哎，那就不能不说我们80后共同的青春回忆，周杰伦了。

周杰伦作为一个歌手来说，影响力足以和罗大佑、李宗盛相提并论。地位之高现在年轻辈儿歌手根本没法和他比。

周杰伦电影生涯起点也非常高。真正是出道就巅峰。

他第一部电影是2005年《头文字D》。

阵容超级豪华。导演是刚刚拍出《无间道》系列，名声达到顶点的刘伟强和麦兆辉。

主演有老戏骨黄秋生、钟镇涛，配角有陈冠希和余文乐，这么多明星众星烘月，给周杰伦配戏。这是多大面子？

周杰伦在这部电影中完全是本色演出，不需要太多演技。因为这个角色完全是为他量身定做。呆萌的性格，略带点傻气又酷酷的，这不正是生活中的周杰伦嘛。

这种角色只需要本色发挥就好，所以对周杰伦没有什么大挑战，他也完成得很好。这部电影因为题材新颖，巨星云集，加上周杰伦无与伦比人气，还有2首完美主题曲，想不火都难啊。

它是2005年香港年度票房冠军，内地票房6300万，当年排名第6。在日本和韩国这部电影也取得非常出色成绩。

这部电影口碑也非常出色，是口碑票房双丰收的典范。周杰伦在2005年的声望，真是无人能比。

比周杰伦早2年出道，也是先唱歌出名后拍电影的谢霆锋这一年主演了大烂片《无极》。

在2005年的时候，现在我们熟悉的内地男演员，什么邓超、陈坤、黄渤、王宝强等等，现在是非常厉害啦，但当时和周杰伦怎么比呀。

2006年，周杰伦又和国师张艺谋合作，主演《满城尽带黄金甲》。

阵容比《头文字D》更加省级。老戏骨周润发和巩俐压阵，年前一辈有刘烨配戏。

这次周杰伦又是本色发挥，戏份非常足。尤其是最后拿大砍刀，带领手下千军万马，一片黄金甲，要多酷炫有多酷炫。

这一次票房再上一层楼。内地票房近3亿年度票房冠军，北美票房也有600万美元。

2007年，周杰伦再次出手，这次他自导自演。奉献了华语电影青春校园爱情片经典《不能说的秘密》

这部电影口碑比前两部更加突出。

而且是周杰伦自己导演，大家都惊呆了，想不到周杰伦还有这份才华。

票房方面也不错。作为一个文艺片，在2007年拿下3700万，是当年票房榜11位，国产片第5名。

最了不起的是，这部电影在韩国大受欢迎。2015年居然在韩国重映过。

2005-2007年，3年时间，每年一部电影，每次都非常成功。和大电影合作的大制作接连拿下票房冠军，自己导演文艺片收到好评。周杰伦的电影起步，简直不能再完美。

如果周杰伦就此息影，他一定会是中国电影一个传奇。

可惜，后来他就开始拍烂片了。

先是2008年的《大灌篮》。导演朱延平就不靠谱，故事更是乱七八糟，一塌糊涂。

虽然票房也有1.1亿，年度第9，但这部电影让太多杰伦迷失望了。

失望一次不要紧，后面还可以找回来。问题是......

