你记忆最深刻的电影是哪部？

这部看完可能会让你“出轨”的电影，且行且珍惜！

我生君未生，君生我已老。对于还相信爱情的你来说，这是多么残忍的事情，光影里的故事总是那么的虐心，那么的的令人愤恨。

今天给大家推荐的电影就是在讲述这样的一个故事。

故事的主角是一个24岁尚未得志的年轻作家和一个33岁的法国少妇。

他们在一个再平常不过的午后相遇，他刚好从街口路过，无意间发现了站在酒店门口抽烟的她。

或许就像歌里唱的那样：“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜”。

他鼓起前所未有的勇气上前搭讪，像所有的爱情故事那样，他们相爱了！

但是问题出现了，她已经结婚了！

这个时候很多人会脑补一句台词：女主深情的望着男主说：问什么你不早点出现？为什么不？为什么？

影片导演并没有按照这种烂俗的剧情发张下去，因为他要颠覆你的三观！

第一次相遇男主只知道她有一个和迪斯尼动画片里的小美人鱼相同的名字——Arielle。

在第二次约会时，他就知道她已经结婚，并且有一对可爱的儿女。

令人意想不到的是深爱男主的Arielle向他提出了“钟点约会”的建议。

作为拥有犹太人血统的男主，完全惊呆了，这简直就是在赤裸裸地冲撞着他的世界观啊！

经过三个周的挣扎与思量，最终他又出现在了那个两人邂逅酒店门口。

从此，他们就开始每周一下午5-7点的幽会（影片的另一个名字叫《5点至7点》）

并且沉溺其中乐此不疲。

接下来是一段狗血的剧情，Arielle的丈夫也知道了这件事。

但是，但是他却并没有生气，反而欣然邀请男主到家中赴宴。

你一定以为他疯了，其实Arielle的丈夫也有自己的情人——他的编辑Jane，

并且Arielle也知情！

看到这里你一定很震惊，怎么会这样？法国人也太“浪”太“漫”了吧？！

还有更让你震惊的呢！

女主的孩子竟然对男主说“很开心认识妈妈的男朋友”……

血槽已空！！！

其实在他们看来，他们的这种境遇并没有那种“受君明珠双泪垂，幸不相逢未嫁时”的无奈和伤感。

因为他们把婚姻和爱情分隔开了，不过这之间也是有界限的。

正如Arielle丈夫所说，这是“一条清楚、神圣、心照不宣的界限。”如果一旦逾越，

那么，之前为爱情留下的余地也就到了尽头，一切也就结束了。

所以，当男主怀着要与她共度天荒地老的心情，拿着那用人生中的第一笔稿买了一枚“最认真”的戒指向她求婚时，

她脸上的笑容消失了，之后，她也消失了，只留下了一封信。

因为她无法割舍当初对婚姻的承诺，也无法割舍孩子的快乐成长。

纵使她深爱着他，但作为妻子，作为母亲，这是她的责任，比爱情更重。

多年之后，她透过橱窗看见他写的《美人鱼》，怔住，然后脸上又露出那迷人的笑容。多年之后，他们再次遇见，他已为人父。

他们面对面站着，她悄悄摘下手套，露出无名指上他送的戒指，便又匆匆戴上。

两人相视一笑，心照不宣。

以前看到过一句话，“遗忘和记得都是留给彼此最好的纪念”。

在这里，我想分开后仍能留下如此美好的记忆就是对这段感情最好的纪念吧！

这是一部讲述婚外情的电影，看完你都想出轨了，可是最后，你会发现，真正让你动容的不是出轨的疯狂、刺激或者不顾一切，而是爱情本身。

曾经总以为最好的爱情就是“等到风景都看透，我陪你看细水长流”。可是哪有那么多天随人愿呢！

没有天长地久，或许这种不完美恰好是保持完美的原因。

有时候，最好的爱情是让你更了解自己，教会你如何去爱、珍惜，从而变成一个更好的人。

这也就够了！爱情限时，恋未尽。且行且珍惜！

他们说，没有完美的爱情，那是因为他们没有见过你。

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攻壳机动队

一阵扫描和情报窃听之后，素子姐姐就这么在我面前脱了，当年纯洁的小心脏真是有些措不及防

帅到没朋友的裸体蹦极。

帅到没朋友的裸体蹦极。

一场精干简练而又华丽无比的斩首行动之后，光化学迷彩将自己的身影隐于这座赛博之城的车水马龙之中。

