱一个“巨婴”形象。在钱婆婆的帮助下，坊宝宝和千寻一起出去，看到了外面的世界，冲破了汤婆婆给他划下的保护圈。

这实际上指向的正是孩子们在长大之后需要逐渐离开父母的伞翼。最后来说说白龙。锅炉爷爷说过，白龙是为了学习魔法去做了汤婆婆的弟子，“他的眼神越来越凌厉”。这个孩子也是在追求更好的过程中迷失了自我。最终，千寻和他的爱完成了救赎，他记起了自己的名字，并想起了曾经和千寻一起度过的那段时光。人最可怕的，就是迷失了自我，忘却了自我。一人在高处孤寒，常常会看不清前行的方向。而唯有爱，能将我们在高处感受到久违的温暖。

如果说要有一个东西能够很好地融合这部电影所蕴含的种种情感，那就是它的片尾曲《亲爱的旅人啊》。细细品味它的歌词，你一定能感受到，宫崎骏送给我们每个人的那份温情和忠告。

出命或许很长，长得有如汤婆婆的澡堂，日复一日的平淡中，你永远不知道命运会安排什么捣蛋的情节。生命也许很短，像是误入一座魔法城堡，你在离奇的情节里张开所有感官触角，突破与蜕变，倏忽却又回到了原点。汤婆婆一手打造的城堡，名为“汤屋”，而“油屋”里是主营业务——洗浴会所。和现实社会纸醉金迷的万家灯火一样，这里每到晚上便进入酒池肉林、歌舞升平的状态，服务于那些所谓的“天神”。

汤屋的人们厌恶“人”的味道。与其说这是讨厌，倒不如说是一种恐惧。只因这里太过阴暗，于是恐惧人性本身所存在的爱与善。千寻刚获得工作之时，同事嫌弃她身上的人味，小白说：“只要她吃三天这里的食物，她就没有味道了”。这是多么恐怖却深入的同化，片刻欢乐，却诱惑着每一个人内心深入的欲望，人从骨子里开始被同化，堕落而迷失自我。就像丢失的名字一样，你所有的本性符号皆可被抹去。

打破了汤婆婆有条不紊生活的，是一个十岁的小丫头。如此年幼的孩子，离本性好近，离规则好远。她是带着善良和单纯走进汤屋，在爱中学会承担，在苦难里变得强大，最终完成一场关于人性的救赎。他一直徘徊在油屋外而没有进入，一是内心的敏感与胆怯，二是油屋里面充斥了过度的纸醉金迷，没有他的一席之地。知道他看到千寻，这是一个如此单纯的女孩，他想要接近她，通过互动寻求自我的充实。而千寻种种不得已的拒绝，让他开始迷茫，开始沉沦。他开始感知到汤屋代表的一切，他开始走向它，贪婪暴躁无情。而这恰恰说明，汤屋强大的同化力，糜烂与腐朽无缝不入。

小白，见到千寻的那一刻，他内心深入的爱开始复苏。但是他已深陷染缸无法自拔，汤婆婆置于他体内的小妖怪拴住了他，那是他是他内心深处的欲望。千寻踩碎的那一脚，以爱之名带领小白离开欲望的泥沼。

去油屋洗澡的河神，抽去身上的刀刃后吐出了体内所有的垃圾。而最后吐出的药丸，是一帖忠告，告诫人们学会抗拒诱惑抛弃现有，方能找回真的自己。小白吃了它之后，开始丢弃自己的魔法的执念，让本性复苏，全身心去爱。无脸男吃了它，开始勇敢走出汤屋，试着去重新接纳更美好的一切。

爱是人的本能，因为爱去承担一份责任，是最大的成长。所以宫崎骏说：“比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。”

有一个汤婆婆，还有一个钱婆婆。汤婆婆管理的是人的欲望，而钱婆婆有的是无尽的钱。当钱婆婆的印章落到汤婆婆手里，于是有了这个可以无限量购买堕落的城堡。但是钱本身是没有错的，就好像钱婆婆的性格，温和中立。包括千寻不辞辛苦寻求她的帮助时，她也提供不了实质性的帮助。

片中还有一个人物，从出场到结尾个性鲜明，是那个巨婴。巨婴是汤婆婆的宠儿，一直被过度溺爱和保护，身形硕大举止仍是婴儿。他的所有举止都是源自本能，不辨是非，只按照自己的需要去索取，但他又是如此的依赖别人，甚至无法独立行走。本能被纵容的后果，便是极度脆弱与无所畏惧的分裂综合体。而在钱婆婆的家里，他们共同努力编制的毛衣，钱婆婆评价：“比用魔法的效果更好呢”，因为这是对学习和努力的证明与褒扬。在寻求自我价值与获得鼓励后，巨婴学会了驾驭自己，站立行走，甚至开始表达自己的想法。

钱婆婆的的理性与包容，也让无脸男最终选择留在钱婆婆身边。对于空虚来说，寻求自我价值，或许是他最好的归宿。

影片最后，小白告诉她：“离开这里的唯一方法，就是一直跑出去不要回头。”是啊，油屋还在，汤婆婆还在，这个世界上欲望一直都在，腐败堕落不会消失。欲望是戒不了的毒瘾，唯有不回头的跑出去，远离高密度深渊，寻求真正自我的生活。

生命很长，爱一次，便是勇敢一次，承担一次，便是成长一次。

告诉了我们减肥的重要性(开玩笑)

告诉了我们要在这物欲横流的世界里坚守自己的本心不为外界干扰。以及如果你善良世界上总会有关心你，照顾你。