周杰伦2009年又一次接拍烂片《刺陵》

导演还是那个烂片王朱延平。

我实在是想不通，周杰伦之前明明和刘伟强、张艺谋合作挺好，为什么要和朱延平这种货色合作？

就是自己导演也比他强吧？

这2部烂片彻底毁掉了周杰伦之前3部电影积累的好名声。

此后周杰伦在电影方面再也没有翻身。

其实周杰伦本身演技确实不够好，所以他只能在那种为他量身定做电影里面发挥出色。

2012年周杰伦和谢霆锋合作了一部《逆战》，口碑平平。

2013年他重回文艺片自导自演了《天台爱情》

但这次口碑远远比不上《不能说的秘密》。

2013年以后，周杰伦基本上再也没有新的电影。只是偶尔客串了好莱坞电影《惊天魔盗团2》和《青蜂侠》，影响不大。

总之，周杰伦2008年以后的电影经历实在是惨不忍睹啊。尤其是对比他前3部来看的话。

也不知道周杰伦以后还会不会再拍电影，挽回一点声誉。如果他的电影生涯就此结束的话，那最后的结论一定是：出道就巅峰，高开低走，越来越差。

作为周杰伦的粉丝，我实在不能接受啊。

“出道即巅峰”意味着一条向下的事业线，哪个演员都不愿意被冠上这样的定语。但是，从另外一个角度看，当年处在“巅峰”的他们是真的辉煌过。

1.陆毅

说起陆毅，筒子们最先想到的是什么？是他”一家全是大长腿“的幸福家庭还是反腐剧《人民的名义》中的候亮平？

这个问题如果向前推五年，或者让年纪在四十左右的中年人来答，他们的回答估计只有一个——肖童。

1999年，赵宝刚执导根据海岩小说改编的连续剧《永不瞑目》，男一号肖童的扮演者选择了那时还没有从上海戏剧学院毕业的陆毅。陆毅凭借”肖童“一角迅速火遍大江南北，并以新人之势夺得了首届中国金鹰电视艺术节观众最喜欢演员及第18届中国电视金鹰奖最佳男主角。

那时的陆毅青春、清秀有朝气↓

陆毅身材高大，相貌清秀，成为那个时代当红不让的青年偶像，也成为那个时代偶像剧的第一男主角。但是，陆毅在之后的《夏日恋语录》、《像雾像雨又像风》、《男才女貌》、《海洋馆的约会》等一系列制作中表现并不算亮眼，有时还被一众配角抢尽风头，比如《像雾像雨》中的配角“阿来”孙红雷和“安琪”李小冉。

两人的生死爱情虐哭了多少人↓

之后，陆毅寻求转型，一是参演了高希希版《三国》的制作，挑战经典，扮演诸葛亮，二是与香港电影人合作，在林超贤执导的《线人》中扮演大反派。但市场反应都非常一般。

陆毅适合出演正面的角色↓

虽然《人民的名义》口碑、收视爆棚，但作为主角的陆毅却被不少网友质疑演技稚嫩，尤其在一众老戏骨的映衬下，更显乏力。

不过，陆毅只是在演技或者演艺事业上“出道即巅峰”，他在人生道路上可是妥妥的大赢家。夫妻恩爱，两个女儿十分乖巧，演艺事业之外的投资颇见收益。家庭，财富，名气，他都有了，何必还纠结于演艺事业的”巅峰“？

2.夏雨

夏雨的“巅峰”不仅是他个人演艺事业的巅峰，对于国内男演员来说，也是一个难以攀登的高峰。

1994年，年仅18岁的夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获得了威尼斯国际电影节最佳男演员、新加坡国际电影节最佳男演员、台湾金马奖最佳男主角三座极具份量的影帝奖杯，之后，就一直陷入了“不愠不火”的尴尬境地。

据说姜文当初选择夏雨是因为发现他和自己长得像，不知道姜文现在有没有意思和张一山再合作一部电影呢↓

虽然2002年的《警察有约》和2005年的《独自等待》都让他再次获得瞩目，但人气一路下滑却是一个不争的事实。

论外形，夏雨有。夏雨喜欢运动，身材管理得相当好，长相也是型男的一种。论演技，夏雨有。那些个影帝的奖杯不是白得的。论努力，夏雨有。夏雨虽然不是高产的演员，但几乎每年都有电视剧或者电影上映。论机会，夏雨也有。由他出演男一号的影视剧不在少数。

那么，在袁泉凭借《我的前半生》重新回到一线位置的情况下，夏雨缺少的是什么呢？运气吗？

3.张含韵

张含韵是怎么在娱乐圈红的？估计很多人都说不清楚。

2004年，张含韵参加湖南卫视的《超级女声》，虽然只拿下第三名，火的却是她。之后，她凭借一首蒙牛酸酸乳的广告推广曲《酸酸甜甜就是我》唱遍全国。之后——就没有之后了。