2009年，大概是我大四的一个中午，那时候人非常宅，在寝室有时候饿了就直接睡个午觉，都懒得得下楼去食堂吃饭，但是又觉得不是恩困，就想随便看个电影好了，然后就点开了下好的《饮食男女》，片头是这样的这样的以及这样的看了五分钟，我决定下楼打饭去了显示全部

2009年，大概是我大四的一个中午，那时候人非常宅，在寝室有时候饿了就直接睡个午觉，都懒得得下楼去食堂吃饭，但是又觉得不是恩困，就想随便看个电影好了，然后就点开了下好的《饮食男女》，片头是这样的

这样的以及这样的

以及这样的

看了五分钟，我决定下楼打饭去了

《肖申克的救赎》

有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set you free。”这句话已成名言。

到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？

首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。

其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：

首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）

其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）

第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）

第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）

1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。

《忠犬八公的故事》最少看了五遍以上，虽然看了很多次，但每次在看还是会泪流满面，我是个非常喜欢狗也爱养狗的人，那种人与狗之间的感情，那十年如一日的等待，虽然狗狗只是你生命里一段时间的一部分，但你却是它生命的全部


??

要说记忆最深刻，应该就是《开心家族》了，一部可以让你哭的喜剧

记得小时候看韩剧是会哭的，坦诚来说是因为当时套路见得少，主角们生个病出个车祸就能让年幼的自己悲伤到不能自已。长大了，见得套路渐渐的多了起来，被编剧们带过几次节奏后，也就很难再被催泪了。但是这部喜剧电影还是做到了，最后十分钟的剧情，让这剧成了最近让我流泪最多的电影。

本来我想向你介绍剧情的，但是想想还是算了，剧透了，整部剧说不定垮了。所以我就想谈谈我的一些感受。如果你看过，那最好，如果你没有，也可以看完之后再来看我写的。

最近的世界变化的好快，一边世界局势动荡，发生的很多事件都将载入史册，未来说不定会成为一些事件爆发的导火索；一边AI战胜了各种人类顶尖好手，人工智能风雨欲来，大有要取代人类的势头。不安、恐慌开始在人群中蔓延，老人担心没有足够的养老金，年轻人担心没有合适的工作，年幼的孩子还在抱怨日益繁多的课程和呆板的家长，好像整个世界的人都在感叹活着很难。所以有些人在无数次打击中，日益消沉，甚至选择结束自己的生命。当我们看到一个试图离开世界的人的时候，我们最初的那刻心情似乎已经不再是难以理解，而是理解、同情，因为我们知道，对于很多人来说，活着真的很不容易。

总有人说，即使你自己不想继续下去了，你也应该考虑考虑你的家人，毕竟一个人的离开，真正伤心的也只是关心你的那些人吧。可是啊，并不是每个人都有爱着自己的家人、朋友，有的人的家并不是港湾，而是风暴的中心，给自己带来过伤害，成了无法回去、不想提及的黑洞。有些人，甚至没有见到自己的家人，孤单地漂泊在这个喧闹的世界，独自前行。对于这些无处停泊的人来说，当生活的热情被残酷的现实一次又一次浇灭的时候，选择离开有时候是更加体面的事情。我想他们会羡慕男主角吧，即使选择自杀的时候，仍然被深爱的人竭力阻止，无论他们在哪个空间。