”喜欢酸的甜，这就是真的我， 每一天对于我啦啦啦啦……“会唱的举手↓

张含韵是怎么在娱乐圈就不红的？估计很多人也说不清楚。

虽然之后张含韵也有很多动作，比如出唱片，拍电视剧，做主持，参加真人秀，但早已不可同日而语。对于有些人来说，“出名要趁早”恐怕不是绝对真理。

4.苏醒

说起苏醒总觉得有些可惜。

2007年，他与陈楚生争夺《快乐男声》的冠军，虽然最终败给了陈楚生，获得了亚军。但是谁都能看得出来，他和张杰才是当时天娱传媒打算力捧的对象。

陈楚生的创作才能虽然出色，但是嗓音偏柔软，再加上形象的限制，在舞台上的表现力是不如苏醒和张杰的。然而，就在大家一致看好苏醒的时候，他竟然因为打架被公司雪藏了！

几年之后，苏醒恢复了自由身，但人气也不复从前。现在的他成立工作室，自组说唱团，偶尔参加参加综艺，拿自己“过气”开开玩笑。感觉他的状态挺好。

苏醒在《吐槽大会》上吐槽自己”物美价廉“↓

上面列举的一些都是我觉得比较正面的例子，虽然他们是遭遇到了“出道即巅峰”的尴尬，但他们确实一直都在努力着，只是应了中国那句古话”谋事在人、成事在天“。还有一些明星也是”出道即巅峰“的典型，但我觉得那都是他们自己作的，比如李小璐、柯震东，就不在这里说了。

出道即巅峰，且一直没从巅峰下来，巩俐就是一个。

1987年巩俐演《红高粱》出道，当时她还是电影学院大二的学生。这部片子最后摘得柏林电影节金熊奖、金鸡奖、百花奖，巩俐一夜成名。

才二十出头的巩俐，在电影中表现出来的那种富有生命力淳朴性感，惊艳了国内外的观众，从此她也开始了和张艺谋长达十五年的合作。

之后的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《霸王别姬》、《艺妓回忆录》……每部作品都能看到巩俐在演技上可怕的潜能。她始终都是凭实力站在国内甚至世界女演员的巅峰行列。

国内有份量的奖项巩俐几乎拿了个遍，在国际上也创造了多了华语女星第一。比如第一位担任戛纳电影节评委的华人，第一个担任柏林电影节主席的华人，第一个担任威尼斯电影节主席的华人，第一个担任东京电影节主席的华人……要论起来，章子怡、范冰冰这些后辈都是踏着巩俐踩开了的道路走上国际的。巩俐这座高峰，华语女星至今无人能翻过去。

出道即巅峰的演员，我暂且只想到了这几个。

夏雨

第一部作品《阳光灿烂的日子》，金马影帝，威尼斯电影节影帝，新加坡国际电影节影帝，一出手就拿了三个奖，他不巅峰谁巅峰？接下来混吃等死，再也没有出彩的作品出现。很长一段时间，我都把张一山和他弄混淆了。后来他演《寻龙诀》中的大金牙，竟然没几个人能认出他来。据说他这些年都沉迷于魔术无法自拔……

郑爽

拍了一部山寨版《流星花园》，也就是《一起来看流星雨》，尽管很套路很玛丽苏，但是很多年轻人吃这一套啊，郑爽演得很青涩也很真实，她就这样火起来了，比其他一同出道的演员都火。之后资源也挺多，自带八卦体质，动不动就上热搜，却再也没有像样的作品拿出手。没往实力演员的方向走，倒是成了话题女王。

李小璐

17岁就出演了《天浴》女主，获得了金马奖影后，也是中国迄今为止最年轻的的影后。这是一步登天的节奏啊！接下来，每年都有一到两部戏，却再无17岁时的风光，很多影视剧里她都是演配角。面孔也是和出道时大相径庭，漂亮了，但没有那股灵气了。

周杰伦

他拍出了一部自己都无法超越的电影——《不能说的秘密》，无论从演技，还是从讲故事的手法，抑或是导演的功力，他都成功了。第一次跨界执导电影，就能够做到如此出色的成绩，让人惊讶于他的脑袋里到底藏了多少好东西。在这部电影之前，他演的《头文字D》也不错。后来，他就开始接烂片或者拍烂片，看来，还是回到乐坛比较好。

张柏芝

张柏芝出道第一部戏就是与周星驰合作的《喜剧之王》，那时候她还是个天真的少女，演舞女柳飘飘却自然流畅，穿得风尘，眼睛里清澈无比，把底层挣扎的小人物心理刻画得入木三分。这部片是当年的香港票房冠军，作为女主角的她自然直接跃升为一线女星，同时又接拍了《星愿》，唱了单曲《星语星愿》，当年的她，风头无俩，娱乐头版头条都是在报道她。后来，逐渐开始走下坡路，没想到当年被业界认可的最有潜力的新人演员，成了香港票房毒药，真是世事无常啊。

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“出道既巅峰”可以简单的理解为，刚一出道就爆红被很多人喜欢，或者刚一出道就揽获大奖。这样的情况有以下演员

1、李小璐

1998年，17岁的李小璐凭借和陈冲合作的《天浴》一片获得台湾电影金马奖最佳女主角奖以及法国水城首届亚洲电影节最佳女演员奖。这是李小璐的第一部作品，在年仅17岁的年龄就拿到了影后，可以说是很多人望尘莫及的成就，长相乖巧可爱的李小璐在之后也出演了很多作品，受到了大家的喜爱。然而之后却一路下滑，将一手好牌打得稀烂。先是影后便网红，之后则陷入夜宿风波，如今也是大气儿都不敢出，人气下滑至谷底。

2、郑爽

2009年，郑爽因主演现代剧《一起来看流星雨》进入演艺圈，而她也凭借该系列剧获得第25届中国电视金鹰节电视剧最佳女演员提名。这部电视剧快速的给郑爽带来了机会与名气，使得她的演艺之路非常之顺利，虽说现在有点解放天性放飞自我的发展，但是作品还是在线，仍然不断的有新作品，不断的带给大家惊喜，没有辜负粉丝对他的喜爱。

3、陆毅

1999年，凭借海岩剧《永不瞑目》获得第18届中国电视金鹰奖最佳男主角，而他也因此正式进入演艺圈并受到关注。从此陆毅的名字就成了无数少女心目中的男神，之后的《壮志雄心》《男才女貌》《人民的名义》更是收获了无数的粉丝，如今拥有了让人羡慕的四口之家，也是人生赢家系列的了！

能够出道就是巅峰的，一般来说，他的第一部作品就非常的火热，所以导致了他们一出来的时候就已经成了巨星，这样子的演员其实还是蛮多的。

他一出道就拿了3个影帝

他的名字叫夏雨，它凭借《阳光灿烂的日子》，一下子就拿到了威尼斯电影节的影帝，金马影帝和新加坡国际电影节的影帝。可以说风头一时无两，但是在这部电影以后，夏雨的发展只能说一般般，但是他娶到了一位女神太太，那就是袁泉。袁泉今年凭借《中国机长》翻红，在春节档也即将出演徐峥的《囧妈》。

第二个典型代表是年轻女演员郑爽。

郑爽在《一起去看流星雨》，刚出道不久就已经火遍全网。郑爽的资源特别多，还有自带八卦的体质，经常上热搜。所以她的火热程度，从出道开始就一直保持到了现在。

第三个典型的代表就是张柏芝

她是一位港台演员。那么她出演周星驰的得意之作《喜剧之王》，一下子就出名了，也是所有的星女郎里最火的一位。随后，她拍摄的《心愿》也取得了不错的成绩，那首《星语心愿》也成了至今为止的一首经典的名曲。