我不敢说整部剧的结构没有一丝老套的嫌疑，但是前面情绪的铺垫足够充实、到位。相信很多人在看到男主角在一一满足鬼魂的要求的时候，也能猜到后面的剧情，但是这也毫不妨碍后续高潮的爆发，当故事的真相从男主回忆里一起涌来的时候，我相信前面每一个画面都变成了一颗颗催泪的子弹，把感性的观众射的体无完肤。

有时候生活真的让人想用脏话骂他，明明相爱的人却要分离，明明是家人却又充满隔阂，生活的美好太依赖勇气，但是勇气却是太轻易就丢失的东西。但不管怎么样，我们还是要相信自己是一个值得被爱的人，被家人、朋友爱着的人，最重要的是被自己爱着的人。如果活着，人生就会有很多压力要去承受，但是记住司机爸爸说的，不要害怕承受压力，压力成倍的时候，往往支持的力量也会成倍。

要始终爱自己，因为留下的、离开的所有爱你的人都希望你过得好，因为你自己也希望你过得好，因为这样你才可以有健康的身体和心灵去爱别人。好了，如果你有时间话，去看看这部电影吧，看看家人之间的关怀，陌生人之间的友善以及无处不在的缘分和这个世界赐予我们的小小的感动。

希望你不要哭的太厉害，当然也许你也不会哭，这不重要，重要的是记得爱自己啊。

《开心家族》是由金英卓编导，车太贤、高昌锡、张英南、李文秀、千宝根主演的喜剧电影。影片讲述了因寂寞而寻求死亡的尚万在向一群大大咧咧的鬼许下荒唐的愿望之后迎来了人生最辉煌瞬间的喜剧故事。该片于2010年12月23日在韩国上映。

紫雪斋按：推荐最让我印象深刻的电影大师基斯洛夫斯基的《杀人短片》。这是一部曾蜚声全球，并引起广泛讨论的电影。“杀”似乎从来都与外在的社会环境、个人的精神世界有千丝万缕的关系，然而，当“罪”与“非罪”，“罪”与“罚”被用现行法律界定时，刑“杀”似乎又背弃了精神世界！这就是我们可以深切感受到的所谓人道主义的终极困境之一。同为对人类生命的残害，如何界定是与非？同为对一个生命权利的剥夺，谁有资格与权力界定可与不可？权力又从何而来？

不 可 杀 人

——电影《杀人短片》

【诫·戒】

选择拍摄《十诫》的时代是一个什么样的社会状态？基斯洛夫斯基描述说：“任何事情都异常混乱。再没有人真正知道什么是对，什么是错，甚至不知道为什么我们还在继续生活”。这就是拍摄《杀人短片》当时的状况：公众幻想破灭，社会渐次坠入冷漠！于是，“我们认为也许我们值得回到那种指导人们生活的最简单、最基本、最重要的原则中去”。这就是基斯洛夫斯基给电视台拍摄系列电视短片选择《十诫》的初衷，同时也是这些影片的主导思想。当序号列第五的《杀人短片》被扩充为电影，并获得大奖的时候，对人道主义终极思考的呼求，震动了整个人类世界。当然，也绝非偶然！

也许现实就是现实，它的美好与残酷在超越人类自己创造的文化艺术作品这个方面，别无二致。

基斯洛夫斯基在去世前两年接受采访，谈到《杀人短片》时说“我们不知道这个男孩杀死出租车司机的原因，我们知道社会要处死这个男孩的法律依据，但我们不知道真正的人性原因，我想我们永远都不会知道”。

影片自始至终都在营造一种单调、阴森冷漠、危机四伏的氛围，一种“肮脏的印象主义式风格”。按照审讯中林森好的交代，“复旦投毒案”的整个过程如果拍成电影，不也会是这样一种风格与氛围么？那个焦虑不安的人心被淹没其中。