但是说到出道，即是巅峰，真正最火最火的代表其实还是要说《还珠格格》

出了一个范冰冰，又出了一个赵薇，再带火了一个林心如和苏有朋，这上面的人至今的火热程度都是非常顶尖的。而且四个人的发展都非常的好，除了范冰冰因为税务问题被冰冻，赵薇跟苏有朋都已经成为了著名的导演。

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要说出道就是巅峰的演员，郑爽肯定算一个，凭借《一起来看流星雨》崭露头角。

2009年，还在北京电影学院上学的她就有幸出演了电视剧《一起来看流星雨》楚雨荨一角，这可真的算是出道即是巅峰。当年，有很多人追捧，四大男主角也俘获了很多少女的心，从开播到结束一直占据全国同时段电视剧收视第一的位置。随着电视剧的火爆，郑爽和四大男主角张翰、魏晨、俞灏明和朱梓骁一起参加了好多的节目做宣传，他们之间的互动，也让大家看得津津乐道。虽然该剧无论是从剧情、造型还有演员的演技上都很雷，但是不得不承认，在当年曾轰动一时。

郑爽是通过搜狐“全民选杉菜”活动脱颖而出，据说，她当时去参加面试，连装都没有画，还一副没睡醒的样子。制片人问她：“怎么还有黑眼圈，是不是没有睡好？”这个耿直的girl的回答太直爽了，她说：“没有啊，天生的。”综合她的表现，制片人就决定要她了，觉得她很直爽、很真实，正是他们想要的感觉。

可以说，郑爽是非常幸运的，她不是最漂亮的，也不是最优秀的，在美女如云的演艺界不占优势（整容前），当时也有很多人对她产生质疑，但是机会就这样降临在了她的头上，所以有的时候，机遇很重要，郑爽因为这个角色火了，还没有毕业就已经片约不断了，不用像其他的同学担心毕业到处跑组没戏拍的日子。

不管这部剧有多雷，它终将是成就了郑爽，不能否认的是，这部剧给郑爽带来了超过的人气，和后续连连不断的资源，她所得到的机会是很多人可遇而不可求的。

按照一般的发展规律，一个人的事业总是从小到大循序渐进，从小成就逐渐发展到大成就，但这是就普通工作而言，而对于演艺圈来说，不能说这样的规律普遍不适用，但不遵循这样规律发展的事情也多有发生。这说明，相对于一般的工作，演艺工作还是带有更大的偶然性。

演员一出道就非常幸运地被选中，出演的作品非常具有影响力，但随后演员发展却后劲不足，逐渐变得平庸，这样的演员，我初步想到四位。

夏雨

夏雨的成名带有很大的偶然性，他17岁的时候被姜文从全国海选中挑上，出演自己执导的处女座电影《阳光灿烂的日子》，而之所以被选中，一方面当然也是靠一定的演技，但很重要的一方面，就是他和姜文长得像。一般人的处女座电影并不影响巨大，而姜文这一部一面世就获得好评，赢得国际大奖，国内票房飘红，夏雨也因为在其中的表现，小小年纪获得威尼斯电影节影帝。

这是夏雨最初的辉煌，几乎也成为他这么多年来最后的辉煌。不能说夏雨演技差，但他所有的幸运好像在十几岁就已经用完了，以至于后来就开始表现得比较平常。后来的电影《独自等待》《我的兄弟姐妹》《警察有约》《鬼吹灯之寻龙诀》，他也有比较突出的表现，但再也难以收获当年的成就。

倪妮

倪妮并非表演科班出身，大学学习的是播音主持，但由于上好表现被张艺谋选中出演《金陵十三钗》中的雨墨，这是一个千载难逢的好机会。应该说倪妮还是非常出色地完成了人物，很多镜头也让人惊艳。这部电影远非张艺谋的巅峰作品，但却成为倪妮目前为止的最巅峰。

后来她又出演过《我想和你好好的》《匆匆那年》《等风来》等影片，也有很多人喜欢清纯朴素的她，但一直没有走到一线的位置，这与大家对谋女郎的期待是有一定差距的。

谢园

作为一名老演员，1984年是谢园的辉煌之年。那一年他只有25岁，奇迹般接演了三部电影《孩子王》《棋王》《大喘气》，其中《孩子王》是陈凯歌执导的。谢园还凭借《棋王》，获得第九届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。

而后谢园还获得过百花奖和电影学会奖，但很快谢园出演影视剧就开始变得寻常，以至于到后来，你很难相信这是一位曾经获得过那么多电影和电视剧奖项的实力派演员。

潘虹

潘虹曾经是国内为数极少的具有国际影响的影星，因出演《人到中年》《末代皇后》《最后的贵族》为观众熟悉，还曾经登上过《时代周刊》封面。

然而进入九十年代之后，潘虹很快就开始变得沉寂，这些年来基本不再出演电影，就在一些婆婆妈妈的都市题材电视剧中扮演奶奶姥姥。看到她现在于很多电视剧中的表现，很难想象她曾经那样荣誉加身。

演艺行业的大起大落

一出道创造辉煌，而后却差强人意很快走向平庸，这样的演员其实并不在少数。比如还有史可。

一方面与当初的偶然性有关，一方面与个人追求也有关系。人生经历这样的大起大落，对于一般人来说都难以承受，要想成为大演员，对这些东西都要看作浮云。都说演员是半个出家人，大概也是指这样的情况发生吧。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

“出道即巅峰”表面风光无限，引人遐想。

实则就是一条事业上的下坡路，这样的演员其实不少，出道时受尽瞩目，但在之后的事业中，不论饰演过再多角色，被人记住的依旧是当初的模样，让人唏嘘。

徐娇

作为年龄最小的“星女郎”，徐娇女扮男装，在《长江七号》中饰演周星驰的儿子小狄出道。那时的徐娇，一身小男孩气，机灵可爱，鬼马搞怪。在周星驰无厘头的电影中，游刃有余，成为电影中最惊艳的角色之一。