作为叙事主体的人被绝对的从现实世界抽离。固定、运动的摄影机完美的构成了间离的、记录式的镜头风格。冷峻、空旷的场景一直显露着与主体的格格不入，有一种沉重的压迫与漠视感在不断弥漫，所凝成强大力量，时时在冲击着每一个人。

摄影师通过对滤色片的运用，改变了整个世界的“自然”色彩，使得整个影片充斥着浊绿和棕黄，甚至昏黄（尤其第一次杀人场景）。近而，通过打架、哄闹、警笛、茫然的眼神，以及许多象征物的出现（片头的死亡物，尤其出租车内的装饰物……），结合风格凄冷凌厉的音乐创造出危险一步步逼近生命的压迫感。这是杀人事件发生的物象前提和社会表征，更是为了把社会伦理、道德等精神层面的复杂活动和激变给予具象的外化。

【孤独·杀人】

帕斯卡尔说：“人的状态：变化无常、无聊、不安”。这句话曾经一度是描述西方社会人的状态的至理名言，今天的中国社会不幸似乎也走进了这样的人文情境。尤其是人与人之间，随着相互信任的渐趋衰残，孤独、恐惧、冷漠、敌意、仇视却愈演愈烈。

“不管人们住在哪里，我想他们普遍都很孤独。……我能看出最让人们烦恼的就是孤独，而且在这点上人们最会自欺欺人了——因为他们不愿意承认他们孤独。他们有重要的事情却没人跟他们谈，这是事实；随着日常生活变得越来越轻松，一些过去曾是很重要的事情，如对话、写信，与另一个人的真正接触等，现在消失了，这些也是事实。所有的事情都变得很肤浅。我们现在打电话而不写信。……我们越来越感觉到，虽然人们很孤独，但有许多人却想着发财，从而拉开同他人的距离，并以此享受奢华的孤独。他们想让自己住在远离他人的房子里，想去一家没人能坐在他们之上、没人能听到他们谈话的大饭店里。这真是个矛盾。一方面，人们非常害怕孤独，当我问人们‘你真正害怕的东西是什么’时，我经常听到这样的回答，‘我害怕一个人’。当然，也有人回答说他们害怕死亡，但现在，绝大多数人都会说：‘我怕孤独，我怕独自一个人。’可与此同时，他们又有一种想要独立的冲动。”

《杀人短片》这部影片则把这种状态刻画到了极端的地步，充满敌意的捷克（哄鸽子、扔石头……）、考律师的皮特（等待结果……），开出租的瓦特玛-离格（对待客人、鸣喇叭吓跑小狗……），以及完成这两次杀人的相关人等……，无不处于这种状态。这也暗合了“任何事情都异常混乱。再没有人真正知道什么是对，什么是错，甚至不知道为什么我们还在继续生活”这种情状。

影片最为突出，也是导演着意刻画的部分就是两次杀人事件。按基斯洛夫斯基接受采访时所说“电影中有两个谋杀的场面：那个男孩用了约七分钟时间谋杀了出租车司机，而法律用了五分钟将这个男孩处死。一位美国的恐怖片专家告诉我说我破了电影史上谋杀场面最长的记录”。这次杀人事件，都有一个冷静而又透着恐惧的准备过程，导演仔细的运用每一个细节来表现擅取他人生命的那个生命的内心活动。（捷克缠绳子，行刑人员有些神经质的绞刑准备。）这样的准备以后，两次残忍、暴戾的杀人赫然展现于观者面前，震撼人心。面对被杀，生命呈现出惊人的坚韧和顽强！第一次出租车司机凭着强健的挣扎，几乎与动物本能的求生欲望没有区别，以至捷克要先后使用三种杀人方式：绳索勒、铁棍打和石块砸。这个段落凸现、点染了杀人的肮脏与丑恶。

后一次依据判决的杀人，被杀者犯人捷克在死亡面前几乎重演了他的被害者所表现出的一切：顽强而卑怯的求生欲望，本能而无效的挣扎与反抗。（司机最后幻想以钱卖命，捷克喊叫：先生，不想这样！）就这样两个杀人场景被戏剧式的对位，被超乎完整的精细表现。两者唯一的不同就是:一个是公众认可的卑劣谋杀，一个是被赋予正义色彩的国家刑罚。但结果没有区别，都是以残忍的手段剥夺生命。

谈到关于死刑场面的拍摄，基斯洛夫斯基特别提到一个细节，虽然“所有的一切都是我们自己造出来的”，但“排演过程中，我注意到每个人的膝盖都变得越来越虚弱，包括我自己。那简直让人受不了，……即使是模拟的，这个死刑的场面真是让人受不了”。

“不管为什么杀人，杀的是什么人，谁动手杀人，杀人总归是错的。”这是电影的核心思想所在。

【杀人·罪】

在情节进展的过程中，影片出现不断的巧合和偶然。而这又是人物自我选择的结果，这种选择似乎源自于偶然，但又更象是必然。对照两个被杀的人在被杀之前的选择，会发现一种随意，却又带有必然的影子。出租车司机的被杀，可以说是一个随意的巧合，他之前选择了放弃，而且是不止一次的，可以说违背现实社会道德的选择放弃，对别人的求助冷漠拒绝。这种选择让他一步一步走近捷克，也就是走向被杀。这完全符合我们俗语的“现世报”，拿因果报应等尽皆可以套用解释一番。可是，在今天的法律层面更在意“果”，却并不会顾及所有的“因”。

而“杀人者”捷克除了敌视周围所有的一切，再就是选择了杀人这个违背了现实社会法律的行为（当然也违背了道德）。这是他成为被杀者之前的选择，这样的杀人选择使他成为被杀者。从这两个人走向被杀的过程，可以看出一种精神世界的隐现。尤其捷克在用铁棍杀人这个行为之后，出现了惊恐，然后要用毯子蒙住司机满是血的头，在司机最后求饶时，捷克的动作和声音（迟疑，不自禁喊出“天啊！”）让我们感觉到一种内心复杂的“罪”感的出现，有现实的违法的“罪”，也有“不可杀人”的“罪”。

这些细节必要呈现的目的是什么呢？都是为了完成基斯洛夫斯基所要找寻的人道主义，也应该是人类内心深处的渴望：“它只意味着对人的最基本的期待和信任。它只是一阵酸楚，一道终极防线，一种悲观但不绝望的彼岸”。实际上，影片从一开始就存在困惑的境遇，之后在不断展开的情节中不断的质疑。这一点，导演似乎有意借助律师皮特的对话来表达。这个人物始终处在一种质疑的状态。质疑人类的基本道德和必需的禁忌，那就是尊重生命，尊重他人生命的神圣与尊严，这个文明的端头。

《圣经》在《出埃及记》中“传十诫”之一“不可杀人”。〈马太福音〉中“凡杀人者，难免受审判”。这里的“审判”似乎没有和“杀人”的必然联系。然而杀人犯以种种名义或说不清名义犯下的杀人罪行，和以正义的名义，或以法律惩罚的名义所执行的死刑判决同样构成了对生命尊严的践踏，对人类生命的戕害，对人的权限的僭越。这也是《杀人短片》中被告人辩护律师皮特遇到的困境。

皮特考律师的时候有这样一个描述，“每个人都会问自己所做的事对不对……会有越来越多的疑问……答案随着时间难懂”。接下来涉及到一个现实的问题，那就是对犯罪法案的意见。他说：“它（犯罪法案）的影响不是对罪犯的一种惩罚……这是对罪犯的一种影响……这是作为阻吓而言的”，“关于公正执法问题是具有争议的，对我也很不公正的”。在这次谈话的最后，他说出了自己的论据，因为“它们从来都没有改善过或者改变人们犯罪的思想”。这是一次对困惑的描述，也是对法律惩罚的直接质疑。