那时的徐娇，被周星驰认了干女儿，前途可谓了是一片光明。

但之后徐娇的星路，就显得平淡了许多，在美国上学，又因喜欢二次元，徐娇的重心更多的放在了另一方面。之后参演的影视剧，评价皆不高。

在演艺圈更新换代如此之快的节奏下，如今已经21岁的徐娇，再提起她，人们记忆中依旧是《长江七号》的假小子。

小沈阳

身为赵本山众多弟子之一的他，在09年春晚搭档赵本山、毕福剑的小品《不差钱》中一夜成名，成为那年春晚中最出彩的角色，没有之一。

几乎全中国都记住了这个有点娘贱娘贱的服务员。

之后的小沈阳趁热打铁，出演各类影视剧，如《怪侠欧阳德》、《西游记之三打白骨精》都是反响平平。如今更是当上导演，拍摄的《猛虫过江》也被评为烂片。

赵本山们的徒弟们这几年相继出山，宋小宝、宋晓峰、程野等等各具特色，但论起国民认知度，比起小沈阳还是差了一截。

小沈阳如今更注重自身的作品成绩，什么时候能再给大家带来《不差钱》时的惊艳呢？

林允

同样是“星女郎”出身，同样颇得周星驰的青睐，林允在《美人鱼》中担任第一女主角出道。

可谓是一出道就是同类女演员的巅峰，众星捧月，连张雨绮都沦为女二号。

但这份幸运，林允并没有维持太久。人红是非多的她，爆红之后频频爆出黑料。又因和冯绍峰闹出绯闻，频繁模仿倪妮。国民好感度迅速下降。

作品如《西游降魔篇》、《爵迹》也都是毫无水花。近期传出林允将担当王大陆合作《恶作剧之吻》又得一波群嘲。

如今的林允，另辟蹊径，以自黑大胆的形象在网上活动频繁，还因为自爆女星机场规则和撕脚皮而上过热门……

不知林允的口碑在未来会不会再次翻身啊。

（壹条电影编辑部：辑一）

有哪些演员出道就是巅峰？那就不得不提《海街日记》里的四妹，浅野铃（广濑铃 饰演）。具体为何说她出道就是巅峰，让人念念不忘，我们一起来看看。

《海街日记》：教会我们如何享受日复一日的琐碎日常，生活美学

2015年上映的《海街日记》，是根据吉田秋生的同名漫画改编，同年获得第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)。

这是一部不想花太多笔墨叙述剧情，更是一部不想快进也不想暂停的电影，极具社会关怀，充满人文主义色彩。

在导演是枝裕和首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》这本书中，作者回顾三十余年的创作生涯，其中就讲到了关于《海街日记》拍摄前后的故事、分镜图、选址选角、以及影片中的诸多细节。四年前的电影，今天再来看，或许又会有不一样的感受和解读。

四姐妹和家才是影片的真正主角

《海街日记》也可以说是一部小清新电影，看惯了悬疑推理烧脑的我们，一开始肯定会嫌节奏缓慢，但越往后就会越觉得好看。

这就是导演是枝裕和的影片风格魅力所在，有人会欣赏大姐香田幸（绫濑遥 饰演）的坚韧，喜欢二妹香田佳乃（长泽雅美 饰演）的直率，想要三妹千佳（夏帆、饰演）的发型，羡慕四妹浅野铃（广濑铃 饰演）的年龄。

影片的开始，就是二姐佳乃的剧情，性感与美通过视觉语言表现的淋漓尽致，给这部带着淡淡忧伤的电影定下了“模棱两可”的基调：有离别，有欢乐，有团聚，还有生活中的的一切美好事物。

之所以家和四姐妹才是影片的真正主角，是因为缺了其中哪一个都不能构成这部影片的主题。如果说四姐妹是主导剧情发展，那么“家”就是引导四姐妹的情感纽带，不可或缺。

祖母留下来的老房子是四姐妹的家，伴随三姐妹长大的海猫食堂又像是另一个“家”。不同的“家”都可以成为四姐妹的情感纽带，不离不舍，温柔绵长。

四个季节、三姐妹迎来了新的朋友和故事

1.夏季出场，小铃和三姐妹初遇见。

影片开始就引出了第一个值得思考的问题，关于亲情，同父异母的小铃和三姐妹该如何去交流、沟通、乃至后面的共处。与此同时，将两个时空里的人物连接在一起的纽带就是他们共同的父亲的葬礼，从未谋面的异母妹妹浅野铃亲自来到车站接三姐妹去住处，一路上很少说话。

在葬礼结束之后，三姐妹要从山形的森林返回镰仓的大海，在车站邀请铃一起去镰仓，铃呆木了一会，说出来两个字“我去”。

2.深秋落叶，老屋庭院街道迎来了新的朋友和故事

秋天到了，铃加入的足球队迎来了胜，高兴的和二姐三姐喝起了梅酒，不出意外的醉了，画面再想起还是很好笑，又觉得美好，跳出影片回想往事已经不记得自己第一次醉酒是在什么时候。辛姐和外婆很像，对老屋、对庭院，对梅树，她有自己的执念。

3.入冬取暖，围坐在厅桌四周既温馨又短暂

影片中的冬季好像一带而过，并没有留下多少外景，更多的画面还是停留在深秋的红叶，转眼间就好似到了樱花盛开的季节。但从老屋，四姐妹身上，还是能感受到冬季的气息。

从辛姐的口吻来说的话，二姐佳乃又被甩了……回到老屋就拉起三妹千佳喝酒，铃则坐在桌子的另一边做功课，静静等待着辛姐下班回来。

待辛姐回到家之后，看到这一幕好像已经习惯，简单埋汰了几句还是帮俩妹妹盖好被。这些画面，是如此细节微妙，语言的力量在他们面前不及万分之一。胶片美就是这样，让人怀念。