最终，法庭宣判了捷克死刑，皮特的第一个反映是“我迷路了”。他在现实世界里真切的感受到人类社会一个古老的怪圈，面对人类终极问题的困境。

他已经不知道该怎样挣扎，这时候，两个都在思考这个案件的人有一段对话。法官对皮特辩护的评价：“最好的反对死刑的演说！……判决不能改变”，“你在做人和做律师方面都没有错，就算是这种困难处境”。这里有一个暗含的疑问和矛盾出现，法官作出“最好的”这个评价的依据是什么？为什么要强调说“判决不能改变”。为什么要说“没有错”，“错”指什么？到底谁错了？这里出现了间接的质疑。法官说：“也许有更好的判决……所发生的事是我的责任”。这个“更好的判决”在哪里？我的责任为什么不能是“更好的”？谁来承担不是“更好的”责任？

行刑前，皮特以一种特殊的身份与捷克进行最后的对话，可以说是一个忏悔的过程。这个过程才告诉人们捷克这样的杀人犯有着怎样的生命隐秘。首先他说感到所有人对他的敌视，甚至包括环境。而这种敌视用皮特的话说不过是“反对你所做的”，并不是反对这个生命本体。在捷克的忏悔中，我们发现他因为唯一的妹妹玛丽的意外死亡而背负着沉重的“罪”感，虽然并没有人来追究他。这种“罪”感改变了他，所以他一再强调，妹妹如果不出事，自己就“不会离开村子”。按照这个假设，也就没有任何的巧合和敌视，杀人的结果也就不存在了。

在这个追寻“罪”的形成和变化的过程中，影片通过自身提出一个超越现实法律层面的问题，就是杀人这个行为的成因要不要被探讨。

现实的法律形成判决的依据是杀人这个既成的后果，以及完成杀人的动机、过程，包括手段、用具的选择等等。而对于形成杀人的思想，或者说促成杀人思想形成的社会因素和个人精神世界的隐秘，却罕有作为判决依据被直接引入。

死刑的执行是现实法律赋予的维护正义、人道等的合法行为，而它又无疑是一种社会性的暴行，成为人类文明的一种自我贬值和自我亵渎！

法律似乎更像是一段时期社会政治认可，以及做出选择的暂时性规约，法律的权能也常常被制定者当成凌驾于道德伦理之上的一种文明标志。而实际上，似乎正好相反“那种指导人们生活的最简单、最基本、最重要的原则”一直包容着法律这个嬗变的社会规则。而人们早已淡忘了这个社会规则的母体。所以，基斯洛夫斯基用这样的关于死亡和杀戮的故事，在进退围谷之间努力固守着人道主义的最后防线，直面人类文明的困境！

2001年春天，美国终于把引起关于死刑巨大争议的犯人（抱歉！忘了名字）执行了死刑。我清楚的记得，当时各家媒体(尤以《南方都市报》图片报道最醒目直接)通过一个在执行现场的美国记者的描述，详细展现了注射毒药执行死刑的全过程，也就是死亡那以时间来雕刻的过程。这些报道除了通过残酷的过程展示来吸引读者的眼球，还有一个或许无意间的作用，引起读者对于生命的神圣与尊严的思考与追寻。

“杀人”到底指的都是什么？到底谁有杀人的权利？

“不可杀人”的古老戒条下面，人类从未间断重复“杀人”的罪恶！耶稣在十字架上说：“天父，原谅他们！他们做的他们不知道”！可是人类好象自己都不曾真正渴望原谅或试图付出免罪的努力，于是，耶稣注定要背负人类的苦难走向十字架！上帝归向上帝，人类归向现实。现实中的人类自顾自的为所欲为着，如同加缪《西西弗思的神话》一样沉沦于被动无休止的荒谬存在境遇。然后，蜷缩起来去用承受所谓“末日的审判”——“……死了的人都凭着这些案卷所记载的，照他们所行的受审判”——试图让自己获得救赎。

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三傻大闹宝莱坞。大三的时候看的，那个时候正面临选择，考研还是实习。正如电影中三个男主的人生选择一样，选择喜欢的，喜欢选择的，我觉得这部电影几乎改变了我的人生态度。

廊桥遗梦。

电影主要讲述的是一位旅游世界如同常人逛街的摄影记者和一个呆在乡下过着重复日子的农妇的凄美爱情故事。偶然的邂逅，让他们熊熊燃烧了四天的激荡爱情，之后，用一生去追忆，直至骨灰抛洒在最初相遇的廊桥，继续守望这段凄凉美丽的遗梦。

男女主角都用余生来做这四天的注脚，完成一段神话一样的柏拉图式的经典爱情。

从某种意义上来说，它更是一部道德伦理剧。

当摄影师决定带她走时，弗朗西斯卡还是割舍不下孩子和尘俗的美好。罗伯特终究单独上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。

电影中的经典镜头“雨中泣别”也被梅丽尔.斯特里普演绎到了极致。每每看到雨中泣别的场景，都会被男女主角的内心活动而揪心一次。那雨中的一个60秒红灯，要用多少年去等一个人呢？

有一句话，曾经评价这部电影说：“婚外情，却出人意料的动人，出人意料的令人悲伤”。电影主要讲述了就像罗伯特说的，曾经的梦，都是美梦，虽未成真，但庆幸曾经拥有过。那短暂的四天，秘密上的灰尘，却也是他们一生的重量。

直至很多年以后，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗言：要后代们将自个的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把一切的时光都留给了家庭，但求身后能永远依偎在爱人的身边。

为了儿女、为了家庭、为了责任，她将她的一生献给了家庭，但为了爱情，她将遗体留给了罗伯特。

明明是一段婚外情，为什么会成为经典？

记得白先勇先生说过这样一段话：“你一生中只有那么一刻，你全心投入去爱过一个人，那一刻就是永恒。你一生中如果有那么一段路，有一个人与你互相扶持，共御风雨，那么，那一段也就胜过终生了。”这便是对影片中中弗朗西斯卡与罗伯特的爱情最好的诠释了。

一部网络电影《灵魂摆渡·黄泉》

《灵魂摆渡·黄泉》第一部感动我的网络电影，第一部让我哭到抽搐的网络电影。

——我不明白为什么会有有那么多人为《前任3》泪流不止，就像不会有人明白为什么我会在三七和长生重逢的那一刻便开始落泪。

——可能是因为你并不曾经历一场真正的恋爱。

——那场欺骗就是我的一场恋爱……

三七第一次见到长生时，他还是个小孩

三七第二次见到长生时，她挪不开了眼

第一眼，她闻着长生香

第二眼，她动了红鸾心

那是他们的爱情，那是我的爱情。


这样的爱情，是多么难得，只一面，只一眼，无关乎容貌，地位，金钱，无关乎世俗的一切……

世人，为何不懂珍惜呢？

三七是傻的，已经动了情居然丝毫不知，不知自己从何而来的难过，不知自己的心口为何像压着一块大石，不知道自己稍不小心就将万劫不复……

三七是幸运的，她爱长生，长生也爱她，她待长生好，长生也待她好，她不懂的，长生教给她，长生不明白的，她眨着眼睛一字一句说给长生听。他们之间，结局如何凄凉都是后话，曾经琴瑟之好当值得一生怀念。

三七是后知后觉的，长生数日不见，她终于发现，自己原是喜欢了长生，她心口的大石，她心中的苦水皆是因为这份悦爱……


三七说——如意郎君，需要我真心喜欢，唯愿他好。他好时，我便开心。我好他不好时，我不开心。只要他好，我好或不好，我都开心。那方是真心喜欢，方是真心悦爱一人。他骗我也好，我只要他好。他若开心，我便开心。

三七说这句话时，心里可是撕心裂肺的痛。

最让我印象深刻的电影是《东邪西毒》，电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物，喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。一切语言都无法形容这部电影的美妙，王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。