4.樱花七日，影片最美的季节大概就是春季樱花盛开的时节。

樱花和铃是春季的主题，最美的场景大概就是春季樱花盛开的时候。铃的小伙伴尾崎风太，和铃漫步在海边，随手拾起被海水打湿的樱花，少年少女的对话就是青春的某种缩影，很隐秘又简单。

风太骑着单车带着铃去了一条“隧道”，满是樱花树布满道旁，美极了。这里也是导演是枝裕和魅力的一部分，将浪漫童真与美好风景结合在一起表现出来，没有一个人不对此动容。

影片的生命力来自于四姐妹的各自不同的生命状态

当四姐妹走在海边，问起彼此：“我的最后回忆会是什么呢？”二姐佳乃第一个说出，可能就是男人和酒了；小铃说她有很多哦，现在都已经想到很多了呢；幸姐说了两个字：“走廊。”

相信很多人看到这一幕就不自觉的回想起四姐妹在一起，共同度过春夏秋冬四季流转的那些场景和时光。如此平淡，美好，治愈了很多人的心灵深处脆弱的往事。

除去四姐妹之外，影片中最具有生命力的就是屋外走廊和庭院里的五十五年老梅树。屋外走廊是影片中最温馨的画面，四姐妹总是会齐聚在走廊上，谈笑聊天，望着庭院的老梅树。

提到外婆和梅树时，三姐妹不约而同的说出外婆的口头禅：“要除虫要消毒，活着的东西是很费功夫的。”四季流转，看梅花开、摘梅子、做梅酒。

纵然失去，也有留下来的东西，比如：走廊和时间

亲情、生活、城市和时间，这是导演想表达的东西。纵然失去了一些宝贵美好的人或物，也一定会有留下来的东西，比如“幸姐”、“铃”、“梅子树”、“走廊”、“美食”、“烟火和海边”。这些人或物穿梭都在城市之间，四季流转，时间也没有倒退一直往前走，而他们都选择留下。

是枝裕和的作品，总能让观众感受到细腻、优雅、温暖、美景、美食、简单、日常、和谐…这些也都是影迷们包括我自己，都极喜爱的生活美学元素。

是枝裕和：不是作为一个作家，而是作为一个职人

是枝裕和在首部自传性随笔集《拍电影时我在想的事》中提到对自己的解读：“不是作为一个作家，而是作为一个职人。”

他讲到拍摄《海街日记》这部电影时，比起“作家”，自己其实更像个职人。我理解的是枝裕和，就是在借“作家与职人”两个角色角度表达自己的初心和拍摄《海街日记》时的心情与期盼。

作家，就是一遍写完几遍修改，自己觉得满意挺好的，就是这样了，至少对于自己来说是一个优秀的作品；而职人不仅仅是要交出自己觉得满意的作品，更是要对观众对影迷负责，对得起主创演员们的辛苦付出。

很显然，“职人”导演是枝裕和做到了，也一直都是这么走过来的。

从第一部导演作品《幻之光》到《下一站，天国》，《距离》，2004年作品《无人知晓》入围法国戛纳影展金棕榈奖，2008年《步伐不停》，2013年《如父如子》。

2015年《海街日记》，直到2018年《小偷家族》斩获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)、第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，第76届金球奖电影类最佳外语片(提名)。

是枝裕和从电视纪录片导演到编剧再到电影导演，一路披荆斩棘，收获好评。不记得是哪一次电影节映后交流会，一位观众向是枝裕和提出了一个问题：“您认为什么样的电影才是好电影？”。是枝裕和想了一下，说：“我认为好电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”

《海街日记》就是这样，不经意间就湿了眼眶。

教会我们如何去过日复一日的琐碎日常，重复之中仍有新意，饱含深意；传递我们一种生活美学，包容，细腻，不失完美。毫无疑问，是枝裕和都做到了。

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